İsimsiz · 2019
EROL PELİOĞLUBu isimsiz eser, EROL PELİOĞLU imzalı, 2019 tarihli, 60x60 cm ölçülerinde bir tuval üzeri akrilik boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “ESNEK ZAMANLAR-II” sergisinde yer aldı. Bu eserin fiyatı sitede yayımlanmıyor; fiyat bilgisi için galeriye danışabilirsiniz.
Yüzeyin pürüzsüz dokusuyla öne çıkan bu çalışma, nesne odaklı bir yaklaşımla izleyiciyi detayların dünyasına davet ediyor. 192x108 cm boyutlarındaki bu tuval, mor tonlarının metalik ışıltılarla kurduğu ilişkiyi merkeze alıyor. Özellikle kapağın açılı duruşu, eserin durağan yapısına hareket katarak izleyici ile mesafe arasında bir gerilim kuruyor. Boya katmanları, metalik yüzeyin soğuk etkisini tuval üzerinde somut bir gerçekliğe dönüştürürken, fırça darbelerinin kontrollü kullanımı endüstriyel formun sertliğini yumuşatıyor. Eserin sağ tarafında yer alan ikinci figür, kompozisyonun dikey aksını güçlendirerek derinlik algısını destekliyor. Işığın yüzeydeki dağılımı, paslanmaz çelik halka ve plastik bölümler üzerinde kendine özgü yansımalar yaratarak resmin teknik kapasitesini görünür kılıyor. İzleyici olarak kapağın menteşe kısmındaki vidasına dikkatle baktığınızda, sanatçının malzemeyi nasıl katmanlandırarak gerçeklik yanılsamasını inşa ettiğini fark edebilirsiniz. Büyük ölçeği, bu gündelik nesneyi alışıldık bağlamından koparıp anıtsal bir forma taşıyor. Renklerin uyumu, yüzeyin parlaklık değerleri ile birleşerek eseri sadece görsel bir düzlemde değil, fiziksel bir kütle olarak da algılamamızı sağlıyor. Kompozisyon, nesnenin kendi üzerindeki gölge ve ışık oyunlarıyla kendi içinde bir hacim inşa ederken, boşluk kullanımı dikkati doğrudan bu mor metalik yüzeyin soğuk ama davetkar dokusuna çekiyor.
İsimsiz
Yüzeyin pürüzsüz dokusuyla öne çıkan bu çalışma, nesne odaklı bir yaklaşımla izleyiciyi detayların dünyasına davet ediyor. 192x108 cm boyutlarındaki bu tuval, mor tonlarının metalik ışıltılarla kurduğu ilişkiyi merkeze alıyor. Özellikle kapağın açılı duruşu, eserin durağan yapısına hareket katarak izleyici ile mesafe arasında bir gerilim kuruyor. Boya katmanları, metalik yüzeyin soğuk etkisini tuval üzerinde somut bir gerçekliğe dönüştürürken, fırça darbelerinin kontrollü kullanımı endüstriyel formun sertliğini yumuşatıyor. Eserin sağ tarafında yer alan ikinci figür, kompozisyonun dikey aksını güçlendirerek derinlik algısını destekliyor. Işığın yüzeydeki dağılımı, paslanmaz çelik halka ve plastik bölümler üzerinde kendine özgü yansımalar yaratarak resmin teknik kapasitesini görünür kılıyor. İzleyici olarak kapağın menteşe kısmındaki vidasına dikkatle baktığınızda, sanatçının malzemeyi nasıl katmanlandırarak gerçeklik yanılsamasını inşa ettiğini fark edebilirsiniz. Büyük ölçeği, bu gündelik nesneyi alışıldık bağlamından koparıp anıtsal bir forma taşıyor. Renklerin uyumu, yüzeyin parlaklık değerleri ile birleşerek eseri sadece görsel bir düzlemde değil, fiziksel bir kütle olarak da algılamamızı sağlıyor. Kompozisyon, nesnenin kendi üzerindeki gölge ve ışık oyunlarıyla kendi içinde bir hacim inşa ederken, boşluk kullanımı dikkati doğrudan bu mor metalik yüzeyin soğuk ama davetkar dokusuna çekiyor.
