Hamallar · 2021
BARAN KAMİLOĞLU“Hamallar”, BARAN KAMİLOĞLU imzalı, 2021 tarihli, 100x80 cm ölçülerinde bir tuval üzeri yağlı boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “BARAN KAMİLOĞLU” sergisinde yer aldı. Bu eser şu anda galeride mevcut değil; sanatçının benzer eserleri için galeriye danışabilirsiniz.
BARAN KAMİLOĞLU imzalı Hamallar, tuvalin merkezine yığılan figürlerin oluşturduğu kütlesel bir hareketle izleyiciyi karşılar. 100x80 cm boyutlarındaki bu çalışma, resim yüzeyinde tekil figürlerin nasıl bir bütünlük içerisinde eridiğini görmeye davet eder. Kompozisyonun genelinde görülen keskin fırça darbeleri, figürlerin üzerindeki yükleri ve giysilerini tanımlarken aynı zamanda yüzeyi katmanlı bir dokuya dönüştürür. Özellikle sol alt köşede öne çıkan figürün omuzlarındaki ağırlığı simgeleyen dik çizgiler, resmin bütününe yayılan bir denge arayışını destekler. Sanatçı, figürlerin formlarını oluştururken kullandığı renk bloklarını birbiri üzerine bindirerek kümülatif bir görsel dil kurar. Sarı ve kahverengi tonlarının ağırlıkta olduğu zemin, figürlerin etrafındaki soğuk mavi alanlarla keskin bir kontrast yaratır. Bu zıtlık, işçilerin hem çevreden ayrışmasını sağlar hem de onları içerisinde bulundukları mekânla kaçınılmaz bir biçimde birleştirir. Boyanın tuval üzerinde bıraktığı yoğun izler, figürlerin hareketini statik bir anın ötesine taşıyarak emeğin sürekliliğini vurgular. Tuvalde göz gezdirdiğinizde, figürlerin sadece bireysel bir varlık değil, birbirine eklemlenen bir yapı taşı olduklarını fark edebilirsiniz. Her bir fırça darbesi, işçi sınıfının bir araya gelerek oluşturduğu gücün plastik bir yansıması olarak okunabilir. Resme dikkatle baktığınızda, figürlerin omuzlarındaki sepetlerin yüzeydeki yapısal ritmi nasıl desteklediğini ve resimdeki kaotik gibi görünen düzenin aslında nasıl bir ahenkle kurulduğunu görebilirsiniz.
Hamallar
BARAN KAMİLOĞLU imzalı Hamallar, tuvalin merkezine yığılan figürlerin oluşturduğu kütlesel bir hareketle izleyiciyi karşılar. 100x80 cm boyutlarındaki bu çalışma, resim yüzeyinde tekil figürlerin nasıl bir bütünlük içerisinde eridiğini görmeye davet eder. Kompozisyonun genelinde görülen keskin fırça darbeleri, figürlerin üzerindeki yükleri ve giysilerini tanımlarken aynı zamanda yüzeyi katmanlı bir dokuya dönüştürür. Özellikle sol alt köşede öne çıkan figürün omuzlarındaki ağırlığı simgeleyen dik çizgiler, resmin bütününe yayılan bir denge arayışını destekler. Sanatçı, figürlerin formlarını oluştururken kullandığı renk bloklarını birbiri üzerine bindirerek kümülatif bir görsel dil kurar. Sarı ve kahverengi tonlarının ağırlıkta olduğu zemin, figürlerin etrafındaki soğuk mavi alanlarla keskin bir kontrast yaratır. Bu zıtlık, işçilerin hem çevreden ayrışmasını sağlar hem de onları içerisinde bulundukları mekânla kaçınılmaz bir biçimde birleştirir. Boyanın tuval üzerinde bıraktığı yoğun izler, figürlerin hareketini statik bir anın ötesine taşıyarak emeğin sürekliliğini vurgular. Tuvalde göz gezdirdiğinizde, figürlerin sadece bireysel bir varlık değil, birbirine eklemlenen bir yapı taşı olduklarını fark edebilirsiniz. Her bir fırça darbesi, işçi sınıfının bir araya gelerek oluşturduğu gücün plastik bir yansıması olarak okunabilir. Resme dikkatle baktığınızda, figürlerin omuzlarındaki sepetlerin yüzeydeki yapısal ritmi nasıl desteklediğini ve resimdeki kaotik gibi görünen düzenin aslında nasıl bir ahenkle kurulduğunu görebilirsiniz.
