Ayhan Çetin

Ayhan ÇETİN 1978 Bulgaristan Kırcali’de doğdu. 2001 yılında Anadolu Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden, 2004 yılında da Anadolu Üniversitesi Sosyal Bilimler Enstitüsü Resim Anasanat Dalı Yüksek Lisans programından mezun oldu. 2002 yılında Trakya Üniversitesinde Öğretim elemanı olarak çalışmaya başlayan sanatçı,  2011 yılında Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı Sanatta Yeterlik programından mezun olmuştur. “Pendikte Zaman” konulu resim yarışması, mansiyon ödülü 2012, “Sendeki Eskişehir” konulu resim yarışması ödülü, Hollanda Den-Haag Museum 2012, Rh Sanart Yılın Genç Ressamı Yarışması, 3. lük ödülü 2013, Paris Louvre Müzesi Carroussel Salonu Grup sergisi İnstallation Gümüş madalya 2015, Paris Louvre Müzesi Carroussel Salonu Grup sergisi İnstallation Altın madalya 2015 ve III. Uluslararası Kağıt İşler Bienali Jüri Özel Ödülü, Sırbistan Novi Pazar 2016 olmak üzere 6 ödülü bulunan sanatçı 11 kişisel ve birçok karma sergiye katılmıştır.

LEGO-KENT
Whitehead’e göre evrene hakim olan sürecin temelinde aktüel varlıklar yer almaktadır. Dolayısıyla teknolojinin dolayımıyla hayatımızı şekillendiren hareket, oluş ve dinamizm kavramları güncel yaşamın nüvesini oluşturmaktadır. Bu bağlamda dünyadaki herşey bir oluş halindedir.

Hızlı giden tren ya da otobüsün camından dışarı bakarken, odaklanmaya çalıştığımızda gözümüzün önünde oluşan imgeyi hepimiz biliriz. Çocukluk yıllarımızdan bu yana seyahatlerde, hareket halindeyken dışarıdaki bir yere odaklanmaya çalışır ve odaklandığımız yerde her nesnenin hızlıca gözümüzün önünden kayıp gitmesini seyrederiz. Odağın dışında oluşan flu (netsiz) alan ve odaktaki net hareketli alan. Aktüel bir kamera kayıt cihazı formatında çalışan zihnimiz ve neyi takip etmesi gerektiğine ilişkin emirlere göre hareket eden gözümüz bizleri adeta canlı bir mobese kamerasına dönüştürmektedir. Otomatize olduğu kadar algısal öncelikleri kişiden kişiye değişkenlik gösteren bu enteresan cihaz bir yandan görüntüyü yakalamaya çalışırken, ya da bir nesneyi takip ederken kendi kadraj önceliklerini anlık olarak belirleyebilmekte ve görsel estetiğini de anlık olarak oluşturabilmektedir. Bu da bizi doğa ve/veya çevre özelinde din, bilim ve insan üzerine daha sistematik bir orta yol bulmaya çalışan Whitehead’in süreç felsefesindeki yaklaşıma götürür. Zihin bunu yaparken sanatçı yaratıcılığı ile birleşince onun deneyimlerinden ve yeteneklerinden gelen bilgi ile gerçeklik, gerçekliğin yorumu, imgelem ve hayal gücü ile bir kaynaşma kazanında eritilir. Tıpkı, Whitehead’in Süreç ve Gerçeklik (1929) adlı eserinin başlangıç kısmında felsefe için uçak metaforunu kullanması gibi. Yaşam sürecinde yaşanan deneyimin somut gerçekliği zeminde başlar. Deneyim, teorilerimiz için bize ham veriler sağlar. İşte bu andan itibaren düşünce havalanıp “tasarıdan – tasarıma” giden sürece girer. İmgesellik bağlamında nirvanaya yükselir. İşte bu andan itibaren bir müzisyenin notalarıyla enstrümanına, bir heykeltraşın yontularıyla heykeline, bir ressamın da fırça darbeleri aracılığıyla tuvaline aktarılarak zemine iner. Ressam Ayhan Çetin işte bu noktada adeta bir toplu taşım aracı içerisine kendisini gizlemiş bir flanör (kent gözlemcisi) olarak karşımıza çıkar. Dünyaya bir aracın cam kenarına oturmuşçasına pencere kenarından yaşam kadrajının sol yanından sağ yanına doğru akıp gitmesini izlediğini hissederiz. Kentle ilgili uzun metrajlı bir video kaydının hızlandırılıp izlenmesi de tren ya da otobüs camının kadrajındaki deneyim gibidir. Sabit duran binaların ışıklarının yanıp sönmesi, önünden kuşların gelip geçmesi, boğazda gemilerin sağa sola olan geçişleri, arabalar, rüzgarın savurduğu ağaçlar, kalabalık insan topluluklarının sağlı sollu hareketleri, kısacası onun tuvallerinde hayata dair her şey hareket halindeyken yatan, yıkılan ve tekrar dikilen binalar yaşayan bir yapıyı temsil etmektedir. Geniş bir zaman dilimine ait kent görüntülerini adeta ‘bir an’a hapsederek imgeleri üst üste bindiren ve bunun sonucunda izleğimizde kimi zaman flu kimi zaman titrek bir görüntü yaratan Ayhan Çetin’in LEGO-Kent isimli bu sergisinde resimsel yüzeyde akıp giden zamanın yoğun bir çizgi örüntüsüyle ele alındığını görürüz. Yapboz tahtasına dönen kentin dokusunu dokumaktan ziyade kent ruhunun dokusuna fırça darbeleri ve renkler aracılığıyla dokunarak zamansal bir süreci nasıl dönüştürdüğünün öyküsünü bize anlatmaktadır.

Aşağıdaki görsellere tıklayarak büyütebilirsiniz. Eser hakkında detaylı bilgi almak için, görselin altında yer alan eser kodunu (örn:sy1810-13) belirterek bizimle e-posta (galerisoyut@gmail.com), telefon (0312 438 86 70), whatsapp (0532 550 99 94) veya aşağıdaki formu kullanarak iletişime geçebilirsiniz. Click on the thumbnails below to enlarge it. You can contact us by e-mail, phone or using the form below.