Çolpan · 2026
SEMA ÖCAL“Çolpan”, SEMA ÖCAL imzalı, 2026 tarihli, 130x150 cm ölçülerinde bir tuval üzeri akrilik boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “SEMA ÖCAL” sergisinde yer aldı. Eserin güncel fiyatı bu sayfada belirtilmiştir; satın alma ve rezervasyon Galeri Soyut üzerinden yapılır.
SEMA ÖCAL imzalı Çolpan, izleyiciyi merkezindeki büyük kadın portresiyle karşılayarak tanıdık bir çehrenin sınırlarını genişletiyor. 130x150 cm boyutlarındaki bu çalışma, figürün sağ yanağını örten yoğun yaprak dokuları ve iç içe geçen geyik siluetleriyle fiziksel bir derinlik kazanıyor. Yüzün sağ tarafında ten rengine karışan mavi yapraklar ve geyik boynuzları, insanın doğa ile olan geçişken ilişkisini görselleştiriyor. Gözler, portrenin odak noktasını oluştururken derin bir maviyle bakışlarını izleyiciye sabitliyor. Kompozisyonu çevreleyen daire formu, bu karmaşık figür katmanlarını tek bir bütünlük içinde hapsederek odağı kök kavramına taşıyor. Kırmızı ve pembenin sıcaklığı ile kontrast oluşturan lacivert tonları, formların yüzeyde birbirine akmasını sağlıyor. Fırça izleri, ten üzerindeki lekelerle buluşarak dokunsal bir alan yaratıyor ve figürün kimliğini parçalı bir yapıda sunuyor. İzleyici esere yaklaştıkça, yüzün hatlarını belirleyen keskin çizgilerin, grafik unsurlarla nasıl çatıştığını ve aynı zamanda nasıl uyum sağladığını fark edecektir. Eser, benliğin tekil bir kavram olmadığını, farklı formların üst üste binmesiyle oluşan bir birikim olduğunu somutlaştırıyor.
Çolpan
SEMA ÖCAL imzalı Çolpan, izleyiciyi merkezindeki büyük kadın portresiyle karşılayarak tanıdık bir çehrenin sınırlarını genişletiyor. 130x150 cm boyutlarındaki bu çalışma, figürün sağ yanağını örten yoğun yaprak dokuları ve iç içe geçen geyik siluetleriyle fiziksel bir derinlik kazanıyor. Yüzün sağ tarafında ten rengine karışan mavi yapraklar ve geyik boynuzları, insanın doğa ile olan geçişken ilişkisini görselleştiriyor. Gözler, portrenin odak noktasını oluştururken derin bir maviyle bakışlarını izleyiciye sabitliyor. Kompozisyonu çevreleyen daire formu, bu karmaşık figür katmanlarını tek bir bütünlük içinde hapsederek odağı kök kavramına taşıyor. Kırmızı ve pembenin sıcaklığı ile kontrast oluşturan lacivert tonları, formların yüzeyde birbirine akmasını sağlıyor. Fırça izleri, ten üzerindeki lekelerle buluşarak dokunsal bir alan yaratıyor ve figürün kimliğini parçalı bir yapıda sunuyor. İzleyici esere yaklaştıkça, yüzün hatlarını belirleyen keskin çizgilerin, grafik unsurlarla nasıl çatıştığını ve aynı zamanda nasıl uyum sağladığını fark edecektir. Eser, benliğin tekil bir kavram olmadığını, farklı formların üst üste binmesiyle oluşan bir birikim olduğunu somutlaştırıyor.
