İsimsiz · 2025
AYHAN ÇETİNBu isimsiz eser, AYHAN ÇETİN imzalı, 2025 tarihli, 80x100 cm ölçülerinde bir tuval üzeri akrilik boya çalışmasıdır. Eser, Galeri Soyut’un (Ankara) “ART CONTACT İSTANBUL 2026” sergisinde yer aldı. Bu eserin fiyatı sitede yayımlanmıyor; fiyat bilgisi için galeriye danışabilirsiniz.
Bakışlarınızı tuvalin merkezinden sağa doğru uzanan ray hattına odaklayın. 80x100 cm boyutlarındaki bu çalışma, karmaşık bir kentsel ritmi dikey ve yatay çizgilerin gerilimiyle kuruyor. Yüzeydeki gri tonları, kentin puslu ve yoğun atmosferini yansıtırken, raylar boyunca ilerleyen ulaşım araçlarının üzerindeki canlı kırmızı fırça darbeleri, genel monokrom yapı içerisinde ani birer vurgu noktası oluşturuyor. Akrilik boyanın akışkanlığı ve yer yer fırçanın sert dokunuşlarıyla bırakılan izler, durağan bir görüntüden ziyade sürekli hareket halinde olan bir mekanın hafızasını taşıyor. Uzak planda, silüeti belirginleşen kubbeli yapılar ise kentin tarihsel kimliğini hatırlatırken, ön plandaki yoğun figüratif gruplar ve çizgisel kurgu, izleyiciyi bu hareketin tam ortasına yerleştiriyor. Fırça darbelerinin oluşturduğu katmanlar, yüzeyde derinlik algısını güçlendirirken ışığın dağılımı, görmeye alışık olduğumuz mekanları farklı bir açıyla yeniden yorumlamamıza imkan veriyor. Eserin bütününde hissedilen ritim, çizgilerin birbirini kesişi ve renklerin yerleşimiyle kontrollü bir denge arayışını destekliyor. Yakından baktığınızda, bu çizgilerin her birinin kentin karmaşasını değil, o karmaşanın içindeki düzenli akışı nasıl yakaladığını gözlemleyebilirsiniz.
İsimsiz
Bakışlarınızı tuvalin merkezinden sağa doğru uzanan ray hattına odaklayın. 80x100 cm boyutlarındaki bu çalışma, karmaşık bir kentsel ritmi dikey ve yatay çizgilerin gerilimiyle kuruyor. Yüzeydeki gri tonları, kentin puslu ve yoğun atmosferini yansıtırken, raylar boyunca ilerleyen ulaşım araçlarının üzerindeki canlı kırmızı fırça darbeleri, genel monokrom yapı içerisinde ani birer vurgu noktası oluşturuyor. Akrilik boyanın akışkanlığı ve yer yer fırçanın sert dokunuşlarıyla bırakılan izler, durağan bir görüntüden ziyade sürekli hareket halinde olan bir mekanın hafızasını taşıyor. Uzak planda, silüeti belirginleşen kubbeli yapılar ise kentin tarihsel kimliğini hatırlatırken, ön plandaki yoğun figüratif gruplar ve çizgisel kurgu, izleyiciyi bu hareketin tam ortasına yerleştiriyor. Fırça darbelerinin oluşturduğu katmanlar, yüzeyde derinlik algısını güçlendirirken ışığın dağılımı, görmeye alışık olduğumuz mekanları farklı bir açıyla yeniden yorumlamamıza imkan veriyor. Eserin bütününde hissedilen ritim, çizgilerin birbirini kesişi ve renklerin yerleşimiyle kontrollü bir denge arayışını destekliyor. Yakından baktığınızda, bu çizgilerin her birinin kentin karmaşasını değil, o karmaşanın içindeki düzenli akışı nasıl yakaladığını gözlemleyebilirsiniz.
