Mühürlenmiş Zamanlar · 2023
NURETTİN AKKAYA“Mühürlenmiş Zamanlar”, NURETTİN AKKAYA imzalı, 2023 tarihli, 80x180 cm ölçülerinde bir tuval üzeri yağlı boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “ARTANKARA 2023” sergisinde yer aldı. Bu eser şu anda galeride mevcut değil; sanatçının benzer eserleri için galeriye danışabilirsiniz.
Tuvalin bütününe yayılan parlak mavi lekeler, müzisyen figürlerin etrafında adeta işitsel bir boşluk yaratıyor. Nurettin Akkaya bu çalışmasında 80x180 cm ölçülerindeki geniş yüzeyi, notaların ve hareketin birbiriyle yarıştığı bir alana dönüştürüyor. Kompozisyonun iki ucunda yer alan yoğun metin dokuları, izleyiciyi resmin içine çeken görsel bir çerçeve oluşturuyor. Figürler, klasik bir orkestra düzeninden ziyade, kendi iç ritimlerine kapılmış bir şekilde yan yana sıralanıyor. Çellonun belirginleşen hatları, diğer enstrümanların etrafındaki hızlı ve kararlı fırça darbeleriyle denge kuruyor. Renk paletindeki sarı ve turuncu tonlar, mavinin soğukluğuyla karşılaştığında figürlere dinamik bir enerji katıyor. Yüzeye doku malzemeleriyle işlenmiş yazılar, resmin arka planından kopup izleyicinin doğrudan okuma yapabileceği bir katman haline geliyor. Eserin ölçeği, figürlerin neredeyse insan boyutuna yaklaşan duruşuyla, izleyiciyi bu ritüelin bir parçası olmaya davet ediyor. Fırçanın yüzeyde bıraktığı akmalar ve çizgisel müdahaleler, müziğin sürekliliğini ve eserin her köşesinde devam eden hareketi görünür kılıyor. Uzaktan bakıldığında bir bütünlük sunan resim, yaklaşıldığında her figürün kendine has bir tınıya sahip olduğunu hissettiriyor.
Mühürlenmiş Zamanlar
Tuvalin bütününe yayılan parlak mavi lekeler, müzisyen figürlerin etrafında adeta işitsel bir boşluk yaratıyor. Nurettin Akkaya bu çalışmasında 80x180 cm ölçülerindeki geniş yüzeyi, notaların ve hareketin birbiriyle yarıştığı bir alana dönüştürüyor. Kompozisyonun iki ucunda yer alan yoğun metin dokuları, izleyiciyi resmin içine çeken görsel bir çerçeve oluşturuyor. Figürler, klasik bir orkestra düzeninden ziyade, kendi iç ritimlerine kapılmış bir şekilde yan yana sıralanıyor. Çellonun belirginleşen hatları, diğer enstrümanların etrafındaki hızlı ve kararlı fırça darbeleriyle denge kuruyor. Renk paletindeki sarı ve turuncu tonlar, mavinin soğukluğuyla karşılaştığında figürlere dinamik bir enerji katıyor. Yüzeye doku malzemeleriyle işlenmiş yazılar, resmin arka planından kopup izleyicinin doğrudan okuma yapabileceği bir katman haline geliyor. Eserin ölçeği, figürlerin neredeyse insan boyutuna yaklaşan duruşuyla, izleyiciyi bu ritüelin bir parçası olmaya davet ediyor. Fırçanın yüzeyde bıraktığı akmalar ve çizgisel müdahaleler, müziğin sürekliliğini ve eserin her köşesinde devam eden hareketi görünür kılıyor. Uzaktan bakıldığında bir bütünlük sunan resim, yaklaşıldığında her figürün kendine has bir tınıya sahip olduğunu hissettiriyor.
