Bukalemun · 2019
LEVENT OYLUÇTARHAN“Bukalemun”, LEVENT OYLUÇTARHAN imzalı, 2019 tarihli, 150x120 cm ölçülerinde bir tuval üzeri yağlı boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “ARTANKARA 2019” sergisinde yer aldı. Bu eserin fiyatı sitede yayımlanmıyor; fiyat bilgisi için galeriye danışabilirsiniz.
Bu kompozisyon, yüzeydeki görsel yoğunluğuyla dikkat çeken, hareketli bir yapı sunuyor. Bakışınızı ilk olarak merkezdeki renkli ve karmaşık düğüm noktasına yönlendirin. Buradaki desenli formlar, sanki birbirine eklemlenerek büyüyen bir organizma gibi tuvalin geneline yayılıyor. Sol tarafta yer alan mor daire, üzerindeki kısa çizgisel dokularla bir denge unsuru oluştururken, 150x120 cm boyutlarındaki tuvalin geneline yayılan desen yoğunluğu izleyiciyi sürekli bir göz hareketine zorluyor. Renk geçişlerinde birbirine tezat tonların yan yana gelmesi, figürlerin birbirinden ayrışmasını sağlarken aynı zamanda bütünü dinamik tutuyor. Özellikle merkezdeki figürlerin uzantıları olan kıvrımlı hatlar, tuvalin sınırlarına doğru dağılarak izleyiciyle aradaki mesafeyi daraltıyor. Yağlı boyanın yüzeydeki pürüzsüz kullanımı, desenlerin belirginliğini artırıyor ve formların sınırlarını keskinleştiriyor. Eserin sağ tarafındaki boşlukta yer alan soluk zemin, sol alt köşedeki koyu renkli ve noktasal dokulu derinlikle birleşerek mekansal bir his yaratıyor. İnce detaylara odaklandığınızda, figürlerin yüzeyindeki puantiye ve çizgisel örüntülerin, katmanlı bir derinlik hissi oluşturduğunu görebilirsiniz. Her bir parçanın kendi desenine sahip olması, genel kompozisyonun ritmini sürekli kılıyor ve eserin karşısında dururken gözünüzün takılı kaldığı her ayrıntı, bütünün karmaşık yapısını daha görünür kılıyor.
Bukalemun
Bu kompozisyon, yüzeydeki görsel yoğunluğuyla dikkat çeken, hareketli bir yapı sunuyor. Bakışınızı ilk olarak merkezdeki renkli ve karmaşık düğüm noktasına yönlendirin. Buradaki desenli formlar, sanki birbirine eklemlenerek büyüyen bir organizma gibi tuvalin geneline yayılıyor. Sol tarafta yer alan mor daire, üzerindeki kısa çizgisel dokularla bir denge unsuru oluştururken, 150x120 cm boyutlarındaki tuvalin geneline yayılan desen yoğunluğu izleyiciyi sürekli bir göz hareketine zorluyor. Renk geçişlerinde birbirine tezat tonların yan yana gelmesi, figürlerin birbirinden ayrışmasını sağlarken aynı zamanda bütünü dinamik tutuyor. Özellikle merkezdeki figürlerin uzantıları olan kıvrımlı hatlar, tuvalin sınırlarına doğru dağılarak izleyiciyle aradaki mesafeyi daraltıyor. Yağlı boyanın yüzeydeki pürüzsüz kullanımı, desenlerin belirginliğini artırıyor ve formların sınırlarını keskinleştiriyor. Eserin sağ tarafındaki boşlukta yer alan soluk zemin, sol alt köşedeki koyu renkli ve noktasal dokulu derinlikle birleşerek mekansal bir his yaratıyor. İnce detaylara odaklandığınızda, figürlerin yüzeyindeki puantiye ve çizgisel örüntülerin, katmanlı bir derinlik hissi oluşturduğunu görebilirsiniz. Her bir parçanın kendi desenine sahip olması, genel kompozisyonun ritmini sürekli kılıyor ve eserin karşısında dururken gözünüzün takılı kaldığı her ayrıntı, bütünün karmaşık yapısını daha görünür kılıyor.
