Ahmet Yeşil: ipin, düğümün ve denizin ressamı

Ahmet Yeşil’in tuvallerinde önce dokuyu görürsünüz: kısa, tekrarlayan, üst üste binen fırça darbeleri. Sonra o dokunun içinden bir ip, bir düğüm, bir halat belirir. Sanatçının otuz yıldır sürdürdüğü bu imge, hem bir denizci çocukluğunun hem de terzi bir annenin izini taşır.

Ahmet Yeşil kimdir?

1954’te Mersin’de doğdu. 1973–1985 arasında ressamlar Nuri Abaç, İlhan Çevik ve Ernür Tüzün’den resim eğitimi aldı; 2015’te Anadolu Üniversitesi Sosyoloji Bölümü’nden mezun oldu. Bugüne dek 141 kişisel sergi açtı, 315 karma ve yarışma sergisine katıldı, ulusal ve uluslararası yarışmalarda 24 ödül aldı. 2011’de Louvre Müzesi’nde düzenlenen Carousel Salon Sergisi’nde gümüş madalya kazandı. Çalışmalarını Mersin’deki atölyesinde sürdürüyor ve Galeri Soyut tarafından temsil ediliyor.

Eğitmenlerinden birinin Nuri Abaç olması tesadüf değil: Yeşil’in erken dönemindeki figüratif anlatı ile Abaç’ın halk kültüründen beslenen imge dünyası arasında sessiz bir akrabalık vardır.

Figürden soyuta: üslubun iki dönemi

Sanatçının 1980–1989 arasındaki üretimi “Figür Dönemi” olarak anılır; kadın ve çocuk temaları öndedir. 1990’lardan itibaren ise resim, anlatıdan çıkıp yüzeye döner: ip ve halat imgeleri, düğümler, bağlar. Bu geçiş, konuyu terk etmek değil, konuyu soyutlamaktır — bağlanma, çözülme ve iz, artık figürle değil dokuyla anlatılır.

Bir esere yakından bakış: “İz-İmgeler”

Galerinin küratör notu bu tuvali şöyle okuyor:

“Mavinin farklı tonlarının yarattığı dingin fakat hareketli bir atmosfer… Yüzeyin bütününe yayılan kısa ve kesik fırça darbeleri, sanki bir kar fırtınasının veya yoğun bir sisin içinden yükselen siluetleri meydana getiriyor.”
Galeri Soyut küratör notundan

Bu tarif, Yeşil’in resimlerine nasıl bakılacağını da söyler: tek bir imge aramayın, hava koşuluna bakar gibi bakın. Görüntü, dokunun içinden yavaşça çıkar.

Aynı damarın başka örnekleri

Merkezde toprak tonları, çeperlerde soğuk mavi. Kısa ve tekrarlayan fırça darbeleri yüzeyi bir dokuma gibi kaplar; sanatçının resmi hep örülmüş bir yüzeydir.

Küçük ölçekli bu çalışmada renk lekeleri çiçek formlarını andırır ama sınırları belirsizdir. Yeşil’in soyutu hiçbir zaman soğuk değildir; daima bir doğa hatırasına yaslanır.

Bir Yeşil resmine bakarken

• Işığı değiştirin. Katmanlı boya yüzeyi ışığı açıya göre farklı tutar; eser gün içinde birkaç kez başkalaşır.
• İpi arayın. Bir kez fark ettiğinizde bütün seriyi bir arada okumaya başlarsınız.
• Ölçüyü ciddiye alın. 40×40’lık bir iş samimi, 120×40’lık bir iş neredeyse mimari bir jesttir.

Galeri Soyut’taki eserleri

Ahmet Yeşil, Galeri Soyut’un temsil ettiği sanatçılardan biri. Sitede sanatçının 483 eseri ve 60 sergisi kayıtlı; eserler 2016–2024 aralığına yayılıyor. Tümünü künyeleri, sergileri ve küratör anlatımlarıyla Ahmet Yeşil sayfasında görebilirsiniz.

Fiyat, uygunluk ya da yeni çalışmalar hakkında bilgi için eser sayfasındaki “Danışmana Sor” düğmesini kullanabilir ya da galeriye yazabilirsiniz.