Râz · 2026
SEMA ÖCAL“Râz”, SEMA ÖCAL imzalı, 2026 tarihli, 120 cm çap ölçülerinde bir tuval üzeri akrilik boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “SEMA ÖCAL” sergisinde yer aldı. Eserin güncel fiyatı bu sayfada belirtilmiştir; satın alma ve rezervasyon Galeri Soyut üzerinden yapılır.
Turuncu zemin üzerinde yükselen lacivert yapraklar, iki kadın figürünün teniyle iç içe geçerek bedeni doğal bir uzantıya dönüştürüyor. 120 cm çapındaki dairesel kurgu, figürlerin bakışlarını merkezde buluştururken izleyiciyi bu sınırları belirsiz dünyaya yaklaştırıyor. Yüzlerin üzerine gölge gibi düşen derin mavilikteki yapraklar, tenin dokusunu yer yer kapatarak bireyin dış dünyayla kurduğu örtük ilişkiyi görünür kılıyor. Özellikle figürlerden birinin yüzünde açılan yaprak boşlukları, cildin altındaki derinliği dışarı çıkarıyor. Gözlerdeki canlı mavi tonu, resmin genelindeki sıcak turuncu ve kırmızı paletle kontrast oluşturarak figürün izleyiciye doğrudan temas etmesini sağlıyor. Akrilik boyanın düz ve grafik kullanımı, yaprakların keskin hatları ile tenin yumuşak geçişleri arasında kontrollü bir denge kuruyor. Figürlerin birbirine dönük konumlanışı ve yüzeydeki yaprak dokusu, bedenin tek bir sınırla çevrelenmediğini, çevresiyle sürekli bir alışveriş içinde olduğunu vurguluyor. Daire formu içerisinde sıkışmış gibi görünen bu figürler, hem birbirinin devamı gibi duruyor hem de kendi içlerinde bağımsız birer hacim oluşturuyor. Tuvalin yüzeyinde beliren bu katmanlar, izleyicinin bakışını figürün derinliklerinden dışarıdaki doğal formlara doğru sürekli bir akışa zorluyor.
Râz
Turuncu zemin üzerinde yükselen lacivert yapraklar, iki kadın figürünün teniyle iç içe geçerek bedeni doğal bir uzantıya dönüştürüyor. 120 cm çapındaki dairesel kurgu, figürlerin bakışlarını merkezde buluştururken izleyiciyi bu sınırları belirsiz dünyaya yaklaştırıyor. Yüzlerin üzerine gölge gibi düşen derin mavilikteki yapraklar, tenin dokusunu yer yer kapatarak bireyin dış dünyayla kurduğu örtük ilişkiyi görünür kılıyor. Özellikle figürlerden birinin yüzünde açılan yaprak boşlukları, cildin altındaki derinliği dışarı çıkarıyor. Gözlerdeki canlı mavi tonu, resmin genelindeki sıcak turuncu ve kırmızı paletle kontrast oluşturarak figürün izleyiciye doğrudan temas etmesini sağlıyor. Akrilik boyanın düz ve grafik kullanımı, yaprakların keskin hatları ile tenin yumuşak geçişleri arasında kontrollü bir denge kuruyor. Figürlerin birbirine dönük konumlanışı ve yüzeydeki yaprak dokusu, bedenin tek bir sınırla çevrelenmediğini, çevresiyle sürekli bir alışveriş içinde olduğunu vurguluyor. Daire formu içerisinde sıkışmış gibi görünen bu figürler, hem birbirinin devamı gibi duruyor hem de kendi içlerinde bağımsız birer hacim oluşturuyor. Tuvalin yüzeyinde beliren bu katmanlar, izleyicinin bakışını figürün derinliklerinden dışarıdaki doğal formlara doğru sürekli bir akışa zorluyor.
