İlkel Benlik Serisi · 2023
NECMİ GÜRSELER“İlkel Benlik Serisi”, NECMİ GÜRSELER imzalı, 2023 tarihli, 120x100 cm ölçülerinde bir tuval üzeri yağlı boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “ARTANKARA 2023” sergisinde yer aldı. Bu eser şu anda galeride mevcut değil; sanatçının benzer eserleri için galeriye danışabilirsiniz.
Tuvalin yüzeyini kaplayan ince çizgilerin oluşturduğu yoğun doku, ilk bakışta zihni karmaşık bir labirentin içine çekiyor. Siyah ve beyazın birbirini takip eden kıvrımlı çizgileri, eserin fonunu hareketli bir zemine dönüştürürken, 120x100 cm boyutlarındaki bu çalışma izleyiciye geniş bir görsel alan sunuyor. Bu hareketli zeminin üzerinde yer alan farklı tonlardaki mavi figürler, perspektifin kurallarına bağlı kalmaksızın yüzeye serpiştirilmiş. Dama desenli yolların birleştiği noktalar, gözü tuvalin merkezine doğru yönlendiren rehberler görevi görüyor. Kompozisyonun ortasına yerleşen kule ve yapısal öğeler, sahnenin derinliğini dengelerken, figürlerin sergilediği jestler anlatısal bir bütünlük oluşturuyor. Boya katmanlarının yüzeydeki pürüzsüz kullanımı, detayların net bir şekilde okunmasını sağlıyor. Özellikle kalp ve hayvan figürleri gibi soyut öğelerin gerçekçi formlarla birleştiği noktalar, tuvalin üzerindeki ritmi canlı tutuyor. İzleyici eserin karşısında durduğunda, figürlerin birbiriyle olan fiziksel mesafesini ve her bir karenin içinde saklı olan minyatür hikayeleri keşfetmeye başlıyor. Boyanın yüzeyde bıraktığı iz, düzenli bir planın ötesine geçerek organik bir kurgunun parçası haline geliyor. Gözünüzü kompozisyonun sağ alt köşesindeki büyük figüre çevirdiğinizde, eserin bütününe yayılan bu görsel enerjinin aslında ne kadar titiz bir fırça çalışmasıyla dengelendiğini fark edeceksiniz.
İlkel Benlik Serisi
Tuvalin yüzeyini kaplayan ince çizgilerin oluşturduğu yoğun doku, ilk bakışta zihni karmaşık bir labirentin içine çekiyor. Siyah ve beyazın birbirini takip eden kıvrımlı çizgileri, eserin fonunu hareketli bir zemine dönüştürürken, 120x100 cm boyutlarındaki bu çalışma izleyiciye geniş bir görsel alan sunuyor. Bu hareketli zeminin üzerinde yer alan farklı tonlardaki mavi figürler, perspektifin kurallarına bağlı kalmaksızın yüzeye serpiştirilmiş. Dama desenli yolların birleştiği noktalar, gözü tuvalin merkezine doğru yönlendiren rehberler görevi görüyor. Kompozisyonun ortasına yerleşen kule ve yapısal öğeler, sahnenin derinliğini dengelerken, figürlerin sergilediği jestler anlatısal bir bütünlük oluşturuyor. Boya katmanlarının yüzeydeki pürüzsüz kullanımı, detayların net bir şekilde okunmasını sağlıyor. Özellikle kalp ve hayvan figürleri gibi soyut öğelerin gerçekçi formlarla birleştiği noktalar, tuvalin üzerindeki ritmi canlı tutuyor. İzleyici eserin karşısında durduğunda, figürlerin birbiriyle olan fiziksel mesafesini ve her bir karenin içinde saklı olan minyatür hikayeleri keşfetmeye başlıyor. Boyanın yüzeyde bıraktığı iz, düzenli bir planın ötesine geçerek organik bir kurgunun parçası haline geliyor. Gözünüzü kompozisyonun sağ alt köşesindeki büyük figüre çevirdiğinizde, eserin bütününe yayılan bu görsel enerjinin aslında ne kadar titiz bir fırça çalışmasıyla dengelendiğini fark edeceksiniz.
