Vahhab Ayhan, 1985 yılında Adıyaman’ın Samsat ilçesinde doğmuştur. Lisans eğitimini 2008 yılında Erciyes Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde tamamlamış, ardından aynı üniversitenin Resim Anasanat Dalı’nda yüksek lisans eğitimine devam ederek 2011 yılında mezun olmuştur. Yüksek lisans tezini "Sinema ve Resim Sanatları Arasındaki Görsel ve Anlatımsal İlişkilerin İncelenmesi" üzerine hazırlamıştır.

2011 yılında İstanbul’a taşınarak kendi atölyesini kuran sanatçı; resim ve fotoğraf alanındaki çalışmalarının yanı sıra sinema sektöründe sanat yönetmeni olarak profesyonel kariyerini sürdürmektedir. Sanatçı, edebiyat dünyasıyla olan etkileşimi kapsamında 2023 yılında Bilge Karasu’nun "Göçmüş Kediler Bahçesi" adlı eserinin Fransızca çevirisi için kapak illüstrasyonunu hazırlamıştır. 2024 yılında ise Kontr tarafından sanatçının son dönem çalışmalarını odağına alan, Türkçe ve Fransızca dillerinde hazırlanan "Genèse–Oluşum" adlı monografisi yayımlanmıştır.

Vahhab Ayhan'ın kişisel sergileri arasında; 2011 yılında Adıyaman Üniversitesi'nde gerçekleşen "Lokianus'un Anısına", 2024 yılında 6. Uluslararası Mardin Bienali ile eş zamanlı düzenlenen "Oluşum" (Genèse), 2025 yılında İstanbul Skala Galeri’de yer alan "Katmanlar" ve 2026 yılında Ankara Galeri Soyut A Salonu’nda düzenlenen "Katmanlar-2" bulunmaktadır.

Sanatçı ayrıca pek çok karma sergi ve fuarda yer almıştır. Katıldığı başlıca etkinlikler arasında "İtiraf Et Korkuyorsun" (2015), "Evin İçinde-Evin Dışında" (2016), "Kıyamet-Kıyam Et" (2016), "Olumlayan Dünya" (2021), ArtNova 2. Sanat Fuarı (2025), "Hareket Halinde" karma sergisi (2025) ve Art Ankara 12. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı (2026) bulunmaktadır.

Katmanlar

Sanatçı Vahhab Ayhan’ın üçüncü kişisel sergisi “Katmanlar” Soyut Galeri'de sanatseverlerle buluşuyor. Ayhan, sanat üslubunu içerik ve teknik açısından, ağaçtan yapılan iplik bükme veya örme işlemi olan “teşi” tekniğine dayandırarak tanımlıyor. Sanatçı, bu tekniği geliştirdiği ve dönüştürdüğü özel bir yöntemle, geleneksel dokuma tekniklerini modern bir yoruma dönüştürüyor. Eğer bir -izm üzerinden tanımlama yapacak olursa, bu tekniğe "Teşizm" adını verebileceğini belirtiyor.

Ayhan, sabır ve titizlik gerektiren bu tekniği, ince fırçalarla ve zarif, dikiş ipi gibi çizgilerle tuval üzerine işleyerek eserlerini oluşturuyor. Bu yöntem, geleneksel dokuma ürünleri—kilim, halı, cicim gibi—yapım sürecini yansıtan bir yaklaşıma olanak tanırken, sanatçı daha soyut ve özgün bir şekilde, dikey, yatay, çapraz ve verevine çizgilerle “teşi” yapar gibi resimlerini şekillendiriyor.

Ayhan, geleneksel resim anlayışından farklı olarak, “resmetmek” yerine “çizmek” yaklaşımını benimseyerek her bir çizgiyi bir örtü, bir anlam, bir düşünce, bir düş ya da bir katman olarak palimpsest bir anlayışla tasvir ediyor. Çizgiler, birer iplik gibi, her yeni katmanla öncekinin izini silmeden üzerini örterek derinlik ve anlam yaratıyor. Bu süreç, hem görsel hem de düşünsel bir katmanlaşma aracılığıyla, yaşamın ve düşüncenin sürekli evrilişini yansıtmaktadır.

“Katmanlar” sergisi, sanatçının teknik ve estetik açısından derinleşmiş dünyasını keşfetmek isteyen izleyiciler için benzersiz bir deneyim sunuyor.