Mühürlenmiş zamanlar · 2021
NURETTİN AKKAYA“Mühürlenmiş zamanlar”, NURETTİN AKKAYA imzalı, 2021 tarihli, 180x240 cm ölçülerinde bir tuval üzeri yağlı boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “YENİ ETKİ” sergisinde yer aldı. Bu eser şu anda galeride mevcut değil; sanatçının benzer eserleri için galeriye danışabilirsiniz.
Keman, def ve flüt seslerinin birbirine karıştığı bir ritmin görsel yansıması olan bu çalışma, 180x240 cm boyutlarıyla izleyiciyi kuşatan bir atmosfer yaratıyor. İlk bakışta dikkati çeken yoğun mavi ve sıcak turuncu lekeler, figürlerin etrafında bir enerji alanı oluşturuyor. Figürler, parçalanmış formları ve belirsizleşen hatlarıyla sabit bir duruştan ziyade akışkan bir devinim içindeler. Arka planda görülen ve yüzeye adeta yedirilmiş olan el yazısı dokuları, anlatının katmanlı yapısını destekleyerek tuvalin derinliğini artırıyor. Boyanın yer yer akıtılması ve fırça darbelerinin sertliği, figürlerin müzikal performansındaki o ani ve içten gelen hareketliliği yansıtıyor. İzleyici olarak eserin önünde durduğunuzda, sadece figürlere değil, onların etrafındaki boşluğun nasıl renklerle doldurulduğuna da dikkat edin. Özellikle merkezdeki figürün def ile kurduğu ilişki, kompozisyonun ritmik dengesini kuruyor. Renkler yüzeyde birbirine karışmadan, yan yana gelerek titreşen bir doku meydana getiriyor. Bu eser, müziğin zamana yayılan doğasını tuvalin durağan yüzeyinde dondururken, izleyiciye kendi sessiz temposunu bulması için bir alan bırakıyor. Koyu renkli figür hatları ile arkadaki açık tonlu dokulu zemin arasındaki karşıtlık, resmin bütününde dinamik bir optik denge kuruyor.
Mühürlenmiş zamanlar
Keman, def ve flüt seslerinin birbirine karıştığı bir ritmin görsel yansıması olan bu çalışma, 180x240 cm boyutlarıyla izleyiciyi kuşatan bir atmosfer yaratıyor. İlk bakışta dikkati çeken yoğun mavi ve sıcak turuncu lekeler, figürlerin etrafında bir enerji alanı oluşturuyor. Figürler, parçalanmış formları ve belirsizleşen hatlarıyla sabit bir duruştan ziyade akışkan bir devinim içindeler. Arka planda görülen ve yüzeye adeta yedirilmiş olan el yazısı dokuları, anlatının katmanlı yapısını destekleyerek tuvalin derinliğini artırıyor. Boyanın yer yer akıtılması ve fırça darbelerinin sertliği, figürlerin müzikal performansındaki o ani ve içten gelen hareketliliği yansıtıyor. İzleyici olarak eserin önünde durduğunuzda, sadece figürlere değil, onların etrafındaki boşluğun nasıl renklerle doldurulduğuna da dikkat edin. Özellikle merkezdeki figürün def ile kurduğu ilişki, kompozisyonun ritmik dengesini kuruyor. Renkler yüzeyde birbirine karışmadan, yan yana gelerek titreşen bir doku meydana getiriyor. Bu eser, müziğin zamana yayılan doğasını tuvalin durağan yüzeyinde dondururken, izleyiciye kendi sessiz temposunu bulması için bir alan bırakıyor. Koyu renkli figür hatları ile arkadaki açık tonlu dokulu zemin arasındaki karşıtlık, resmin bütününde dinamik bir optik denge kuruyor.
