ART CONTACT İSTANBUL - 6. Uluslararası Çağdaş Sanat Fuarı - 13

Eser Dizini

ADEM BAŞPINAR

3. Mamur, 100x100 cm

4. Küp, 80x100 cm

5. Ahval, 80x80 cm

6. İrem, 80x80 cm

7. Devr, 60x60 cm

8. Ezo, 60x60 cm

9. Ara, 50x50 cm

10. Elmas, 50x50 cm

ALİ HERİSCHİ

11. Müzisyen, 180x240 cm

12. Müzisyen, 50x50 cm

13. Doludizgin, 50x50 cm

14. Dansçılar, 50x50 cm

ARDA SELİM

15. Eşik, 150x120 cm

16. Aralık, 100x80 cm

17. Son adım, 100x80 cm

18. Varış, 100x80 cm

19. Sessiz kapı, 50x50 cm

20. Kızıl geçit, 50x50 cm

AYHAN ÇETİN

21. Kırmızı, 150x120 cm

22. Eminönü, 150x120 cm

23. Sin City, 150x120 cm

24. Şehrin hızı, 150x120 cm

25. , 80x100 cm

26. , 80x100 cm

27. , 100x80 cm

28. , 100x80 cm

29. , 60x60 cm

30. Taksi, 60x60 cm

31. Balık, 60x60 cm

32. Tuzla Tersanesi, 60x60 cm

33. Çarşı, 50x50 cm

34. Liman, 50x50 cm

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

35. Ben, 130x65 cm

36. Sen, 130x65 cm

37. O, 130x65 cm

38. Monte del Cappuccini, 130x65 cm

39. İkigai - I, 60x60 cm

40. İkigai - II, 60x60 cm

41. Monokrom sokak, 60x60 cm

42. İzole ritim, 60x60 cm

43. Göldeki yansımalar, 50x60 cm

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

44. Likyanın atları, 45x50x20 cm

45. Likyanın atları, 60x30x18 cm

46. Likyanın atları, 60x50x20 cm

47. Likyanın atları, 80x50x25 cm

48. Likyanın atları, 88x70x30 cm

49. Likya'nınatları, 50x30x15 cm

50. Likya'nınatları, 60x50x20 cm

ÇETİN BİLGİN

51. Kelebek Serisi, 112x140 cm

52. Kelebek Serisi, 112x140 cm

53. Kelebek serisi, 100x100 cm

54. Kelebek serisi, 100x100 cm

55. Kelebek Serisi, 100x100 cm

56. Kelebek Serisi, 100x100 cm

57. Kelebek serisi, 100x100 cm

58. Kelebek Serisi, 100x100 cm

59. Kelebek serisi, 100x100 cm

60. Kelebek serisi, 100x100 cm

61. Kelebek serisi, 100x100 cm

62. Kelebek Serisi, 60x70 cm

63. Kelebek Serisi, 60x70 cm

64. Kelebek Serisi, 60x70 cm

65. Kelebek Serisi, 51x54 cm

66. Kelebek Serisi, 51x54 cm

DERYA YILDIZ

67. , 120x120 cm

68. , 130x65 cm

69. , 130x65 cm

70. , 50x50 cm

71. , 50x50 cm

72. , 50x50 cm

73. , 50x50 cm

74. , 50x50 cm

75. , 50x50 cm

DİLA NAZ AKGÜN

76. Gölge Arketipler, 100x100 cm

77. Gölge Arketipler, 150x70 cm

78. Gölge Arketipler, 150x70 cm

DOĞAN KARAKILIÇ

79. , 69x33x54 cm

80. , 57x24x46 cm

81. , 33x17x30 cm

82. , 33x23x30 cm

EMİNE BIYIKLI

83. Düşler ormanı, 120x90 cm

84. Lav prensi, 120x90 cm

85. Bahar şarkısı, 100x80 cm

86. Uçarı çocuk, 100x80 cm

87. Geçmişin izleri, 80x60 cm

88. Geçmişin izleri, 60x60 cm

EMİRHAN CANDAN

89. Sirk Serisi, 100x130 cm

90. Sirk Serisi, 100x80 cm

91. Sirk Serisi, 100x80 cm

92. Sirk Serisi, 80x60 cm

93. Sirk Serisi, 80x60 cm

ENGİN KORKMAZ

94. Atatürk ve Anıtkabir, 150x90 cm

95. Atatürk, 115x115 cm

96. , 115x115 cm

97. , 115x115 cm

98. , 115x115 cm

99. , 110x56 cm

100. , 110x56 cm

ERDİ KORKMAZ

101. Dönüşüm, 65x130 cm

102. , 50x50 cm

103. , 50x50 cm

EROL PELİOĞLU

104. , 140x70 cm

105. , 140x70 cm

106. Lavinia, 60x80 cm

107. , 60x60 cm

108. Sessizligin yankısı, 50x50 cm

109. Özgürlük, 50x50 cm

ESRA YILDIRIM

110. Mart Tavşanı Değil, Mayıs Tavşanı I, 150x120 cm

111. Mart Tavşanı Değil, Mayıs Tavşanı II, 150x120 cm

112. , 120x80 cm

113. , 110x80 cm

HAKAN ECEVİT

114. Bodrum Kalesi Gün Batımı, 60x80 cm

115. Topkapı, 80x60 cm

116. Rumeli Hisarı, 80x60 cm

117. Galata, 80x60 cm

HAKAN TOMAR

118. Narlar, 50x50 cm

119. Natürmort, 50x50 cm

HASAN KIRAN

120. Çanlar serisi - I, 200x74 cm

121. Çanlar serisi - II, 200x74 cm

122. Çatalhöyük serisi - I, 176x50 cm

123. Çatalhöyük serisi - II, 176x50 cm

124. Çatalhöyük serisi - III, 176x50 cm

125. Çatalhöyük serisi - IV, 176x50 cm

HASAN SAYGIN

126. Kayaların kızı, 130x162 cm

127. Üzüm satıcısı, 97x130 cm

128. Seyyar satıcı, 128x95 cm

129. Loire Nehri, 81x116 cm

130. Dinlkenen Cindy, 60x120 cm

131. Yol, 98x71 cm

132. Dinlenen model, 80x80 cm

133. Kupadaki Meyveler, 65x81 cm

134. Meyveler, 65x81 cm

135. Kırmızı Üzüm, 54x81 cm

136. Elma Dalı, 54x73 cm

137. Mavi erikler, 52x70 cm

138. Kiraz Çiçekleri, 52x63 cm

139. Elma Çiçekleri, 52x63 cm

HATİCE ARAS

140. , 100x70 cm

141. , 80x60 cm

142. , 50x50 cm

143. , 50x50 cm

144. , 50x50 cm

145. , 40x40 cm

146. , 40x40 cm

147. , 40x40 cm

148. , 40x40 cm

149. , 40x40 cm

HAYATİ MİSMAN

150. , 130x240 cm

151. , 195x125 cm

152. , 120x120 cm

153. , 82x92 cm

154. , 82x92 cm

155. , 65x70 cm

156. , 65x70 cm

157. , 62x62 cm

158. , 50x60 cm

159. , 65x70 cm

160. , 82x92 cm

HEDİYE AKOĞLU

161. Serçeler, 100x80 cm

162. Challenge, 100x80 cm

ILGIN ERDEM

163. Bir rüya gördüm, 120x120 cm

164. Sessiz haykırış, 100x80 cm

165. Döngü, 80x100 cm

166. Işığa doğru II, 50x50 cm

167. Yuva II, 50x50 cm

168. Yuva I, 50x50 cm

MEHMET SAKIZCI

169. Günce, varoluş trajedisi, gergo, 75x175 cm

170. Günce, varoluş trajedisi, direnç, 120x100 cm

171. Günce, varoluş trajedisi, devinim, 90x120 cm

172. Kelimeler ve şeyler - aşk, şiddet, su ve toprak, 70x140 cm

173. Günce, varoluş trajedisi, ağır hava, 65x130 cm

174. Günce, varoluş trajedisi, savrulma, 65x130 cm

175. Günce, varoluş trajedisi, savrulma 2, 65x130 cm

176. Günce, varoluş trajedisi, kelebek beklentisi, 80x100 cm

177. Güzele, 60x60 cm

178. Bir ömür Nevin, 60x60 cm

179. Hüzün, 60x60 cm

MEHMET YILDIRIM DABAKOĞLU

180. Ongun, 50x50 cm

181. Ormanın Gülü, 50x50 cm

182. Telgrafın tellerine, 50x50 cm

183. Yapboz, 50x50 cm

MEHMET YÜCEL

184. , 90x110 cm

185. , 90x110 cm

186. , 60x60 cm

187. , 60x60 cm

188. , 50x60 cm

MELİH ŞENTÜRK

189. Yeşil kule, 74x28x25 cm

190. Uçak barınak, 47x29x30 cm

191. Distopik evrenin köne barınağı, 65x23x23 cm

192. Obsidyen barınak, 45x20x25 cm

193. Rüzgar gülü, 56x22x18 cm

MELTEM TEKİN

194. , 80x60 cm

195. , 60x60 cm

196. Benim yalnızlığım, 60x60 cm

197. Sofistike yalnızlık, 60x60 cm

198. Retroda akşam, 60x60 cm

MEVLÜT AKAR

199. Neo Nature, 170x100 cm

200. Yavanna, 120x120 cm

201. Yeni doğa, 227x170 cm

MURAT ÖZDOĞRU

202. Çizginin hafızası, 180x240 cm

203. Nefes serisi 3, 80x100 cm

204. Nefes serisi 3, 100x80 cm

205. Nefes serisi - 2, 60x80 cm

206. Nefes serisi 5, 60x80 cm

207. Nefes serisi 6, 80x60 cm

208. Nefes serisi 7, 80x60 cm

209. Nefes serisi 4, 80x60 cm

210. Sonbahar serisi, 50x50 cm

211. Sonbahar serisi, 50x50 cm

212. Sonbahar serisi, 50x50 cm

213. Sonbahar serisi, 50x50 cm

214. Nefes serisi 3, 100x100 cm

NURETTİN AKKAYA

215. , 180x240 cm

216. , 150x120 cm

217. , 150x120 cm

218. , 150x120 cm

219. , 100x80 cm

220. , 100x80 cm

221. , 80x60 cm

222. , 80x60 cm

223. , 60x60 cm

224. , 60x60 cm

225. NA 875, 150x120 cm

ORÇUN İLTER

226. Mask 1, 35x21 cm

227. Mask 2, 43x26 cm

228. Mask 3, 34x16 cm

229. Mask 4, 38x21 cm

ORHAN KURMALI

230. Hoş gör serisi, 100x80 cm

231. Hoş gör serisi, 100x80 cm

232. Hoş gör serisi, 100x80 cm

233. Hoş gör serisi, 100x80 cm

234. Hoş gör serisi, 80x60 cm

235. Hoş gör serisi, 80x60 cm

236. Hoş gör serisi, 80x60 cm

237. Hoş gör serisi, 80x60 cm

ÖZLEM ÇAKMAK

238. Umay 7, 100x80 cm

239. Umay 8, 100x80 cm

SALİH ÇAKAR

240. Göç serisi, 90x90 cm

241. Göç serisi, 80x90 cm

242. Göç serisi, 80x90 cm

243. Göç serisi, 60x80 cm

244. Göç serisi, 90x90 cm

TANJU YAĞAN

245. Tank, 150x150 cm

246. , 115x175 cm

247. , 110x110 cm

248. , 50x50 cm

249. , 50x50 cm

250. , 50x50 cm

VOLKAN ÇOBAN

251. Soyut kompozisyon, 120x100 cm

252. Kadim Yolculuk, 120x100 cm

253. İçsel evren, 115x100 cm

254. İstanbul, 150x70 cm

ZEKİYE AKALIN

255. Ciya, 100x70 cm

256. Minas, 80x80 cm

257. Mehlika, 50x50 cm

258. Rana, 50x50 cm

259. Havaşo, 50x50 cm

260. Asfev, 50x50 cm

261. Kordil, 50x50 cm

262. Aspro II, 50x50 cm

ADEM BAŞPINAR

"Mamur"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar'ın 'Mamur' adlı eserine bakışımız, öncelikle dingin bir su yüzeyinde ilerleyen antik bir sandala demirler. İçindeki şemsiyeli figürler, bir yolculuğun ya da varışın işaretini taşırken, suyun ve parçalı karanın dinginliği, yükselen şehir silüetine bir geçiş sunar. Tuvalin yüzeyi, akrilik boyanın sunduğu katmanlı ifadeyle, gözü usulca yukarı taşır. Bu anıtsal kompozisyonun kalbinde, geniş bir tepenin etrafına kurulu yapılar ve onların dokusuna işlenmiş, içe dönük bir sessizlik taşıyan yüzler bulunur. Tepenin yamacındaki, sanki toprağın kendisinden neşet etmiş gibi görünen canlı kırmızı vurgu, varoluşun en yoğun tonlarından birini fısıldar. Mekân ve zaman algısının akışkanlığı, gökyüzünde asılı duran kübik formlarla pekişir, tanıdık olanla düşsel olan arasındaki çizgiyi bulanıklaştırır.

ADEM BAŞPINAR

"Küp"

80x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar’ın 'Küp' adlı eseri, izleyiciyi geniş tuvalin sunduğu dingin bir manzaraya davet eder. Denizin berrak yüzeyinden yükselen, zamanın izlerini taşıyan mimari formlar, çağlar üstü bir şehrin katmanlarını gözler önüne serer. Kırmızı kayık ve uzaktaki figür, bu karmaşık yapılaşmanın içinde zarif bir denge kurar. Kompozisyonun üst kısmında, yükselen yapıların ortasında belirginleşen kızıl küp, bir son nokta ve yeni bir başlangıcın habercisi gibidir. Bu soyut element, organik ve geometrik formlarla tanıdık olanı yeniden yorumlar. Akrilik boyanın yarattığı katmanlılık ve doku, bu düşsel peyzaja derinlik katar. Eser, bir içe dönük sessizlik sunarken, ışığın ve gölgenin mimari detaylardaki dansı ile her bakışta yeni bir perspektif açar. Başpınar, farklı gerçeklikler arasında bir köprü kurarak gözlemleyeni kendi yorumuna davet eder.

ADEM BAŞPINAR

"Ahval"

80x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar’ın 2026 tarihli "Ahval" eseri, karşısında durduğunuzda sizi bilge bir figürün içe dönük bakışıyla bir diyaloğa davet eder. Bu yakın karşılaşma, figürün yüzündeki ifadesi aracılığıyla zamansız bir düşüncenin, derin bir yolculuğun izlerini taşır. Akrilik boyanın tuval üzerindeki katmanlı kullanımı, kırmızı ve kahverengi tonlardaki giysilere toprağın ve deneyimin sıcaklığını yükler. Bakışımız, figürden yükselen kuleye, oradan da yıldızların ve hilalin aydınlattığı geniş, rüya ile gerçek arasında asılı kalan bir his uyandıran gökyüzüne doğru yol alır. Havada süzülen nesneler, bu anın hem somut hem de sembolik katmanlarını pekiştirir. Eser, mekansal ve zamansal sınırları ustaca muğlaklaştırarak izleyiciyi kendi ahvalini sorgulamaya davet eder.

ADEM BAŞPINAR

"İrem"

80x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar'ın 'İrem' adlı eseri, merkezi figürün içe dönük bakışıyla izleyiciyi karşılar. Yüzün sakin ifadesi, başını saran rüzgarlı örtünün akışkan enerjisiyle tezat oluşturur. Tuval üzeri akrilik boyanın sunduğu katmanlı yüzeyler, figürün giysisindeki detayları ve hareketli saç tutamlarını öne çıkarır. Karşısında duran kişiyi kendine çeken bu eser, yakından incelendiğinde zengin bir doku sunar. Figürün ardında, zamansız bir manzara belirir; eski mimarinin siluetleri ve pastoral bir koyun sürüsü bir arada yer alır. Gökyüzünde süzülen geometrik renk lekeleri, doğanın döngüsüne soyut bir boyut eklerken, esere derin bir atmosferik yoğunluk katar. Başpınar, bu kompozisyonda gelenek ve moderni, durağanlık ve hareketi iç içe geçirerek, izleyicinin kendi hikayesini bulmasına olanak tanır. ADEM BAŞPINAR - 'İrem' - 2026

ADEM BAŞPINAR

"Devr"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar’ın "Devr" adlı eseri, izleyiciyi iki figürün içe dönük bakışlarıyla karşılar. Bir kadın ve sakallı bir adamın oluşturduğu bu ikili, birbirine kenetlenmiş, onları saran yoğun kırmızı örtü ile hem fiziksel hem de sembolik bir bağ kurar. Bu örtü, figürlerin üzerindeki zamanın ağırlığını ve paylaşılan bir hikayenin izlerini taşır. Arka planda beliren stilize şehir silueti ve gökyüzünde süzülen soyut formlar, esere çok boyutlu bir atmosfer katarak geçmişle gelecek arasındaki döngüyü düşündürür. Başpınar’ın akrilik fırça darbeleriyle yarattığı bu katmanlı yüzey, her bir ayrıntıyı derinlikli bir gözlemle sunar. Eserin tümüne yayılan derin bir tefekkür hali, izleyiciyi zamanın ve insan deneyiminin kırılganlığı üzerine düşünmeye davet eder.

ADEM BAŞPINAR

"Ezo"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar'ın 'Ezo' adlı eserinde, figürün sakin ama kararlı bakışı, izleyiciyi doğrudan bir diyaloğa davet eder. Başını saran canlı kırmızılık, kompozisyonun görsel enerjisini taşırken, elindeki taze yeşil saplar toprağın ve yenilenmenin sessiz birer temsilcisi gibi yükselir. Bu vurgulu varlığın arkasında, bir yanda kadim bir ağacın gölgesi ve iki kızıl kuş, diğer yanda ise geçmişin kalıntıları, yıkık bir şehir dokusu belirir; böylece zamansız bir sahne yaratılır. Tuval üzeri akrilik boyanın sunduğu katmanlı doku, bu farklı zaman ve mekan parçalarını dinamik bir biçimde birleştirir. Resmin atmosferi, geçmişle gelecek arasında salınan, dingin bir bekleyişin yankısıdır. Genelde görülen soyut parçalanmalar ve havada asılı duran kübik formlar, algılanan gerçekliğin kırılganlığına zarifçe işaret eder. Bu detaylar, 'Ezo'nun sadece bir portre değil, aynı zamanda bir medeniyetin zaman içindeki döngüsel serüvenine dair düşünsel bir kapı olduğunu fısıldar.

ADEM BAŞPINAR

"Ara"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar'ın 'Ara'sı, bakışımızı hemen kadim yüzlere çevirir. Gökyüzünde süzülen, bloklardan örülü bu anıtsal formlar, geçmişin katmanlarını ve zamanın aşındırıcı gücünü fısıldar. Mimari fragmanlar ve çözünen yapılar, hafızanın dönüşen peyzajını gözler önüne serer. Onların altında, kızıl peleriniyle bir figür ve kadim bir bizon, ufukta uzanan suların kıyısında durur; bir yolculuğun başlangıcında ya da derin bir düşüncenin eşiğinde. Akrilik yüzeyde yankılanan sıcak tonlar ve belirgin fırça darbeleri, zamansız bir bekleme hali yaratır. Sanatçı, parçalı formların bütünsel bir hafıza oluşturduğu bu kompozisyonla, görünen ile görünmeyenin, geçmiş ile geleceğin kesiştiği o 'ara' alanı işaret eder.

ADEM BAŞPINAR

"Elmas"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Adem Başpınar'ın 'Elmas' adlı eseri, izleyiciyi güçlü bir kadın figürünün doğrudan bakışıyla karşılar. Yüzündeki sakin ama belirgin ifadeler, onu çevreleyen örtünün yoğun kırmızılığıyla bir tezat oluşturur. Bu örtü, hem figürü sarmalar hem de kompozisyona dinamik bir enerji katarak bakışı resmin üst kısımlarına doğru yönlendirir. Arka planda yükselen kent silüetleri, sıcak turuncu ve sarı tonlarıyla figürün duruşuna mimari bir fon sağlar. Bu geçişli renkler, ışığın bir anını yakalarken, aynı zamanda modern yaşamın karmaşık dokusunu ima eder. Resmin alt kısımlarındaki daha soğuk maviler ve griler ise bu yoğunluğa nazik bir denge getirerek, bir iç gözlemin ve çevresel bir diyalogun izlerini taşır. Malzemenin tuval üzerindeki katmanlı birikimi, bu gözlemi daha da derinleştirerek esere belirgin bir fiziksel varlık kazandırır.

ALİ HERİSCHİ

"Müzisyen"

180x240 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Ali Herischi'nin 'Müzisyen' adlı eseri, karşısında durulduğunda izleyiciyi bütünüyle içine alan yoğun bir enerji alanı sunar. Tuvalin geniş yüzeyi, canlı kırmızının güçlü varlığıyla doludur; bu da eserin bütününe içsel bir sıcaklık ve dinamizm katar. Bu yoğun zemin üzerinde, yağlıboyanın palet bıçağıyla oluşturduğu kalın katmanlar, adeta bir sesin görsel yankısı gibi belirir. Maviler, beyazlar ve altın tonlarıyla vurgulanan bu soyutlanmış formlar, tuvalin merkezinde ritmik bir dansa katılan figürler olarak belirir. Sanatçının özgün tekniği, palet bıçağının kalın katmanları aracılığıyla her bir vuruşun ardındaki eylem ve coşkuyu hissettirir. Eser, müziğin soyut dilini somut bir görsel deneyime dönüştürerek, içsel bir melodinin duyusal izini taşır.

ALİ HERİSCHİ

"Müzisyen"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Ali Herischi'nin 'Müzisyen' eseri, yoğun kırmızı bir zemin üzerinden yükselen hareketli formlarla izleyiciyi doğrudan bir görsel akışın içine davet ediyor. Kalın yağlıboya katmanları, bakırın sıcaklığını mor ve mavi tonların serinliğiyle buluşturarak, yüzeyde heykelsi bir derinlik yaratıyor. Her bir fırça darbesi, adeta müziğin akışkanlığını temsil edercesine, canlı ve dinamik bir enerji yayıyor. Bu soyut kompozisyon, sesin görünür formunu araştırırken, renklerin ve dokuların titreşimiyle içsel bir ritim uyandırıyor. Eser, boyutlarının sağladığı samimiyetle, malzemenin sunduğu parlaklık ve katmanlılığı bir araya getirerek, müziğin evrensel dilini sessiz bir görsel deneyime dönüştürüyor.

ALİ HERİSCHİ

"Doludizgin"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Ali Herischi'nin 'Doludizgin' adlı eseri, izleyiciyi yoğun bir kırmızı düzlem ile sarar; bu düzlemde, belirgin ve dokunsal bir form hareketlenir. 50x50 cm'lik ölçülerine rağmen, tuval üzeri yağlı boyanın kalın katmanları, figüre hissedilir bir hacim ve anıtsal bir varlık kazandırır. Baskın bakır tonları arasında açığa çıkan mavi ve beyaz darbeler, merkezi figürün içsel enerjisini ve durmak bilmeyen akışını vurgular. Bu soyutlamadaki kıvrımlar ve yükselişler, adeta bir hareketin doruk noktasını yakalar, izleyicide özgürlük ve hız hissi uyandırır.

ALİ HERİSCHİ

"Dansçılar"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Ali Herischî’nin 'Dansçılar' başlıklı bu çalışması, yoğun bir kırmızı zeminden yükselen enerjik formlarla izleyiciyi karşılar. Metalik bronz ve bakır tonlarındaki kalın boya katmanları, yer yer serpiştirilmiş soğuk mavilerle birleşerek, palet bıçağının ustaca izleriyle canlanır. Bu akışkan soyutlamalar, figürlerin veya hareketin anlık bir kareye sıkıştığı izlenimini sunar. Eserin yüzeyindeki belirgin doku, ışığı adeta yansıtarak, her bir formun hacmini ve derinliğini vurgular. Bu katmanlı uygulama, gözü resmin içinde ritmik bir döngüye sokar, her dönüşte yeni bir fısıltı yakalar. Herischî, bu kompozisyonla, hareketin kendiliğinden ve içsel enerjisini, tuvalin sınırları içinde yankılanan bir görsel melodiye dönüştürür.

ARDA SELİM

"Eşik"

150x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ARDA SELİM'in 'Eşik' adlı eseri, izleyiciyi dingin bir gözlem anına davet eder. Ön planda, içe dönük bir sessizliğe bürünmüş figürün duruşu, geniş bir alanın başlangıcına işaret ederken, bakışları uzakta beliren vurgulu bir varlığa yöneltir. Kompozisyonun merkezinde yükselen alev kırmızısı sütun, göğün dingin maviliğiyle keskin bir tezat oluşturur. Bu parlak prizma, altındaki toprağı ve su yüzeyini yoğun ışığıyla yıkayarak bir dönüşüm izlenimi yaratır. Akriliklerin katmanlı kullanımı, karşısında durduğunuzda sizi de kuşatan bu manzaraya derinlik katar. Eserin başlığı 'Eşik', anıt benzeri yapının uyandırdığı derin bir geçit hissini kuvvetlendirir.

ARDA SELİM

"Aralık"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Arda Selim'in 'Aralık' adlı çalışması, izleyiciyi geniş, sakin bir mavi alanın içine davet ediyor. Bu dinginliğin ortasında, iki sade yapının çevrelediği merkezi bir ışık geçidi beliriyor. 100x80 santimetrelik boyutuyla, karşısında duran bedene kendi ölçeğini hissettiren bu yüzeyde, yoğun mavi tonlar ile ışığın aydınlattığı sıcak toprak renkleri arasındaki geçişler dikkat çekici. Geçidin eşiğinde duran figür, bir eşikte olma halini vurgularken, alt kısımda genişleyen yansıma, yukarıdaki ışığı adeta bir portal gibi alt dünyaya taşıyor. Tuval üzeri yağlıboyanın katmanlı yapısı, ışığın ve gölgenin nüanslarını derinleştirerek, yüzeydeki bu ayrımı hem belirginleştiriyor hem de birleştiriyor. Eserin genelinde hissedilen sakin bir bekleyiş ve ihtimaller atmosferi, izleyiciyi kendi aralıklarına bakmaya teşvik ediyor.

ARDA SELİM

"Son adım"

100x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ARDA SELİM'in 'Son adım' eseri, izleyiciyi dingin ama hareketli bir manzaranın ortasına davet eder. Koyu mavilerin kademeli geçişiyle başlayan üst düzlem, bakışı hızla merkeze, yoğun renklerin adeta nefes aldığı bir alana taşır. Dikey kompozisyonu, ufuk çizgilerini keserek peyzaj algısını yeniden biçimlendirir. Ön plandaki gür dokulu çayır, zengin yeşil ve kahve tonlarıyla derinlik kazanırken, siluet bir figür uzaklara, ışıltılı bir eşiğe doğru emin adımlarla ilerler. Figürün kararlı yürüyüşü, çevresindeki yalın ahşap yapıların ve kadife dağların durgunluğuna tezat oluşturur. Akrilik malzemenin katmanlılığı, bu geçişkenliği ustaca vurgular. Eser, yeryüzünün tanıdık hallerini yansıtırken, diğer taraftan içe dönük bir arayışın eşiğini imler. Belirsizliğin ve aydınlığın bu iç içe geçişi, izleyiciyi kendi 'son adımı' üzerine düşündüren çarpıcı bir görsel diyalog sunar.

ARDA SELİM

"Varış"

100x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ARDA SELİM'in 'Varış' adlı eserinde, izleyiciyi öncelikle mor tonlarının hâkim olduğu bir tarlanın içindeki, içe dönük silüetler karşılar. Bu figürler, ufukta yükselen, adeta göğe uzanan pencere ve kapılardan müteşekkil anıtsal yapıya doğru sakin bir devinim içindedirler. Akrilik boyanın sunduğu keskin detaylar ve derin katmanlar, her bir pencere kutucuğuna ayrı bir yaşanmışlık hissi yükler. Bu merkezi yapı, insan emeğinin ve birikmiş hikayelerin bir toplamı gibi dururken, yukarısında koyu, çağrışım yüklü bulutlar, aşağısında ise sarı bir geçişle aydınlanan ufuk çizgisi uzanır. Eser, doğanın sonsuzluğu ile insan yapımı olanın bir aradalığı üzerine düşündürür. Gökyüzünün ağırlığı ile toprağın dinginliği arasında bir denge kurarken, aynı zamanda yeni bir eşiğe varışın karmaşık hislerini fısıldar.

ARDA SELİM

"Sessiz kapı"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ARDA SELİM'in 'Sessiz kapı'sı, izleyiciyi canlı kızılın kapladığı geniş bir alana davet eder; bu yoğun tonlar, gökyüzünün dingin mavisiyle keskin bir kontrast oluşturur. Bakışlar, kompozisyonu ikiye bölen görsel eşikten geçerken, ufukta yükselen kızıl bulutların geometrik formu, tanıdık bir manzaraya soyut bir derinlik katar. Resmin merkezinde, karanlık bir yapının içinden sızan ışıltılı bir geçit, bir silüeti kucaklar. Bu figür, görünmez bir eşiğin tam önünde durarak, içeriye mi dışarıya mı yöneldiğini düşündürür. Sanatçı, akrilik boyanın katmanlı imkanlarıyla ışık ve gölgenin nüanslarını ustalıkla işler, sahneye derin bir atmosfer katıyor. Eser, içe dönük bir arayışın sessizliğini fısıldarken, izleyiciyi bu bilinmeyen kapının eşiğinde kendi hikayesini tamamlamaya davet eder.

ARDA SELİM

"Kızıl geçit"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ARDA SELİM'in 'Kızıl geçit' eseri, tuvalin soğuk ve derin maviliklerinden beklenmedik bir ışık seliyle belirginleşen bir eşiği davet eder. Koyu tonların egemen olduğu geniş tepeler, ortasında aniden açılan, yoğun kızıl ve turuncunun hüküm sürdüğü bir dünyaya keskin bir geçiş sunar. Bu geçiş, izleyiciyi adeta başka bir boyuta taşıyan bir pencere gibidir. Bu 50x50 cm'lik yüzeyde, geçidin ağzında duran tek bir figür, içe dönük bir bekleyişin ya da kararlı bir adımın eşiğinde durur. Akrilik boyanın sunduğu katmanlılık ve renklerin keskin ayrımı, figürün önündeki ışık yoluyla izleyicinin bakışını doğrudan bu içsel yolculuğa çeker. Eser, iki farklı gerçekliğin çarpıcı kontrastını ve aralarındaki nazik ama belirgin eşiği usulca resmeder.

AYHAN ÇETİN

"Kırmızı"

150x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

AYHAN ÇETİN – ‘Kırmızı’ – 2024 Karşısında durduğunuzda sizi içine çeken, geniş bir şehir manzarası Ayhan Çetin’in ‘Kırmızı’sında belirir. Kızılın en yoğun tonu, tuvalin her köşesine yayılıp, sokakları ve yapıları güçlü bir enerjiyle sarmalar. Akrilik boyanın katmanlı yapısıyla oluşan belirgin çizgiler, binaların dinamik dokusunu çözümleyerek kompozisyona derinlik ve hareket katarken, adeta kentin ruhunu soyut bir dille yeniden inşa eder. Bu yoğunluğun ortasında, uzakta yükselen bir kule figürünün tanıdık duruşu, soyutlaşan kent siluetine anlamlı bir odak sunar. Caddelerdeki sayısız insan silueti, kent yaşamının hem sürekli akışını hem de içe dönük ritmini hissettirir, izleyiciyi bu hareketli dünyanın bir parçası olmaya davet eder.

AYHAN ÇETİN

"Eminönü"

150x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin’in ‘Eminönü’ isimli eseri, karşısında durduğunuzda sizi saran 150x120 cm’lik bir alanla, kentsel dokunun katmanlılığını hissettiriyor. Bakışlarımızı ilk önce, köprünün canlı akışını ve çevresindeki binaların yoğunluğunu kesen dinamik çizgilerin enerjisi karşılıyor. Akrilik boyanın getirdiği belirginlik, tuvalde sıcak toprak tonları ile göğün parlak mavisini bir araya getirerek, ışık ve gölge oyunlarını güçlü bir şekilde vurguluyor. Yukarıya doğru ilerledikçe, şehrin derin zaman katmanlarını fısıldayan kubbeli ve minareli yapıların silüeti belirginleşiyor. Bu kompozisyon, tanıdık bir manzarayı adeta yeniden inşa ediyor; geçmişle bugünü, durağanlıkla hareketi iç içe geçiriyor. Sanatçının fırçasından çıkan bu soyutlamalar, Eminönü’nün sadece bir coğrafya değil, aynı zamanda canlı bir deneyim olduğunu sezdiriyor. Eser, bir metropolün kendi içindeki ritmini ve kesintisiz dönüşümünü zarifçe yansıtıyor.

AYHAN ÇETİN

"Sin City"

150x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin'in 'Sin City' başlıklı bu çalışması, izleyiciyi yoğun bir kent siluetinin kalbine çekiyor. Tuvalin alt kısmında toplanan insan ve araç figürleri, kararlı fırça darbeleriyle bir araya gelerek hareketin dinamik bir akışını oluşturuyor. Yaklaşık 150x120 cm boyutlarıyla bu geniş yüzey, çevrenizi sararak sizi bu hareketliliğin bir parçası haline getiriyor. Kompozisyon, bizi karanlık ve yüksek yapıların gölgelediği bir koridordan geçirerek, ufukta beliren ışıltılı bir açıklığa yöneltiyor. Akrilik boyanın katmanlı kullanımı, koyu tonların ağırlığını taşırken, aralara serpiştirilmiş soluk sarı ve beyazlar, kentin derinliklerinde yankılanan bir umudu veya yapay bir aydınlığı düşündürüyor. Bu geçiş, esere derin bir melankoli ve aynı zamanda direniş hissi katıyor.

AYHAN ÇETİN

"Şehrin hızı"

150x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

AYHAN ÇETİN'in 'Şehrin hızı' eseri, gözü güçlü bir merkezkaç kuvvetiyle tuvalin derinliklerine çeker. Karşısında durulduğunda sizi saran bu 150x120 cm'lik geniş alan, araçların ve insanların yoğun akışı ile nabzı atan bir kentsel artere açılır. Akrilik boyanın dinamik kullanımı, hareketin ve anın geçiciliğini yakalayan enerjik fırça vuruşlarıyla, şehrin soluksuz ritmini hissettirir. Kompozisyon, bu durmaksızın devam eden hareketliliği, suyun üzerindeki teknelerin ve uzakta beliren binaların daha durağan ama yine de canlı dokusuyla ustaca dengeler. Görselde belirgin bir akışkanlık hissi, her an yeniden şekillenen, sürekli dönüşüm içindeki bir metropolün şiirsel bir ifadesini sunar.

AYHAN ÇETİN

""

80x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin'in 2025 tarihli bu akrilik tuvali, izleyiciyi kentsel bir dinamizmin merkezine davet ediyor. Resmin sağ altından yükselen güçlü diyagonal çizgiler, tuval yüzeyini hareketli bir enerjiyle keserken, gözü derinlere doğru çekiyor. Bu yoğun akışın içinde, kırmızı ve turkuaz tonlardaki araçlar ile sayısız insan silueti, adeta kendi ritminde akıp giden bir kalabalığı vurguluyor. Katmanlı fırça darbeleri ve akrilik boyanın sunduğu keskin kontürler, bu hareketliliğin dokusunu oluşturuyor. Gri ve siyahın hakim olduğu kompozisyonda, yukarıdaki soyut siluetler bir şehrin ufuk çizgisini imlerken, aşağıda bir liman veya istasyonun kesintisiz devinimi hissediliyor. 80x100 cm boyutundaki bu yüzeyde Çetin, modern yaşamın telaşında, kolektif bir varoluşun hızlı ve içe dönük ritmini yakalıyor.

AYHAN ÇETİN

""

80x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

AYHAN ÇETİN'in bu eseri, izleyiciyi mavinin farklı tonlarıyla yüklü, enerjik bir liman atmosferine davet ediyor. Tuvalin yüzeyinde akriliğin katmanlı dokunuşu, suyun derinliğini ve gökyüzünün genişliğini ustalıkla harmanlar. Dikey direklerin yoğunluğu, kompozisyona ritmik bir hareket katarken, gerideki soyutlaşmış yapılar bu kentsel peyzaja bir fon oluşturur. Bakışlar, denizin dingin yüzeyinden yükselen ve göğe uzanan direklerin arasında gezinirken, aniden ortaya çıkan kırmızı vurgular dikkatimizi çeker. Bu canlı dokunuşlar, siyah-beyaz çizgili tentelerle birlikte, dingin akışın içinde dinamik bir kontrast yaratır. Eser, limanın sürekli devinimini ve anlık duraklamalarını, bir akışkanlık ve durgunluk arasındaki diyalog içinde sunar. Burada, renklerin cüretkar kullanımı ve akriliğin sağladığı katmanlı derinlik, tanıdık bir manzarayı yeniden keşfetme fırsatı sunarak, modern bir kent siluetinin kalbindeki o sessiz ama enerjik nefesi yakalar.

AYHAN ÇETİN

""

100x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin'in bu çalışması, bizi derin bir kent dokusunun içine çeker. Gri ve siyahın katmanlı kullanımıyla şekillenen mimari formlar, yukarıya doğru yükselirken, aralarından sızan beyazlık bir ışık sunar. Bakışımız, kompozisyonun sağladığı güçlü perspektifle, kalabalığın ortasına doğru çekilir. Tuvalin geniş alanına yayılan insan akışı, her bir figürün kimliğini muğlak bırakırken, şehrin ritminde ortak bir varoluşu simgeler. Yer yer beliren canlı mavi tonlar, bu dingin akışa beklenmedik bir enerji katar. Eser, izleyiciyi kendine özgü bir kent belleği yolculuğuna davet eder. Karşısında durulduğunda, akrilik katmanların yarattığı dokusal derinlik, anlık bir anın yanı sıra zamanın da akıp gittiği hissini uyandırır.

AYHAN ÇETİN

""

100x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin'in eseri, izleyiciyi modern bir metropolün kalbine, yükselen binaların çevrelediği dar bir caddeye çekiyor. Bu geniş tuvalde, akrilik malzemenin kendine özgü katmanları, ışık ve gölge arasındaki dinamik gerilimi vurguluyor. Merkeze doğru ilerleyen yoğun hatlar, şehrin bitmek bilmez enerjisini ve derinliğini hissettiriyor. Cadde boyunca ilerleyen sayısız figür, bireysel varlıkları içinde kolektif bir nabzı temsil ediyor gibi. Her bir fırça darbesi, bu kalabalığın hareketini ve anlık duruşlarını yakalıyor. Eser, gri ve beyazın tonlarıyla yaratılan bu yoğun atmosferde, modern yaşamın hızını ve bireyin kent içindeki yerini sorgulayan sessiz bir diyalog sunuyor. Çetin'in enerjik fırça kullanımı, bu mekanın sadece bir görüntüden ibaret olmadığını, aynı zamanda hissedilen bir deneyim olduğunu ima ediyor.

AYHAN ÇETİN

""

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2023

✍️ Küratör Yorumu

Tuvalin merkezinde yükselen atlı heykel, Ayhan Çetin'in bu çalışmasında kompozisyonun değişmez odağı olarak beliriyor. Çevresini saran kentsel doku, yer yer keskin hatlarla, yer yer de neredeyse eriyip giden soyut çizgilerle betimleniyor. Özellikle alt kısımda, yüzeyde dağılan dikey fırça darbeleri, anıtsal yapının dinginliğine karşılık, dinamik bir devinimi işaret eder. Akrilik boyanın sunduğu katmanlılık, gökyüzünün yumuşak mavisi ile kentin grilerindeki geçişlerde kendini gösterirken, bu kare format (60x60 cm) izleyiciyi yakın bir okumaya davet ediyor. Gerçek ile hayalin sınırında gezinen bu görsel dil, sanatçının modern kent peyzajına dair kendine özgü yorumunu sergiler. Eser, izleyicide kent yaşamının hem somut hem de içsel bir yansıması hissini uyandırır.

AYHAN ÇETİN

"Taksi"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin'in 'Taksi' adlı eseri, kentsel bir sahnenin dinamik bir kesitini sunuyor. Perspektif, izleyicinin bakışını kalabalık bir caddeden yukarıya, şehrin ikonik bir simgesine doğru çekiyor. Gri, siyah ve bejin dingin tonları arasında, kırmızı aksanlar dükkân tentelerinde ve bir yaya figüründe kendini belli ederek, sahneye anlık bir enerji katıyor. Bu canlı akışın kalbinde, akrilik boyanın çevikliğiyle oluşturulmuş sarı taksi belirir. Gürültü ve hareketlilikle çevrili bu araç, anonim insan seli içinde bireysel öykülerin taşıyıcısı gibi durur. Çetin, böylece büyük ölçekli mimari ile gündelik hayatın ritmini harmanlayarak, bir metropolün ruhunu tuvale aktarıyor. Eser, izleyiciyi şehrin kendi iç akışına tanıklık etmeye davet ediyor.

AYHAN ÇETİN

"Balık"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

AYHAN ÇETİN – 'Balık' – 2025 Ayhan Çetin’in 'Balık' adlı eserinde, kentsel dokunun ritmik soyutlaması; gri, siyah ve kahve tonlarının hakim olduğu şehir silüeti, yer yer turuncunun vurgusuyla canlanır. Bu yoğun yapı, akrilik boyanın parlak ve dinamik maviliğinde yansımalar bularak suyun akışkanlığına karışır. Su yüzeyinde ilerleyen figüratif tekneler, gündelik hayatı yansıtır. Bakış, sağ alt köşedeki yoğun balık yığınına yönelir; denizden gelen bereketin bu vurgulu temsili, adeta bir natürmort sahneye dönüşür. Eser, şehrin karmaşası ile suyun dinginliği arasında, insan faaliyetinin zamansız ve içsel bir anını yakalar. Fırça darbelerinin katmanlılığı, bu atmosferik derinliği pekiştirir.

AYHAN ÇETİN

"Tuzla Tersanesi"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin'in 'Tuzla Tersanesi' adlı eseri, izleyiciyi mavinin derin tonlarının hüküm sürdüğü, kendine özgü bir liman atmosferine davet eder. İç içe geçmiş direklerin ritmi ve suyun yüzeyindeki yansımaları, kompozisyona belirgin bir dikey dinamizm kazandırır. 60x60 ölçülerindeki bu akrilik çalışma, malzemenin katmanlılığını her fırça darbesiyle gözler önüne serer. Suyun ve teknelerin karmaşık birlikteliği içinde, parlak kırmızı tekneler, dinginliğin ortasında canlı birer görsel vurgu oluşturur. Çetin, bu eserinde, bir tersanenin içe dönük hareketliliğini ve sürekli dönüşümünü ustalıkla yansıtır. Burada, suyun titreşen yüzeyi anın geçiciliğini ve sürekliliğini aynı anda taşıyarak, izleyiciyi çevresel bir akışın parçası olmaya davet eder.

AYHAN ÇETİN

"Çarşı"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin’in ‘Çarşı’sı, izleyiciyi dinamik bir kentsel sahnenin tanıdık gürültüsüzlüğüne davet ediyor. Dikey hatların ritmik tekrarıyla oluşan yapılar, tuval üzeri akrilik boyanın katmanlı dokusu sayesinde hem sağlam hem de akışkan bir mimari sunuyor. Resmin alt kısmını dolduran figüratif kalabalık, hareketin sürekli devinimini yansıtırken, belirgin kırmızı vurgular izleyicinin gözünü çağırıyor. Özellikle kompozisyona sıcak bir enerji katan kırmızı beyaz çizgili tenteler, bu şehir manzarasına belirgin bir odak noktası getiriyor. 50x50 cm’lik bu eser, dinamik bir anı yakalarken, içsel bir kentsel diyalog hissini de taşır. Yoğunlaşmış bir yaşam anını mütevazı bir ölçekte derinlikli bir gözlemle sunar.

AYHAN ÇETİN

"Liman"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ayhan Çetin'in 'Liman' adlı çalışmasında, deniz ve gökyüzünün ışıltılı mavisi, tuvalin her köşesinden yayılan bir enerjiyle izleyiciyi karşılar. Göz, kalabalık bir limanın yoğunluğunu oluşturan direkleri arasında dans eder. Beyaz teknelerin kararlı duruşu, lacivert ve parlak turkuazın çeşitli tonlarında yansıyan suyun hareketliliğiyle dengelenir. Akrilik boyanın sunduğu katmanlılık ve enerjik fırça vuruşları, yüzeyde hem derinlik hem de anlık bir canlılık yaratır. Teknelerin arasındaki boşluklar, ustaca bir araya getirilmiş formların ritmini tamamlar. Özellikle, teknelerin su hattını belirleyen ince kırmızı şeritler, kompozisyona yaşam dolu, vurgulu bir hareket katarak bakışı yönlendirir. Kare formatı, bu kalabalık limanı adeta bir pencereden sunar; dar bir alanda sıkışmışlık hissi yerine dinamik, kapsayıcı bir derinlik sunar. Ayhan Çetin, bu anlık görünümle hareketli bir bekleyişin dinginliğini, fırçasının her darbesine işler. Eser, izleyicisini bu çok katmanlı, renkli dünyaya davet eder.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"Ben"

130x65 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco'nun 'Ben' adlı eseri, izleyiciyi önce dingin bir yüzle karşılar. Figürün çehresindeki ifade, bakışları aşağı doğru, adeta canlı bir doku gibi uzanan şehre davet eder. Kırmızımsı tuğla ve yeşil kubbelerden oluşan bu katmanlı yapı, figürün giysisiyle bütünleşerek alt paneli tamamen doldurur. Dikey kompozisyonun karşısında durulduğunda, şehrin dingin bir kararlılıkla figürden beslendiği izlenimi güçlenir. Yağlı boyanın sunduğu zengin renk katmanları, her bir detayı belirginleştirerek mimari elemanlara derinlik katar. Eser, bir aidiyet ve içsel dünya tasviridir. Arka plandaki mozaik düzen, bu kişisel evrenin etrafını saran bir koruyucuyu veya belleğin desenini andırır. Sanatçı, benliğin şehirle olan karmaşık ilişkisini, sessiz ama çok katmanlı bir anlatımla işler.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"Sen"

130x65 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco'nun 'Sen' adlı eseri, izleyiciyi aşağıdan yukarıya doğru yoğun bir kızıl tonla çekiyor. Kuleleri ve kubbeli yapılarıyla yaşayan bir kentin kalabalığı, aynı zamanda bir figürün görkemli kaftanına dönüşüyor. Bu canlı kent siluetinin kalbinde yükselen kadın figürü, belirgin mavi gözleriyle doğrudan bir karşılaşma sunar. Çevresini saran toprak tonlarındaki mozaik, geçmişin izlerini veya zamansız bir örüntüyü fısıldar. Eserin tümünde hissedilen içe dönük bir ağırlık, figürün ve kent dokusunun simbiyotik varlığını pekiştirir. Yağlı boyanın katmanlı derinliğiyle zenginleşen bu eserde, kent ve birey iç içe geçer; varoluşlarını birbirine nasıl yansıttıklarına dair sessiz bir diyalog başlar.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"O"

130x65 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco'nun 'O' eseri, karşısında durulduğunda izleyiciyi derin bir varoluşsal katmana davet eder. Kompozisyonun alt yarısını dolduran kırmızı şehir, sadece bir peyzajdan ibaret olmayıp, formunu bir figürün giysisi olarak tamamlar. Bu canlı ton, yaşamın en yoğun ifadesini barındırırken, sayısız kubbe ve kemerli yapı, kadim bir tarihin nefesini yansıtır. Figürün durağan, ancak kararlı bakışları, tüm bu yapısal yoğunluğun ortasında bir odak noktası oluşturur. Bakışlarındaki içe dönük bir sessizlik, resmin genel atmosferine nüfuz ederek izleyicide düşünsel bir yankı uyandırır. Arka plandaki mozaik doku, esere hem görsel bir ritim katar hem de zamanın ve kimliğin katmanlı yapısına işaret eder. Tuval üzeri yağlı boya tekniği sayesinde elde edilen zengin renk derinliği ve dokusal katmanlar, her bir detayın kendi içinde bir hikaye barındırmasını sağlar.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"Monte del Cappuccini"

130x65 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO’nun 'Monte del Cappuccini' adlı eseri, bakışı tuvalin altından yukarıya doğru, katman katman yükselen canlı renklerle bezeli mimari dokunun içine çeker. Her bir yapı, kendi bireyselliğini vurgularken, bütünde dinamik bir uyum ve keşif hissi yaratır. Eserin üst kısmına yayılan derin gece mavisi, bu hareketli şehrin üzerinde düşsel bir sükûnet katmanı oluşturur. Sanatçı, 130x65 cm’lik dikey tuval üzerinde yağlı boyanın zengin katmanlılığını ustalıkla kullanarak, renklerin doygunluğunu vurgular. Gökyüzündeki ince mozaikvari işçilik ise, geçmişin ve düşlerin bu anıtsal kesişimine zarif bir son dokunuş ekler.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"İkigai - I"

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco'nun 'İkigai - I' isimli bu eseri, izleyicisini hemen yoğun renk cümbüşüyle kuşatır. Tuval yüzeyini dolduran sayısız yapı, birbiriyle iç içe geçmiş, katmanlı bir doku oluşturur. Her bir binanın kendine özgü rengi ve formu, yağlı boyanın zengin katmanlamasıyla belirginleşir, adeta bir yaşam labirentinin parçaları gibi sıralanır. Bu ölçekte bir çalışma, izleyiciye bu kentsel örüntüye dikkatle yaklaşma ve her bir detayı keşfetme fırsatı sunar. Kompozisyon, canlı mavi, kırmızı ve sarı tonların hakim olduğu, bir araya gelmiş çatı ve kubbe formlarının ritmik tekrarıyla dinamik bir hareket kazanır. Bu hareket, resmin alt yarısındaki karmaşık detaydan, yukarıdaki gökyüzüne doğru yayılan mozaik dokunun sakin düzenine doğru yükselir. Bu zıtlık, esere hem bir derinlik hem de belirli bir içsel denge hissi katarak, izleyiciyi kentsel bir harmoninin içine davet eder.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"İkigai - II"

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco’nun ‘İkigai - II’ isimli eseri, izleyiciyi yoğun bir renk ve form katmanına davet ediyor. Tuvalin alt yarısını kaplayan bu şehir manzarası, yağlı boyanın sunduğu zenginlikle, her biri canlı bir tona sahip sayısız yapıyı bir araya getiriyor. Bakışlar, mavi, kırmızı, sarı gibi belirgin renk lekeleri arasında dolaşırken, göz alabildiğine uzanan bir doku içerisinde kayboluyor. Bu karmaşık ve dinamik kompozisyon, yaşamın kendiliğinden akışını anımsatıyor. Eserin üst bölümünde yükselen yarı dairesel mozaikvari düzenleme, kent silüetini adeta kutsal bir ışıkla sararak, aşağıda serilen her bir yapı ile yukarıdaki kozmik düzen arasında bir diyalog kuruyor. Bu dikkat çekici denge, eserden yayılan derin bir içsel sakinlik hissini pekiştiriyor. Yakından incelendiğinde, her fırça darbesinin ardındaki titizliği ve renklerin katmanlaşarak nasıl hacim kazandığını görmek mümkün oluyor.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"Monokrom sokak"

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco’nun 'Monokrom sokak' eserinde, tuvalin alt yarısını kaplayan karmaşık kent dokusu dikkati çeker. Sayısız kubbe ve çatının iç içe geçtiği, pencerelerinden sızan loş ışıklarla yaşam barındıran bu yapılaşma, adeta zamanın katmanlarını biriktiren bir haritayı andırır. Yağlı boyanın sunduğu katmanlı doku, her bir binanın ayrıntısını hissedilir kılar. Bu yoğun yerleşimin üzerinde, güçlü bir görsel kontrastla yükselen kırmızı gökyüzü, eserin atmosferine derinlik katar. Gözü saran bir desenle işlenmiş bu üst alan, sakin bir tefekküre davet ederken, şehrin hareketli karmaşasıyla anlamlı bir diyalog kurar. Burada hissedilen, kent yaşamının gizemli ritmi ve sonsuz bir döngünün yankısıdır.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"İzole ritim"

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco’nun 'İzole ritim' adlı çalışması, izleyiciyi hemen birbiri içine geçmiş, labirenti andıran bir mimari yoğunluğun içine çekiyor. Tuvalin genişliğini kaplayan bu yapılar, iç içe geçmiş bir yaşam ağının izlenimini yaratıyor. Toprak tonlarının hakimiyetindeki bu katmanlı doku, yer yer parlayan canlı renk lekeleriyle nefes alıyor. Yukarıda ise gök, alışılmadık, kemerli bir dokuyla, adeta bir kozmik mozaiğin parçaları gibi, kentsel ritmi farklı bir boyuta taşıyor. Yağlıboyanın sunduğu katmanlılık, her bir detaya dokunsal bir derinlik katarken, esere adını veren içe dönük bir ritim algısını güçlendiriyor. Bu yoğunluk içinde her mimari formun özgün varlığı, kolektif bir şehir manzarasında bireysel anlatıların sessiz armonisine davet ediyor.

BİNNUR YÜCEBAŞ RUOCCO

"Göldeki yansımalar"

50x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Binnur Yücebaş Ruocco'nun eseri, gözü, kentsel bir yoğunluğun içine davet eder. Mavinin derin tonlarından sıcak topraklara uzanan renklerle inşa edilmiş yapılar, tuvalin alt yarısını doldurur; her biri, kendi küçük hikayesini fısıldayan birer karaktere bürünür. Bu katmanlı kentin üzerinde, morun zenginliğiyle bezenmiş, dokulu bir gökyüzü yükselir. Bu yüzeyin dalgalı örüntüsü, eserin adını da taşıyan Göldeki yansımalar fikrini çağırır, izleyiciyi hem şehirle hem de onu saran belirsiz ama dingin su öğesiyle ilişkilendirir. Ressam, yağlıboyanın getirdiği katmanlılığı kullanarak, bu yapıların neredeyse elle tutulur bir varlık kazanmasını sağlar. Özellikle sayısız çatının bu örüntülü gökyüzüyle buluştuğu nokta, bir içe dönük sessizliğin ve zamansız bir anın görsel diyalogunu sunar.

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

"Likyanın atları"

45x50x20 cm | Malzeme demir tozu ve reçine döküm | 2026

✍️ Küratör Yorumu

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ'ın 'Likyanın atları' eseri, belirgin bir enerjiyle anı donduran bir forma sahip. Gövdeyi saran demir tozu ve reçine dökümünün yarattığı çatlaklı yüzey, esere zamana meydan okuyan bir doku kazandırıyor. Atın hafifçe kalkık ön ayakları ve zarifçe kıvrılmış boynu, durağanlık içinde bir devinimi işaret ediyor, izleyiciyi kompozisyonun bütününe çekiyor. Heykelin belirgin hatları ve yelesini süsleyen boncuk benzeri formlar, antik çağların ihtişamını çağrıştırırken, aynı zamanda çağdaş bir yorum sunuyor. Bu denge, eserin karşısında duran kişiye içe dönük bir gücü hissettiriyor. Her bir ayrıntı, bu antik ruhun günümüzdeki yankısını somutlaştırıyor, izleyiciyi formun ve malzemenin yarattığı katmanlı bir hikayeye davet ediyor.

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

"Likyanın atları"

60x30x18 cm | Malzeme demir tozu ve reçine döküm | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Cem Güney Çevikbaş’ın ‘Likyanın atları’ adlı eseri, izleyiciyi formun ve dokunun derinliklerine çeken, güçlü bir varlık sergiliyor. Bakışlar, atın başını çepeçevre saran dinamik kıvrımlar üzerinde gezinirken, yüzeydeki zengin işçilik hemen dikkat çekiyor. Demir tozu ve reçine dökümün birleşimi, esere pasın, toprağın ve zamanın katmanlarını fısıldayan bir doku kazandırıyor. Bu, eserin özünde taşıdığı kadim bir gücün yankısı hissini pekiştiriyor. Bu çalışma, yaklaşık 60 santimetrelik yüksekliğiyle, karşısında duran izleyiciyle doğrudan, kişisel bir diyalog kuruyor. Yoğun biçimi ve doğal rengi, esere içe dönük bir enerji bahşederken, heykeli taşıyan modern, siyah kaidenin sade çizgileri, eserin organik yapısıyla incelikli bir tezat oluşturuyor. Bu karşıtlık, eserin hem tarihsel derinliğini hem de çağdaş yorumunu vurguluyor.

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

"Likyanın atları"

60x50x20 cm | Malzeme demir tozu ve reçine döküm | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Göz, toprağın çağrısını taşıyan bir tınıyla ortaya çıkan güçlü at figürüne çekiliyor. Başını öne eğmiş, neredeyse boyun bükmüş duruşu, dinamik bir güç ile içe dönük bir sakinliği aynı anda barındırıyor. Kabartmalı ve kendine özgü dokuya sahip yelesi, heykelin yüzeyine ritmik bir hareket katarken, bu kadim canlının özüne dair derin bir iz bırakıyor. Demir tozu ve reçine dökümün verdiği ağırlık ve yoğunluk, eserin fiziksel varlığını perçinliyor. Bu malzeme seçimi, ‘Likyanın atları’na sadece bir form değil, aynı zamanda geçmişin ve dayanıklılığın sessiz bir tanıklığını yüklüyor. Cem Güney Çevikbaş, bu eserle izleyiciyi, zamanın ötesinde yankılanan bir varoluşsal durağanlığa davet ediyor. Heykel, modern bir kaide üzerinde yükselirken, antik dünyanın ruhunu günümüz estetiğiyle buluşturuyor.

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

"Likyanın atları"

80x50x25 cm | Malzeme demir tozu ve reçine döküm | 2026

✍️ Küratör Yorumu

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ'ın 'Likyanın atları' eseri, ilk bakışta izleyiciyi yukarı doğru dinamik bir hareketle sarar. Kaba dokusu ve derin tonlarıyla, sanki kadim bir toprak parçasından yükselmiş gibi duran at figürü, bakışları güçlü boynundan kükreyen ağzına doğru çeker. Bu form, döküm malzemenin kendine özgü ağırlığını ve yüzeyindeki katmanlı aşınmışlığı fısıldar. Sanatçı, demir tozunun reçine ile birleşiminden doğan bu yüzeyde, ışığın heykeltıraşlık kasvetini ustaca vurgular. Vücudun yer yer açılan boşlukları ve pürüzlü hatları, antik bir mitin zamandan süzülüp bugüne ulaşan yankısını hissettirir. Eserin karşısında durulduğunda hissedilen bu yoğun varlık, Lykia'nın yabanıl ruhunu bedensel bir gerçekliğe büründürür.

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

"Likyanın atları"

88x70x30 cm | Malzeme demir tozu ve reçine döküm | 2026

✍️ Küratör Yorumu

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ'ın 'Likyanın atları' eseri, hareketin duru bir anını yakalayan güçlü formuyla dikkat çeker. Göz, eserin dinamik duruşunda, kalkık ön ayağın yarattığı gerilim ve denge arayışıyla başlar. Demir tozu ve reçine dökümün sağladığı katmanlı yüzey, atın antik dönemden süzülüp gelen bir varoluşu kucakladığı hissini güçlendirir. Bu dokulu yüzeyin her kıvrımında, zamanın yıpratıcı izleri değil, aksine bir dirilişin enerjisi hissedilir. Boynunu süsleyen titizlikle yerleştirilmiş süslemeler, esere mistik bir hava katarak, sıradan bir figürden öte, bir simgeye dönüştürür. Atın çevresinde yayılan içsel gücün ve soylu bir sakinliğin atmosferi, izleyiciyi sessiz bir diyaloğa davet eder. Burada, ustalıkla işlenmiş bir forma yüklenen derin anlamlar, izleyicinin kendi keşfine bırakılır.

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

"Likya'nınatları"

50x30x15 cm | Polyester, demir tozu | 2025

CEM GÜNEY ÇEVİKBAŞ

"Likya'nınatları"

60x50x20 cm | Polyester, demir tozu | 2025

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

112x140 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Masalımsı bir maviliğin derinliklerinden yükselen bu geniş kompozisyon, izleyiciyi kendine özgü bir yolculuğa davet ediyor. Bakışlar ilk olarak yüzeydeki sakin, ferahlatıcı geçişlere takılıyor, ardından merkeze doğru çekiliyor. Burada, ÇETİN BİLGİN'in Kelebek Serisi'nden; doğanın ve dijital çağın karmaşık diyalogunu yansıtan, katmanlı ve parçalı bir kanatlı form ile karşılaşıyoruz. Akrilik boyanın sunduğu keskin ayrımlar ve şeffaflıklar, her bir segmenti belirgin kılıyor. Bu eser, dönüşümün ve yeniden kurgulanışın içsel sessizliğini taşıyor. İzleyici, organik motifler ile devre kartı desenleri arasında dolaşırken, çağdaş estetiğin çok yönlü dokusunu deneyimliyor. Eserin 112x140 cm’lik boyutu, karşısında duran bedeni adeta çevreleyerek bu deneyimi derinleştiriyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

112x140 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ÇETİN BİLGİN'in 'Kelebek Serisi'nden bu eser, izleyiciyi yoğun bir renk alanının kucağına davet ediyor. Karşısında durulduğunda hissedilen 112x140 cm'lik bu geniş alan, derin bir kırmızı zemin üzerinde, parçalı bir formun dinamik ritmini sunar. Bakış, merkezdeki kelebek figürünün mühendislik harikası kanatlarına çekilir. Bu kanatlar, akrilik boyanın sunduğu katmanlılık sayesinde, parlak metalik yüzeyler, soyut desenler ve dokulu geçişlerle bir araya gelerek şaşırtıcı bir optik derinlik yaratır. Her bir parçanın özenle yerleştirilmesi, bir yandan bütüncül bir yapıyı korurken, diğer yandan gözlemcinin detaylarda kaybolmasına olanak tanır. Eserin malzeme yanılsaması, boyanın sınırlarını zorlayarak adeta kolaj bir araya getirilmiş izlenimi verir. Kırmızı fonun enerji dolu yayılımı ile merkezi figürün yapısal dinamizmi arasındaki bu etkileşim, bir dönüşüm anını veya modernitenin çok yüzlü kimliğini çağrıştırır. Böylece, 'Kelebek Serisi'nden bu çalışma, sürekli bir devinimi ve parçalanmış güzelliği nazikçe fısıldar.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ÇETİN BİLGİN'in 'Kelebek serisi'nden bu çalışma, karşısında durduğunuzda sizi saran geniş bir görsel alanı kucaklar. Tuvalin ortasında yükselen kelebek formu, adeta doğanın ve insan yapımı unsurların şaşırtıcı bir sentezi olarak belirir. Parçalı kanatlarında hayvan desenleri, elektronik devre motifleri ve yansıtıcı yüzeyler iç içe geçerken, bu kolajvari yapı esere derin bir katmanlılık katar. İzleyicinin bakışı, canlı renk tonlarından pastel geçişlere doğru nazikçe kayar ve her bir detayın, birbiriyle kurduğu ilişkiyi incelikle keşfetmeye yönlendirilir. Bilgin, böylece tanıdık bir motifi, günümüzün çokyüzlü gerçekliğini yansıtan dinamik bir yapıya dönüştürür.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin'in 'Kelebek serisi'nden bu çalışma, altın rengi bir zemin üzerinde yükselen katmanlı bir kompozisyonla izleyiciyi karşılıyor. Farklı doku ve renklerin çarpıştığı bu yüzey, parlak ve mat alanların kesişimiyle gözü merkezi bir yapıya çekiyor. Pembe ve mor tonlarının belirgin yoğunluğu, bu formun enerjisini belirginleştiriyor. Bu formun kanat benzeri uzantıları, çevresindeki dağınık geometrik şekiller ve devre kartı motifleriyle diyalog kuruyor. Bu detaylar, akrilik boyanın sunduğu katmanlılık ve keskin hatlarla yapay ile doğal arasındaki gerilimi incelikle işliyor. Kimi zaman parlak bir mücevheri, kimi zaman ise mimari bir kesiti anımsatan bu eser, hareketli bir dinamiği içe dönük bir sessizlikle birleştiriyor. Bilgin, malzemelerin sınırsız olanaklarını kullanarak, gözlemcisine zengin bir görsel deneyim sunuyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ÇETİN BİLGİN'in 'Kelebek Serisi'ndeki eser, izleyiciyi yüzeyinde beliren girift çizgiler ağıyla sarıp sarmalar. Bu ağ, tezat oluşturarak merkezdeki kelebek formuna odaklanır. Teal ve pembe tonların cüretkar dansı, dama tahtası desenlerinin ritmi ve metalik yansımaların ışıltısıyla donanmış kanatlar, tuvalin geniş alanında adeta bir yaşam enerjisi barındırır. Çevresini saran dikenli ağ ise narin varlığını çevreleyen hem bir kısıtlamayı hem de koruyucu bir kalkanı fısıldar. Akrilik boyanın katmanlı kullanımı, renklerin derinliğini vurgularken, bu özgün kompozisyon esere hem bir hapsoluş hem de özgür bir ruhun direnişi atmosferi katmaktadır. Eser, karşısında duran izleyiciyi bu tezatlar dünyasına davet eder.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin'in 'Kelebek Serisi'nden bu çalışma, izleyicisini doğrudan merkezi kompozisyonun kalbine davet ediyor. Burada, geniş bir alanı kaplayan kanatlar, kırmızının ve pembenin çok katmanlı, ışıltılı geçişleriyle can buluyor. Bu canlı yüzeyin tam ortasında, yeşil renkleriyle belirginleşen bir kurbağa, eser boyunca hissedilen enerjik bir bekleyişin odak noktası oluyor. Tuvalin alt ve üst bölgelerinde beliren soyut formlar, renklerin keskin geçişleriyle birleşerek dokusal bir derinlik sunuyor; akrilik boyanın sunduğu katmanlılık ve parlaklık burada kendini gösteriyor. Sanatçı, bu çalışma ile doğadan ödünç aldığı formları cesur bir görsel anlatıya dönüştürüyor. Eserin boyutu, karşısında duran izleyiciye, renklerin ve çizgilerin yarattığı bu evrene nüfuz etme imkanı tanıyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin'in 'Kelebek serisi'nden bu çalışma, izleyicisini keskin renklerin ve dokuların iç içe geçtiği bir yolculuğa çıkarır. Eserin alt kısmına güçlü bir şekilde demirleyen, mavinin ve morun derin tonlarıyla hayat bulan katmanlı bitkisel form, bakışları yukarıya doğru bir hareketle çağırır. Bu yükseliş, sol üst köşede yer alan geometrik desenlerin ve soyut formların belirgin ritmiyle dinamik bir karşıtlık kurar. Kompozisyonun sağ tarafında ise, doğanın gizemli bir yansıması olarak çizgili bir dokunun arasından beliren bir yüz, tüm bu görsel zenginliğin ortasında sakin bir varoluş sunar. Eser, akrilik malzemenin sunduğu şeffaflığı ve katmanlılığı ustaca kullanarak, farklı görsel dünyaları bir araya getirir. Her bir parça, bir bütüne ait olmasına rağmen kendi özerk varlığını koruyarak, izleyiciyi parçalı bir gerçekliği birleştirmeye davet eder. Bu dinamik etkileşim, serinin temelindeki dönüşüm temasını hissettirir.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Kırmızı, izleyiciyi kendine çeken bir enerjiyle bu geniş yüzeyi baştan sona kaplar. Bakışlar kendiliğinden merkeze yönelirken, farklı doku ve malzemelerin katmanlı bir düzen içinde bir araya geldiği, kanatlara bürünmüş tekstilvari bir formun yükselişiyle karşılaşır. Parlak sarı bantlar ve derin kırmızının iç içe geçtiği bu yapının tam ortasında, neredeyse hareketsiz, koyu lekeleriyle kontrast yaratan kurbağa figürü yer alır. Etrafındaki dikenli dallar ve geometrik parçacıklar, bu merkezin durağanlığına hafif bir gerilim katar. Çetin Bilgin’in bu eseri, hem doğanın görkemli devinimini hem de insani müdahalenin yarattığı yapısallığı bir araya getirerek derin bir tefekkür alanı sunuyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin’in 'Kelebek serisi'nden bu çalışma, koyu ve geometrik düzlemlerin yarattığı derinlikten başlayarak izleyiciyi içine çekiyor. Kompozisyonun kalbinde, parlak ve keskin renklerle biçimlenmiş çokyüzeyli bir figür belirginleşiyor; adeta formların özgürce kanat çırptığı bir anın yansıması. Kırmızılar, morlar ve yeşiller arasında gezinen göz, eserin soyut derinliğini keşfederken, bu katmanlı yapının sunduğu karmaşık bir ritim ile sarmalanıyor. 100x100 ölçüdeki tuval, izleyicinin bu görsel dünyanın içine tam anlamıyla yerleşmesini sağlıyor. Akrilik boyanın sağladığı canlı renk geçişleri ve her bir parçanın özenle konumlandırılışı, hem dinamik bir denge yaratıyor hem de esere çağdaş bir enerji yüklüyor. Çalışma, Bilgin’in form ve renk ilişkisine dair derin bir sorgulamasını sunuyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin’in 'Kelebek serisi'nden bu kompozisyon, gri ve siyahın dinamik dansıyla işlenmiş, katmanlı bir fon üzerinde yükselen renkli bir denge kurar. Karşısında durulduğunda izleyiciyi nazikçe kuşatan bu kare format, sanatçının akrilik boyanın sunduğu keskin geçişler ve derinliklerle oluşturduğu yapıyı gözler önüne serer. Kompozisyonun kalbinde yer alan büyük sarı form, adeta bir kelebeğin anlık kanat vuruşunu veya doğanın coşkulu çiçeklenişini çağrıştırır. Yanlarda konumlanan, parçalı ama huzurlu yüzleriyle içe dönük bir sessizliği yansıtan figürler, modern dünyanın soyut ve karmaşık dokusu içinde kişisel bir arayışa veya dönüşüme davet eder. Her bir detayın özenle işlendiği bu eserde, görsel ve anlamsal katmanlar iç içe geçerek, yaşamın ve sürekli değişimin incelikli bir yansımasını sunar.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek serisi"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin'in 'Kelebek serisi', izleyiciyi tuvalin merkezindeki enerjik bir dönüşümün ortasına davet ediyor. Burada, geniş sarı bir form, canlı renklerin ve geometrik desenlerin bir araya geldiği katmanlı, soyut elemanları kucaklıyor. Eserin tüm yüzeyine yayılan bu hareket, içsel bir rezonans hissi uyandırıyor. Bu merkezin etrafında beliren, parçalı yüzeylere sahip iki figürün dingin varlığı, kompozisyona zamansız bir denge katıyor. Gri tonların hakim olduğu, şeritler ve ızgara motifleriyle bezeli arka plan, dijital çağın dokusunu fısıldarken, akrilik boyanın sunduğu keskin geçişler ve şeffaf katmanlar, her bir detayın derinliğini vurguluyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

60x70 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin'in 'Kelebek Serisi'nden bu eser, mor bir zeminde yükselen merkezi bir kanatlı form ile izleyiciyi karşılar. 60x70 cm'lik tuvalin alanı, akrilik boyanın parlaklığı ve kolaj elementlerinin zengin dokusuyla dolar. Eserin kompozisyonunda, metalik yansımalar ve koyu renkli benekler, iç içe geçen desenler ve spontane sıçramalar arasında görsel bir akış yaratır. Formun kalbinde, tüm bu dinamik yapının içe dönük bir merkezini oluşturan, koyu kırmızı bir varlık belirir. Bu, kontrollü bir enerji ve dönüşüm hissi uyandırırken, sanatçının farklı malzemelerle kurduğu ustalıklı denge, eserin yüzeysel algının ötesinde, dokunsal bir davet taşıdığını fısıldar.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

60x70 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Çetin Bilgin'in 'Kelebek Serisi'nden bu eserde, bakışımız yüzeydeki farklı dokuların ve biçimlerin zengin kesişimine çekiliyor. Parlak renkler, geometrik desenlerle buluşurken, şeffaf akrilik katmanlar derinlikli bir alan sunar. Resmin merkezine konumlanmış, yarı saydam bir figür, etrafındaki görsel karmaşaya rağmen dikkat çekici bir dinginlik taşır; adeta tüm dönüşümün kalbindeki içsel bir varoluşu simgeler. Sol alttaki devinimden sağ üstteki soyut akışa kadar, her bir parça birbiriyle etkileşim içinde bir denge arar. Bu yapı, doğanın kırılganlığı ile modern yaşamın getirdiği kentsel dokunuşlar ve organik formların diyalogunu zarifçe bir araya getirerek, izleyiciyi içe dönük bir tefekküre davet eder. Sanatçı, bu dinamik kompozisyonla, kanat çırpışının ötesinde, varoluşsal bir katmanı gözler önüne serer.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

60x70 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ÇETİN BİLGİN'in 'Kelebek Serisi' adlı eseri, izleyiciyi dingin bir mavi evrenin içine davet ediyor. Bu geniş tuval yüzeyi, akrilik boyanın sunduğu katmanlılıkla adeta nefes alıyor; ışık ve derinlik oyunlarıyla canlı bir zemin oluşturuyor. Merkezde yükselen kelebek figürü, parçalı yapısıyla dikkat çekiyor. Altın yansımalardan sıcak pembe tonlarına, dingin mavilerden keskin siyahlara uzanan formlar, bir kolajın titizliğiyle bir araya gelmiş. Bu unsurlar, yalnızca görsel bir zenginlik sunmakla kalmıyor, aynı zamanda modern bir dünyanın karmaşık dokusunu da yansıtıyor. Eserin etrafında uçuşan, adeta havada asılı kalmış gibi duran küçük parçalar, bütünün dinamik dönüşüm hissini pekiştiriyor. Bilgin, bu eserinde yaşamın döngüsel ve sürekli yenilenen yapısını materyallerin özgün kullanımıyla ustaca işliyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

51x54 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ÇETİN BİLGİN'in 'Kelebek Serisi'nden bu eser, izleyiciyi yoğun kırmızı bir enerjiyle karşılıyor, adeta bir iç dünyanın eşiğine davet ediyor. Bu güçlü fonun üzerinde, parçalı ve katmanlı bir kelebekimsi form dikkat çekiyor. Kanatların dinamik mavileri, sarıları ve kırmızılar arasındaki geçişler, akriliklerin sağladığı şeffaflık ve doygunlukla derinlik kazanıyor. Sanatçı, stilize edilmiş desenler ve optik illüzyonlarla bu merkezi figürü çevreleyerek, formun kendiliğinden bir hareket kazanmasını sağlamış. Eserin tümü, hem bütünsel hem de ayrışık parçaları bir araya getirerek, içsel bir dönüşümün izlenimini taşıyor. Özellikle akrilik boyanın sunduğu katmanlı dokunuşlar ve ışık oyunları, bu 51x54 cm'lik tuvale hem soyut bir canlılık hem de düşünsel bir derinlik katıyor.

ÇETİN BİLGİN

"Kelebek Serisi"

51x54 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Yoğun bir kırmızının hüküm sürdüğü bu alanda, Çetin Bilgin'in 'Kelebek Serisi'nden bu eser, izleyiciyi hem tanıdık hem de soyut bir dile davet ediyor. Bakış, yüzeydeki doku katmanları ve soluk kürelerden süzülerek kompozisyonun merkezine, keskin açılı formlardan ve canlı renk geçişlerinden oluşan kelebek figürüne yöneliyor. Akrilik boyanın tuval üzerinde sunduğu katmanlılık ve serbest vuruşlar, etraftaki geometrik şekiller ve yumuşak geçişli kürelerle birlikte malzemenin sunduğu serbestlik hissini pekiştiriyor. Eser, bu görsel çeşitlilik içinde, izleyicide içsel bir dinamizm ve sürekli bir keşif arzusu uyandırıyor; bir dönüşüm anının incelikli bir ifadesi olarak karşımıza çıkıyor ve 51x54 cm boyutlarıyla kişisel bir diyalog kurmaya davet ediyor.

DERYA YILDIZ

""

120x120 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

Yıldız'ın 120x120 cm'lik dairesel tuval yüzeyi, izleyiciyi kadim bir anlatının merkezine çekiyor. Yağlı boya tekniğiyle katmanlaşan zengin dokusu, ışığı yakalayan altın tonlarıyla öne çıkıyor. Bakışlarımız, kompozisyonun alt yarısındaki figüratif yoğunluğa, özellikle de kızıl bir kumaşla vurgulanan merkezi varlığa yöneliyor. Bu figürler, içsel bir ritüelin ya da gizemli bir şölenin sessiz katılımcıları gibi, her biri kendi hikayesini fısıldıyor. Eserin üst bölümünde ise, dairesel bir düzen içinde yükselen sembolik formlar ve stilize edilmiş varlıklar belirginleşiyor; gölge ve ışığın derinlikli oyunuyla üç boyutlu bir etki kazanan bu kompozisyon, mitolojik bir çağrışım uyandırıyor. Yıldız, bu katmanlı düzenle, zamanın ötesinde, insanlık hallerine dair zamansız bir döngüyü araştırıyor.

DERYA YILDIZ

""

130x65 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Derya Yıldız'ın tuvalinde, bakışlar ilk olarak çellonun ritmik akışıyla bütünleşen figüre yöneliyor. Canlı kızıl saçları ve karmaşık desenlerle dokunmuş elbisesi, kompozisyonun enerjisine bir odak noktası oluşturuyor. Koyu ve açık renklerin katmanlı harmanı, bir melodinin yükselişini fısıldar gibi. Yukarıya doğru genişleyen alanda, piyano başındaki piyanistten arpçıya, flüt ve kemanları tutan diğer müzisyenlere dek zengin bir orkestra topluluğu beliriyor. Her bir figürün kendine özgü duruşu, birlikteliğin ötesinde kişisel bir ifadeyi açığa çıkarıyor. Bu geniş dikey düzlemde, renklerin yüzeyde kazandığı katmanlı derinlik, esere içe dönük ve zengin bir atmosfer kazandırıyor.

DERYA YILDIZ

""

130x65 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

DERYA YILDIZ'ın eserinde, izleyiciyi öncelikle zarif bir masanın etrafında konumlanmış iki figür karşılıyor. Biri elinde yelpazesiyle anın akışına dalmış, diğeri ise fincanıyla içsel bir dünyaya çekilmiş bu kadınlar, etraflarındaki kalabalığın ve müziğin ritmini kendi duruşlarıyla dengeliyor. Onlardan yükselen bakışlar, arkadaki coşkulu orkestra sahnesine ulaşıyor; nefesli ve yaylı enstrümanların ahengi, renklerin patlamasıyla birleşiyor. Sanatçı, fırça darbelerinin katmanlılığıyla, müziğin kendisi gibi hem akışkan hem de güçlü bir doku yaratıyor. Eserin aşağı doğru genişleyen eteklerinde, tuval üzeri yağlıboyanın getirdiği dokusal zenginlik adeta bir çağlayan gibi akıyor. Karşısında durulduğunda izleyiciyi dikey bir akışla içine çeken bu kompozisyon, *kentin sanatsal nabzının* izleyiciyle kurduğu derin ve kişisel bir bağlantıyı fısıldıyor.

DERYA YILDIZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

Derya Yıldız'ın tuval üzeri yağlı boya eseri, izleyiciyi antik bir zamansallığın içinde ağırlıyor. Parlak altın tonlarının belirlediği bir fonda, formlar kendini keskin mavi konturlarla ifade ederken, dokusal zenginlik yüzeyin her köşesinde davetkar bir derinlik sunuyor. Bakış, merkezdeki asil oturuşlu figüre doğru akarken, etrafını saran kadim semboller ve canlılar, anlatının katmanlarını birer birer aralıyor. Soldan uzatılan nar ve merkezdeki kavisli nesne, bir değiş tokuşun zarif anını işaret ederken, tepedeki karmaşık geometrik desen, evrensel bir düzene referans veriyor. Yerdeki aslan figürü, sessiz bir koruyucuyu anımsatırken, bu kompozisyon, eski medeniyetlerin ruhunu çağdaş bir estetikle yeniden yorumluyor. Eserden yayılan içsel bir bilgelik hissi, mekanı dingin bir tefekkür alanına dönüştürüyor.

DERYA YILDIZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

Derya Yıldız’ın bu eseri, bizi doğrudan bir müzik meclisinin samimi atmosferine davet ediyor. Bakışlarımız, kemanını çalan merkezi figürün canlı duruşunda odaklanırken, zengin desenli giysiler ve enstrümanların özenli detayları arasında kayıyor. Soldaki klarnetçi ve sağdaki flütçüler, bu görsel senfoninin diğer notalarını sunar. Tuval üzerine yağlıboya tekniği, figürlerin yüzlerindeki konsantrasyonu ve dokulu eteklerdeki karmaşık motifleri derin bir katmanlılıkla ifade eder. Bu kompakt sanat alanı, sesin henüz duyulmadığı ancak hissedildiği düşünceli bir içe kapanma anını yansıtır. Resmin alt köşesindeki iki küçük kuşun varlığı, bu sanatsal buluşmaya beklenmedik bir doğal sessizlik katmanı ekleyerek, izleyiciyi sessizliğin derinliklerine çeker.

DERYA YILDIZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

Derya Yıldız’ın bu çalışmasında, izleyiciyi ilk saran, yüzeydeki altın sarısı dokunun yoğunluğudur. Yağlı boyanın katmanları, antik bir kabartmanın derinliğini anımsatan girift desenler yaratır. Bu zengin fon üzerinde, figürleri ve motifleri tanımlayan belirgin mavi çizgiler, kompozisyona modern bir netlik kazandırır. Eserin merkezindeki iki figür, ellerindeki canlı kırmızı meyvelerle içe dönük bir seremoniyi işaret ederken, etraflarındaki stilize hayvanlar ve tekerlek motifleri evrensel bir anlatıya gönderme yapar. Her detay, zamanın ötesinden gelen bir sükunet ve hikaye hissini güçlendirir. Gözlemciyi kendi ritmine davet eden bu tuval, eski medeniyetlerin görsel dilini çağdaş bir perspektifle yeniden yorumlar. 50x50 cm'lik boyutuyla yakın bir karşılaşmaya olanak tanırken, her bakışta yeni bir sırrı aralamaya çağırır.

DERYA YILDIZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

Derya Yıldız'ın bu çalışmasında bakışlar önce, kırmızı ve siyahın desenli ahengiyle öne çıkan kemancıya yöneliyor; zarifçe uzanan bacakları, müziğin ritmik enerjisini bedensel bir duruşa dönüştürüyor. Resmin katmanları arasında, mor tonlarda bir başka kemancı ile piyanonun başındaki figür, her biri kendi enstrümanına içsel bir yoğunlukla bağlı, bir senfoniye davet ediyor. Arkadaki yaylı ve üflemeli çalgıcılar, kompozisyona derinlik katarken, yağlı boyanın sunduğu zengin dokusal imkanlar, giysilerin ve zemin detaylarının her köşesinde kendini belli ediyor. Bu an, bir performansın sadece duyulan değil, aynı zamanda derinden hissedilen sessiz coşkusunu izleyiciye aktarıyor. Sanatçı, notaların görünmez akışını renklerin ve formların ahengiyle birleştirerek, dinlenmeyi bekleyen bir görsel melodi sunuyor.

DERYA YILDIZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

DERYA YILDIZ'ın bu eseri, izleyiciyi canlı desenlerin ritmik akışına davet ediyor. Kompozisyona yön veren ön plandaki kemancının mor eteğindeki detaylı motifler, bakışı usulca bir müzikal anın derinliklerine taşıyor. Flütleri, piyano ve çelloyu ustalıkla çalmakta olan figürler, iç içe geçmiş bir uyumla beliriyor. Tuval üzeri yağlı boyanın sunduğu katmanlı doku, renklere derinlikli bir rezonans kazandırıyor. Her bir figür, dikkatli fırça vuruşlarıyla kendi hikayesini fısıldarken, eser anın zarafetini ve kolektif bir yaratıcılığın içsel ritmini yansıtıyor. Bu çalışma, müziğin zamanı durduran gücünü, görsel bir armoniyle sunuyor.

DERYA YILDIZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya |

✍️ Küratör Yorumu

Derya Yıldız'ın bu eseri, bakışları karmaşık desenlerle işlenmiş kıyafetlere ve müzisyenlerin bir araya geldiği sahneye davet ediyor. Sol başta, kendine özgü bir odak noktası oluşturan çellist, içe dönük bir melodiye odaklanmış gibi durur. Onunla birlikte sahneyi paylaşan diğer müzisyenler, tuvalin genişliğine yayılırken, her biri kendi enstrümanıyla bütünleşmiş bir duruş sergiler. Piyanistin eteğindeki canlı güller, resme hem ritmik bir enerji hem de renkli bir derinlik katarken, arka plandaki diğer müzisyenler müziğin katmanlı dokusunu görselleştirir. Eserden yayılan içe dönük bir armoni hissi, izleyiciyi anın dinginliğine ortak olmaya çağırır. Tuvalin yüzeyindeki belirgin katmanlı doku, kompozisyonun yalnızca bir görüntü değil, aynı zamanda fiziksel bir deneyim olduğunu hatırlatır.

DİLA NAZ AKGÜN

"Gölge Arketipler"

100x100 cm | Porselen ve Murano cam, karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

DİLA NAZ AKGÜN'ün 'Gölge Arketipler' adlı eseri, izleyiciyi kırmızı bir düş evrenine davet ediyor. Yüz santimetre karelik bu dikey düzlem, karşısında duran bedene yakın bir mesafede, birbirine geçmiş yaprakların ve çiçek formlarının yoğunluğunu gözler önüne serer. Porselen ve Murano camın karışık tekniğiyle hayat bulan bu organik ağ, kırmızının en derin tonlarını taşıyarak yüzeyde görsel bir hareketlilik yaratır. Bu dokunun içinden dikkatle süzülen insan suretleri, adeta kendilerine ait bir iç dünya içinde var olurlar. Eser, varoluşun katmanlılığını ve bilinçdışının izlerini fısıldar. Sanatçının malzemenin kendine özgü niteliklerini ustalıkla kullandığı bu çalışma, her bir detayın derinliğiyle izleyiciyi kendi gölge arketipleriyle yüzleşmeye çağırır.

DİLA NAZ AKGÜN

"Gölge Arketipler"

150x70 cm | Porselen ve Murano cam, karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

DİLA NAZ AKGÜN'ün 'Gölge Arketipler' (2026) adlı eseri, 150x70 cm'lik dikey düzleminde porselen ve Murano camın karışık tekniğiyle derin bir görsel geçiş sunar. Sol taraftaki koyu indigo tonları, yoğun organik motiflerle zengin bir doku oluştururken, kompozisyon sağa doğru aydınlık bir gökyüzü mavisine dönüşür. Bu akışın merkezinde, insan başlı yılan ve narin yüzgeçli balık figürleri mitolojik çağrışımlar uyandırır. Eser, karmaşık bir doğa anlatısı içinde derin bir içsel sessizliğe davet ederken, yüzeydeki sayısız organik form arasında dikkat çeken canlı kırmızı bir nokta, bu düşsel evrende yaşamın incelikli bir vurgusu olarak belirir.

DİLA NAZ AKGÜN

"Gölge Arketipler"

150x70 cm | Porselen ve Murano cam, karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Dila Naz Akgün'ün 'Gölge Arketipler' başlıklı eseri, izleyiciyi yeşilin katmanlı bir yolculuğuna davet ediyor. Kompozisyon, parlak, canlı tonlardan kademeli olarak koyu, neredeyse karanlık yeşilliklere doğru geçiş yaparak derinlik ve hacim hissi yaratıyor. Bu yoğun yaprak dokusu içinde, porselen ve Murano camın ustaca kullanımıyla, iki yılanın zarifçe dolandığı ve bir balığın sucul formuyla bütünleştiği görülür. 150x70 cm boyutlarındaki bu çalışma, karşısında duran kişiyi adeta kuşatır; her detay, malzemenin yarattığı ince dokunuşlarla yaşam bulur. Yaprakların arasına gizlenmiş dikenli meyveler ve narin bir gülün yanı sıra, eserin orta bölümünde beliren tek bir kırmızı nokta, tüm bu yeşil örtünün ortasında vurgulu bir varlık sergiler. Bu, doğanın döngüsel anlatısı ve gizemli arketiplerin iç içe geçtiği, tefekkür dolu bir anı fısıldar.

DOĞAN KARAKILIÇ

""

69x33x54 cm | Metal, karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

DOĞAN KARAKILIÇ'ın bu eseri, bakışı hemen karmaşık bir dansa davet ediyor. Koyu renkli, girift boru formları birbirine dolanarak dinamik bir varlık oluşturuyor. Yüzeydeki belirgin kabarcıklar, yapıya hem endüstriyel bir dokunuş hem de organik bir deri hissi katıyor. Metalin soğukluğu, kıvrımların akışkanlığıyla tezat oluştururken, eser bulunduğu mekanda hem kök salmış hem de hareket halinde bir etki bırakıyor. Destek noktalarındaki metal bağlantılar, bu formu zemine zarifçe sabitleyerek, ağırlığına rağmen havada asılı kalma hissi veriyor. 69x33x54 cm boyutları, eserin hem çevresiyle diyalog kurmasına hem de kendine özgü bir dünya yaratmasına olanak tanıyor. Bu karışık teknik çalışma, malzemelerin potansiyelini keşfederken, soyut bir gerilim ve denge arayışını ortaya koyuyor.

DOĞAN KARAKILIÇ

""

57x24x46 cm | Metal, karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

DOĞAN KARAKILIÇ'ın bu isimsiz çalışması, izleyiciyi yüzeyin ötesine davet eden bir keşfe çıkarır. Koyu renkli, kıvrımlı hatlar uzamda özgürce salınırken, metalin içkin sertliği, akışkan bir formda beklenmedik bir yumuşaklıkla buluşur. Eserin gövdesini saran yüzeydeki keskin çıkıntılar, organik bir savunma mekanizmasını andırırken, aynı zamanda eserin kendine özgü ritmini pekiştirir. Bu bütünlük içinde, parçaların birbirine eklemlenme biçimi, sanki zamanın ve maddenin üzerinde kavisler çizen bir anlatının sessiz tanığı gibidir. Sanatçı, karışık teknik kullanarak, bu heykelsi forma durağan bir gerilim ve içsel bir canlılık kazandırır. Eser, 57x24x46 boyutlarıyla ve metal, karışık teknik malzemesiyle, 2026 yılına uzanan bir varoluş sunar.

DOĞAN KARAKILIÇ

""

33x17x30 cm | Metal, karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

DOĞAN KARAKILIÇ'ın bu çalışması, izleyiciyi birbiriyle düğümlenen metal formların karmaşık dansına davet ediyor. Yüzeydeki parlak ama pürüzlü doku, ışığı yakalarken esere hem doğal hem de işlenmiş bir karakter kazandırıyor. Bu bükülmüş, kıvrımlı hatlar, sanki içsel bir devinimin dışavurumu gibi, her bir parçanın kendi içinde bir yaşam sürdürdüğünü fısıldıyor. Metal ve karışık teknik ile üretilen bu 33x17x30 cm boyutlarındaki eser, ışıkla oynayan benekli yüzeyiyle dikkat çekiyor; bu detay, endüstriyel bir materyale organik bir hassasiyet katıyor. Eserin bütününde hissedilen, adeta birbirine sarılmış yaşamların bir anını dondurmuş gibi içe dönük bir sessizlik ve yoğun bir varoluşsal gerilim hakim.

DOĞAN KARAKILIÇ

""

33x23x30 cm | Metal, karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

DOĞAN KARAKILIÇ'ın bu çalışmasında, izleyicinin bakışları önce derin, kıvrımlı yüzeylere davet ediliyor. Birbirine dolanmış, yukarı doğru yükselen organik formlar, ışığı mat ve parlak geçişlerle yansıtarak onlara kendi içlerinde bir hareket kazandırıyor. Metal ve karışık tekniğin kullanımı, her bir sarmalın üzerindeki pürüzlü dokuyu belirginleştiriyor; bu da sıvı bir akışkanlığın durağan bir varoluşa dönüştüğü içsel bir dinamik hissi uyandırıyor. Eser, kendini serbest bırakmak üzere bekleyen bir gücün sessiz bir temsili gibi duruyor. 33x23x30 cm boyutlarındaki bu yapıtta, her detayın özenle işlendiği yüzeyler, izleyicinin yakından incelemesi gereken zengin bir görsel katman sunar. 2026 tarihli bu eser, biçim ve malzemenin getirdiği gerilimi zarafetle harmanlıyor.

EMİNE BIYIKLI

"Düşler ormanı"

120x90 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

EMİNE BIYIKLI'nın 'Düşler ormanı', geniş tuvalin dinamik turuncu yüzeyinden yükselen yoğun dokulu formu ile izleyiciyi karşılar. Bakış, yeşilin, sarının ve topraksı koyu renklerin katmanlaştığı bu yüzeylerde gezinerek bir derinlik ve hacim hissine kapılır. Sanatçının karışık teknik kullanımı, malzemenin kendine has niteliğini bir anlatım aracı olarak sunar. Yüzeydeki her fırça darbesi ve renk lekesi, ışığı farklı şekillerde yakalayarak esere dokunsal bir boyut kazandırır; bu katmanlar, düşlerin hem tanıdık hem de gizemli doğasına dair içe dönük bir sessizlik fısıldar. Bıyıklı, renklerin ve formların soyut diyaloguyla uyanık bir rüyanın içindeymişçesine bir atmosfer yaratır; burada görünen ile algılanan arasındaki sınırlar incelir, izleyiciyi kendi düşünsel ormanında bir yolculuğa davet eder.

EMİNE BIYIKLI

"Lav prensi"

120x90 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

EMİNE BIYIKLI - 'Lav prensi' - 2026 Canlı bir turkuaz zeminden yükselen Lav prensi, izleyiciyi katmanlı bir dünyanın merkezine davet eder. Karşısında durulduğunda, eserin 120x90 cm boyutlarındaki bu geniş alanı, tuval üzerindeki karışık tekniğin getirdiği derinlikli dokularla bedensel bir deneyim sunar. Yeryüzünün en yoğun tonlarını barındıran kızıl ve kahve pigmentler, adeta ham bir enerjiyle yüzeye yayılırken, eserin dokunsal niteliğini vurgular. Bu ilkel formun içinde, iki belirgin çizgi, içe dönük bir bakışı fısıldayan gözleri imler. Sanatçı, bu soyut figürde hem ağırlığı hem de bir tür sessiz bekleyişi bir araya getirerek, zamanın ötesinden gelen derin bir tefekkür hali yaratır. EMİNE BIYIKLI, malzemeyi bir araçtan öte, formun ve anlamın kendisi kılarak, izleyicinin kendi yorumuna açık bir varlık sunar.

EMİNE BIYIKLI

"Bahar şarkısı"

100x80 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Emine Bıyıklı'nın 'Bahar şarkısı' adlı eseri, izleyiciyi kuşatan yoğun sarı bir enerjiyle karşılar. Bu canlı zemin, fırça darbelerinin dinamizmiyle titreşimli bir doku kazanırken, bakışları merkeze, soyut figüre yönlendirir. Figürün katmanlı yüzeyi, farklı malzemelerin cesurca iç içe geçtiğini gösterir; bu, izleyicinin esere fiziksel bir yakınlık kurmasını sağlar. Yüzdeki ifadeler bilinçli olarak silik bırakılmış, derin bir içe dönük sessizliği ima eder. Ancak bu dinginliğe inat, figürün başındaki ve altındaki mor, yeşil ve kırmızı cümbüşü, adeta bir bahar türküsü fısıldar. Sanatçının malzeme üzerindeki deneyselliği, eserin ruhuna bir neşe katarak, izleyiciyi kendi yorumunu keşfetmeye davet eder.

EMİNE BIYIKLI

"Uçarı çocuk"

100x80 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

EMİNE BIYIKLI’nın 'Uçarı çocuk' eseri, tuvalin merkezinde yer alan bir figürün yoğun ve katmanlı varlığıyla izleyiciyi içine çeker. Yüzeydeki malzeme birikintileri ve organik formlar, adeta yaşanmışlıkların izini taşıyan bir derinlik sunar. Göz, koyu tonların zenginliğinden, akışkan bej ve kahverengi geçişlerle figürün konturlarında gezinir. Arka plandaki enerjik sarı ve turuncu şeritler, bu içe dönük varlığa dışarıdan gelen keskin bir ritim katarak, bir gerilim hattı oluşturur. Figürün altında beliren parlak yeşil dokunuşlar, kompozisyona beklenmedik bir canlılık ve denge getirir. Eser, ismindeki "uçarı" ifadesinin taşıdığı çalkantılı ruh halini, formların akışkanlığı ve renklerin cüretkâr karşıtlığıyla işler. Bu, çocukluğun karmaşık ve çok katmanlı doğasına dair incelikli bir duyarlılık yansıtır.

EMİNE BIYIKLI

"Geçmişin izleri"

80x60 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

EMİNE BIYIKLI’nın 'Geçmişin izleri' adlı eseri, izleyiciyi canlı bir sarının kuşattığı, içe dönük bir varoluşla buluşturur. Bakışlar, kompozisyonun merkezindeki, belirgin kırmızı tonlarıyla bezeli başlık üzerinde takılırken, yüzeydeki doku zenginliği zamanın yıpratıcı etkisini fısıldar. Eserin boyutu, bu figürün karşısında duran kişiye derinlemesine bir yakınlık sunar. Tuval üzeri karışık teknik, katman katman birikmiş bir tarihi açığa çıkarır; karanlık lekeler ve yeşilimsi geçişler, kaybolmuş anıların ve dönüşen kimliklerin izini sürer. Bu yüzeydeki derinlik ve şeffaflık arasındaki hassas denge, figürün geçmişle olan kırılgan bağını gözler önüne serer. Ortaya çıkan, yalnızca bir portre değil, aynı zamanda belleğin ve zamanın soyut bir panoramasıdır.

EMİNE BIYIKLI

"Geçmişin izleri"

60x60 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Emine Bıyıklı'nın 'Geçmişin izleri' isimli bu çalışmasında, izleyiciyi sarmalayan, enerjik turuncu bir zemin karşılıyor. Bu canlı fonun önünde, belirgin ama akışkan bir formda, bir insan figürü beliriyor. Dış hatları; turkuaz, canlı pembe ve sarının patlamalarıyla yaşam buluyor, geçmiş anların parıltılarını yansıtıyor. Yaklaşık 60x60 cm'lik bu kare tuvalde, karışık teknik kullanımının zengin dokusal katmanları dikkat çekiyor. Figürün iç bölgelerinde renkler, içe dönük kahverengi ve gri tonlara bürünüyor; zamanın aşındırıcı etkisine veya anıların flu doğasına işaret ediyor. Eser, geçmişle kurduğumuz ilişki üzerine içe dönük bir sessizlik sunuyor. Bireysel ve kolektif izlerin, canlı ve soluk renklerle nasıl iç içe geçtiğini, bir bütün olarak varlığını sürdürdüğünü gözler önüne seriyor. Bu, sadece izleri değil, ardındaki varoluşu da sorgulatan bir çağrı.

EMİRHAN CANDAN

"Sirk Serisi"

100x130 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Emirhan Candan'ın Sirk Serisi, gözü geniş bir mor ve çivit mavisi sahneye davet ederken, izleyicinin kendini, durağan ama bir o kadar da anlatım dolu bir anın içinde bulmasına olanak tanır. Kompozisyon, akrilik boyanın sunduğu katmanlılıkla belirginleşen, toprak tonları üzerine kuruludur. Sağda duran filin zarifçe kıvrılmış hortumu, merkezi oluşturan kırmızı-beyaz çadırların tepesine doğru yükselen bir çizgi çizer. Bu geniş tuvalin karşısında dururken, figürlerin arasındaki sessiz etkileşim hissedilir hale gelir. Sol tarafta, sırtında küçük bir misafir taşıyan gergedan ile onun önündeki horozun anlık karşılaşması, gündelik olan ile olağanüstü olan arasındaki zarif dengeyi çağrıştırır. Gökyüzünde süzülen biplanın bıraktığı iz, esere bir anının yankısı gibi süzülen melankolik bir atmosfer katar.

EMİRHAN CANDAN

"Sirk Serisi"

100x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Emirhan Candan'ın 'Sirk Serisi'nden bu eser, yalın bir zemin ve geniş göğün önünde yükselen bir sahne sunar. Ortada, tek ayağı üzerinde zarifçe yükselen fil figürü, ağırlığına meydan okuyan bir denge kurarken, sırtındaki vurgulu kırmızı örtüsü ve çevresindeki kanatlı figürlerle dinamizm katıyor. Pudralı yüzlü insan figürü, bir eliyle işaret edip diğer elinde gülü tutarak sahnenin düşündürücü sessizliğine yeni bir boyut ekliyor. Alt köşede ise bir gri kaz, bu beklenmedik anın dikkatli bir tanığı olarak yer alıyor. Akrilik boya imkanlarıyla sanatçı, figürlerin doku ve renk geçişlerini titizlikle işleyerek, tanıdık sirk temasını beklenmedik bir derinlikle yorumluyor. Eser, bilindik olanın ardındaki katmanları keşfetmeye davet ediyor.

EMİRHAN CANDAN

"Sirk Serisi"

100x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

EMİRHAN CANDAN'ın 'Sirk Serisi'nden bu eser, izleyiciyi kendine özgü bir anlatı evrenine davet ediyor. Resmin solunda yükselen fil figürü, başındaki kırmızı başlığı ve peleriniyle bir performansa hazırlanmışçasına belirgin bir duruş sergiler. Kırmızı ve beyaz çizgili çadırların tekrar eden ritmi, akrilik boyanın tuval yüzeyinde yarattığı katmanlı dokunuşlarla bir sahne algısı oluşturur. Gökyüzündeki turuncunun yoğunluğu, bu anın hem teatral hem de derin bir melankoli taşıdığı izlenimini pekiştirir. Bu sahnenin ön planında, resmin alt sağ köşesinde, iki küçük tavşanın kendilerine özgü bir ritimde dans ettiği an, eserin anlatısına beklenmedik bir samimiyet ve neşe katar. Bu beklenmedik diyalog, büyüklük ve küçüklük, güç ve kırılganlık arasındaki hassas dengeyi işaret eder. Geniş tuvalin canlı renk paleti ve fırça darbeleri, her bir detayın kendi hikayesini fısıldadığı bir derinlik sunar.

EMİRHAN CANDAN

"Sirk Serisi"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Emirhan Candan'ın 'Sirk Serisi'nden bu eser, izleyicisini morun ve toprağın derin tonlarında, alışılmadık bir karşılaşmaya davet ediyor. Bakış, geniş bir gökyüzü perdesinden başlayarak, kurak bir zemine uzanıyor; orada, boynu bükük bir duruş sergileyen bir gergedanla karşılaşıyor. Hayvanın sırtındaki dingin tavuklar ve zeminde minik bir pasta taşıyan kaplumbağa, bir törenin sessiz katılımcıları gibi duruyor. Resmin solunda asılı duran "Circus" tabelası, bu olağanüstü buluşmanın gerçekliği üzerine düşündürüyor. Akrilik boyanın sunduğu katmanlı doku, her bir varlığı kendi içe dönük hikayesiyle vurgularken, eserden yayılan huzurlu bir melankoli izleyiciyi sarıyor. Bu, tanıdık imgelerin, beklenmedik bir düzen içinde, derin bir tefekkür anına dönüştüğü bir yüzey.

EMİRHAN CANDAN

"Sirk Serisi"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Emirhan Candan'ın "Sirk Serisi"nden bu eser, morun derin tonları ile toprak kahvesinin buluştuğu düşsel bir alanı imliyor. Göz alıcı kırmızı beyaz çizgili sirk çadırı, kompozisyonun kalbinde bekleyen bir sahneyi andırırken, etrafında dinamik bir an şekilleniyor. Bir koyun, yerçekimine meydan okurcasına havada asılı, altında bir trambolin "X" işaretiyle eylemin odağını belirliyor. Sakin bir koç performansı izlerken, canlı bir çoban köpeği bir sonraki adıma hazırlanıyor. Figürler ve nesneler arasındaki bu ilişki, tanıdık olanın beklenmedik teatral sunumunu hissettiriyor. Akrilik boyanın tuval üzerindeki katmanlılığı, zeminin dokusunda ve gökyüzünün geçişlerinde belirginleşerek eserin fiziksel varlığını pekiştiriyor, izleyiciyi bu sürreal gösterinin dingin ritmine davet ediyor.

ENGİN KORKMAZ

"Atatürk ve Anıtkabir"

150x90 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Engin Korkmaz’ın "Atatürk ve Anıtkabir" adlı eseri, izleyiciyi doğrudan Mustafa Kemal Atatürk'ün ifadesel portresi ile karşılıyor. Geniş tuvalin çok katmanlı akrilik uygulaması, figürün belirgin hatlarını soyut desenlerle harmanlayarak derinlik katıyor. Bakış, merkezdeki gözlerden başlayıp, ritmik renk ve desen geçişleriyle çevreyi keşfe davet ediyor. Yüzeydeki şeffaflık, Türk bayrağının hilal ve yıldız motifleri ile Anıtkabir'in anıtsal silüetini nazikçe ortaya çıkarır. Tarih ve ulusal bellek çağdaş bir yorumla iç içe geçerken, sol alttaki el sıkışan figürler birleşme hissiyatını pekiştiriyor. Sağdaki canlı kırmızı zemin, portrenin dinginliğini vurgularken, eser süregelen bir diyalog ve dönüşüm atmosferi sunan düşündürücü bir alan yaratıyor.

ENGİN KORKMAZ

"Atatürk"

115x115 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Engin Korkmaz’ın “Atatürk” eseri, izleyiciyi öncelikle tüm kompozisyonu kuşatan derin kırmızı zemin ile karşılar. Bu belirgin fonun içinden, akrilik malzemenin sunduğu katmanlı çizgiler ve şeffaf desenlerle şekillenen tanıdık bir figürün bakışları belirir. Bu geniş tuval, izleyiciyi figürün yüzeydeki dinamik dönüşümüne tanık olmaya davet eder. Portrenin üzerini saran sarmal çizgiler, geometrik formlar ve serpiştirilmiş canlı renk lekeleri, figürün dinginliğini kırmanın ötesinde, içsel bir hareketlilik ve enerji akışı yaratır. Yüzeyde beliren mikro-desenler, görünürdeki karmaşanın altında yatan titiz bir işçiliğin ve katmanlı bir düşüncenin işaretidir. Bu eser, bilinen bir simgenin çağdaş bir perspektiften nasıl yeniden yorumlanabileceğine dair düşünsel bir yoğunluk taşır; geçmişle bugün arasında sürekli bir diyalog önerir.

ENGİN KORKMAZ

""

115x115 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ENGİN KORKMAZ'ın bu çalışmasında, izleyicinin bakışı öncelikle geniş bir yüzeyin derinliklerinden yükselen gözlere takılır. Bu gözler, karmaşık dokuların ve zengin renk geçişlerinin dans ettiği bir zemine yerleşir; adeta bir hafızanın veya düşüncenin dışavurumudur. Canlı, kavisli çizgiler bu katmanları boydan boya keserek, esere dinamik bir akış ve sürekli bir hareket hissi verir. Merkezde, dingin bir pencere gibi duran kare formun içinde, Galata Kulesi'nin silueti ve bir vapurun durağanlığı dikkat çeker. Bu manzaranın önünde konumlanan yalnız figür, hem bir gözlemci hem de bu içsel dünyanın parçası olarak algılanır. Akrilik boyanın sunduğu katmanlılık, her bir imgenin bir diğerinin içinden süzülerek geçmesine olanak tanır. Korkmaz, bu eseriyle kent belleği ile bireysel deneyimin kesişim noktasında, yoğun ve düşündürücü bir atmosfer sunar. Sanatçının bu çağdaş yorumu, izleyiciyi kendi algılarını yeniden keşfetmeye davet eder.

ENGİN KORKMAZ

""

115x115 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Bakış, karmaşık bir yüzeyin derinliklerine, adeta kartografik bir kesinlikle işlenmiş bir yüzün çizgilerine çekilir. Başın üzerinden yükselen bir şehir silueti, tanıdık yapılarıyla gökyüzünün çivit mavisinde süzülürken, parçalanmış renk lekeleriyle çevrelenir. Ancak asıl anlatı, yüzün kendi içsel coğrafyasında belirir. Akrilik boyanın katmanlılığı, gözlerin üzerinde yükselen mistik bir kent siluetine hayat verirken, tam kalbinde içe dönük bir figür belirir. Bu varlık, kendi içsel dünyasının kapısında bir eşik bekçisi gibi durarak, derin bir tefekkür hali fısıldar. Aşağı doğru akarken, şehir içi bir geminin tanıdık çizgileri, bireysel ve kolektif belleğin katmanlarını zarifçe birbirine örer. Eser, anıların ve kimliklerin şeffaf dokusunu araştırır.

ENGİN KORKMAZ

""

115x115 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

ENGİN KORKMAZ'ın bu çalışması, izleyiciyi geniş bir yüzeyde, merkezi bir figürün derin bakışlarıyla karşılar. 115x115 cm boyutundaki tuval, izleyiciyi adeta içine çeken, kuşatıcı bir varlık hissi uyandırır. Akrilik boyanın sunduğu katmanlılık, figürün hatları arasına gizlenmiş detaylı şehir silüetlerini su yüzüne çıkarır; bir kule ve gemiler dış dünyanın içe yansımasını betimler. Esere yayılan renkli, akışkan çizgiler, bir düşünce akışı yahut karmaşanın görselleşmiş hali gibi figürü sarar, ona derin bir içsellik ve hareketlilik bahşeder. Bu şeritlerin ritmik akışı, figürün durağanlığını dengeleyici bir unsur olarak öne çıkar. Özellikle, figürün zihinsel peyzajına karışan kent dokusu ve onu çevreleyen dinamik formlar, görünür olanın ötesindeki hikayelere işaret eder. Sağ üstteki belirgin kırmızı alan, anlık bir enerji ve duygusal yoğunluk katarken, kompozisyonun sakinliğini pekiştirir.

ENGİN KORKMAZ

""

110x56 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Engin Korkmaz'ın bu eseri, izleyiciyi katmanlı bir görsel keşfe davet eder. Bakış, kompozisyonun kalbindeki bir göze sabitlenir; bu, görünenin ötesine açılan bir eşik sunar. Gözden yayılan düzlemde, kadim şehirlerin mimari siluetleri, incelikle işlenmiş dokunun üzerinde, canlı ve yarı şeffaf akrilik renk şeritleriyle iç içe geçmiştir. Sanatçı, akrilik malzemenin şeffaf katmanlamasını ustaca kullanarak, renklerin alttaki detayları örtmeden dans etmesini sağlar. Bu dinamik kesişim, geçmiş ile bugünü birleştirerek esere bir süreklilik ve akış hissi bahşeder. Özellikle ince çizgilerin yarattığı katmanlı doku, bu zengin görsel anlatının derinliğini zarifçe vurgular.

ENGİN KORKMAZ

""

110x56 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ENGİN KORKMAZ'ın bu çalışmasında bakışlar, dikey eksende yükselen Galata Kulesi'nin tanıdık siluetine çekiliyor. Ancak bu klasik figür, etrafını saran enerjik renk ve çizgi katmanlarıyla iç içe geçiyor. Canlı şeritler, kuleyi kuşatarak akışkan bir hareketle aşağıya doğru taşıyor. Tuvalin yüzeyinde akrilik boyanın sunduğu saydamlık ve yoğunluk, mimari detayların titiz çizgisel dokusuyla, dinamik soyut formlar arasında sürekli bir diyalog kuruyor. Bu katmanlaşma, farklı zaman ve mekanların, rüya benzeri bir içsel şehir peyzajında bir araya geldiği hissini güçlendiriyor. Eserin dikey formatı, karşısında duran izleyiciyi bu hareketli dünyaya doğru çekerken, özellikle alt katmanlarda gizlenen detaylı gemi siluetleri ve dalga motifleri, kentsel dokunun altında yatan Akdeniz ruhunu ince bir gözlemle açığa vuruyor. Korkmaz, bilineni yeni bir enerjiyle yeniden yorumluyor.

ERDİ KORKMAZ

"Dönüşüm"

65x130 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

ERDİ KORKMAZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Erdi Korkmaz'ın eseri, izleyiciyi karanlık zeminde belirginleşen bir yüzün varlığına davet eder. Sağ üstten aydınlanan alından başlayarak, bakış yanak ve burun köprüsündeki sıcak tonlarda gezinirken, dudaklardaki yaşamın en yoğun izine odaklanır. 50x50 cm'lik dairesel kompozisyon, yağlı boyanın katmanlı dokularıyla derinleşir. Fırça darbeleri, saçtan tenin parıltısına, içe dönük sessizliği pekiştirir. Figürün yukarı dönük, iç düşüncelere dalmış duruşu, anlık karşılaşmanın ötesinde bir varlık hissi bırakır. Işık ve gölge arasındaki ustalıklı geçiş, portrenin bir yüzey tasviri olmaktan öte, bir ruh halinin yansıması olduğunu anlatır. Korkmaz, 2026 tarihli bu çalışmasında, anın kırılganlığını ve insan varoluşunun derinliğini zarifçe işler.

ERDİ KORKMAZ

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tuvalin ortasına yerleşen oval formun dinginliğinde, genç bir figürün bakışları bizi usulca içine çeker. Koyu saçların çevrelediği yüz, loş bir ışıkla aydınlanırken, fırça darbelerinin dokusu tenin ve giysinin katmanlarını derinleştirir. Bakışların sağa doğru hafifçe kayışı, kompozisyona içe dönük bir hareket kazandırır. Erdi Korkmaz, tuval üzerine yağlıboyanın getirdiği katmanlılıkla, figürün varlığını bir derinlik algısıyla sunar. Koyu tonların hakimiyetindeki bu çalışma, yalnızca izleyicinin değil, figürün de kendi dünyasında bir duraklama anına işaret eder. Boyutların yakınlığı, bu portrenin kişisel ve yoğun bir yüzleşme sunmasını sağlar. Boynun zarif çizgisini takip eden ince bir kolye, bu dinginliğin içinde parlayan ufak bir ayrıntı olarak belirir. Eser, zamansız bir tefekkürün sessiz tanığıdır; izleyicinin bakışlarında uzun süre kalacak bir varoluşsal yoğunluk taşır.

EROL PELİOĞLU

""

140x70 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Erol Pelioğlu'nun bu dikey kompozisyonuna yaklaştığınızda, bakışlarınız kaçınılmaz olarak geniş gözlükleri ve yeşil ceketiyle öne çıkan merkezi figür üzerinde durur. Onu saran, bellekten süzülmüş gibi duran çok sayıda yüz, içsel bir dünyanın karmaşık katmanlarını işaret eder. Tuvalin üst kısımlarındaki uzaktaki bir şehre seslenen figür ve balık tutan çocuk, zamanın durduğu anlara dair göndermeler sunar. Sağ alt köşede kırmızı elbisesiyle beliren başka bir figür ve etrafındaki balıklar, düşsel bir atmosferi pekiştirir. Yağlıboyanın sunduğu katmanlı zenginlik, özellikle arka planın sıcak turuncu tonlarında kendini gösterir; bu da esere hem görsel bir derinlik hem de dokunsal bir nitelik katar. Çeşitli yüz ifadelerinin dinginliği, izleyiciyi eserin çok sesli sessizliğine davet eder.

EROL PELİOĞLU

""

140x70 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Dikey bir kompozisyonda yükselen bu eser, izleyicisini doğrudan kırmızı zeminin yoğun enerjisi ve onunla tezat oluşturan merkezi figürün dinginliğiyle karşılar. Bakışları derinlere uzanan kadın, üstünde beliren kuş formuyla bütünleşirken, altın rengi pırıltılarla bezeli giysisi etrafında katmanlı bir doku oluşturur. Figürün alt kısmında toplanan koyu tonlardaki kuş sürüsü, kompozisyona hem bir hareket hem de içe dönük bir atmosfer katar. Tuvalin yüzeyindeki yağlıboyanın zenginliği, bu kuşların karamsar silüetlerini ve beyaz gagalarının vurgulu varlığını derinleştirir. Bu eser, canlı ve karanlık tonların ahenkli birlikteliğiyle, izleyicide anlam katmanlarını keşfetmeye davet eden bir çağrı niteliğindedir.

EROL PELİOĞLU

"Lavinia"

60x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Erol Pelioğlu'nun 'Lavinia'sı, izleyiciyi renklerin ve formların akışkan dünyasına davet ediyor. Mavinin sakinliğinde yüzen canlı turuncu bir varlık, hem sualtı yaşamının ritmini hem de soyut bir figürün içe dönük mevcudiyetini yansıtıyor. Figürün çevresiyle bütünleşen silueti, saçlarından ve bedeninden yayılan altın rengi pırıltılarla bezenmiş akışkan biçimlerle adeta çözülüyor. Bu durum, esere hakim olan zamansız bir karşılaşma hissini güçlendiriyor. Yeşilin farklı tonlarıyla yükselen bitkisel formlar, resmin alt katmanlarında zengin bir doku oluştururken, boyanın katmanlı kullanımı, yüzeyde sürekli bir hareket ve dönüşüm algısı yaratıyor.

EROL PELİOĞLU

""

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

İzleyicinin bakışları hemen merkeze, yuvarlak, parlak camlarıyla serene duruşuyla dikkat çeken figüre yönelir. Bu bakış, figürün hemen üzerindeki koyu, katmanlı bir formla birleşir; bu formda bir kuşun başını andıran bir detay belirginleşir. Etrafı saran canlı kırmızı alanlar ve derin turkuaz geçişler, bu soyut manzarayı bir enerjiyle doldurur. Tuval yüzeyindeki yağlı boyanın dokulu kullanımı, her bir fırça darbesinin ardındaki yoğunluğu hissettirir, adeta izleyiciyi bu içsel alemin dokusuna davet eder. Bu akışkanlık içinde, farklı yönlere süzülen balık figürleri, sakin bir hareketin varlığını fısıldar. Eser, bir iç dünyanın zenginliğini ve dışsal olanla kurduğu gizemli bağı keşfe çağırır. Renklerin ve formların bu dengeli dansı, izleyicide kendi düşünsel derinliklerine bir yolculuk hissi uyandırır.

EROL PELİOĞLU

"Sessizligin yankısı"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Erol Pelioğlu'nun tuvali, izleyiciyi dingin bir karşılaşmaya davet ediyor. Göz, sol yanda belirginleşen bir balığın, ağzından havaya yükselen ışıltılı kümelerle sağdaki taçlı profille arasındaki anlık mesafede duraksıyor. Balığın gövdesini kaplayan ve profilde alevlenen yoğun kırmızı ve altın tonları, bu anın hem görsel hem de dokunsal bir zenginliğini sunuyor. Neredeyse fısıltıyla yükselen bu renkli partiküller, figürlerin yüzeyindeki pürüzlü dokuyla birleşerek esere katmanlı bir derinlik kazandırıyor. Bu 50x50 cm’lik yüzeyde, yağlıboyanın getirdiği yoğunluk, her bir lekenin kendi içinde bir hacme sahip olduğunu hissettiriyor. Çevreyi saran dingin tonlar ise bu vurgulu karşılaşmayı kuşatan içe dönük bir sessizliği ima ediyor.

EROL PELİOĞLU

"Özgürlük"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Erol Pelioğlu'nun 'Özgürlük' eseri, tuvalin 50x50 cm yüzeyinde yağlı boyanın sunduğu katmanlı dokularla işlenmiş, düşsel bir anlatım sunar. Göz, kızılın farklı tonlarındaki geniş ve canlı bir alandan içeriye doğru nazikçe çekilir. Bu sıcak atmosferde, iki figürün esrarengiz varlığı belirginleşir: biri profilde içe dönük bir tebessümle, diğeri ise üzerinde benekli deseniyle özel bir şapka taşıyarak izleyiciye dönük. Figürlerin çevresindeki dünyadan imgeler – kanatlı bir dost, pastel tonlarda açan çiçeksi formlar ve canlı mavi bir balık – onların içsel diyarlarıyla sessiz bir etkileşim kurar gibi. Eserin tümünde yayılan bu derin sükunet, aynı zamanda bir içsel keşfin ve özgürleşmenin incelikli izlerini taşır. Yağlı boyanın fırça darbelerinde saklı incelikler, bu düşsel dünyanın katmanlı gerçekliğini güçlendirerek izleyiciyi içine çeker.

ESRA YILDIRIM

"Mart Tavşanı Değil, Mayıs Tavşanı I"

150x120 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Karşısında durduğunuzda sizi çevreleyen bu geniş tuvalde, Esra Yıldırım'ın 'Mart Tavşanı Değil, Mayıs Tavşanı I' adlı eseri, ilk bakışta dingin bir sarı denizle karşılıyor. Bu vurgulu arka planın içinde, bembeyaz, katmanlı bir formla çerçevelenmiş iki içe dönük yüz beliriyor; bakışları sessiz bir sorgulamayı fısıldıyor. Hemen üzerlerinde, adeta bir düşün sembolü gibi beyaz bir tavşan, kompozisyona hassas bir sürrealizm katıyor. Figürün gövdesini oluşturan, karışık tekniğin yarattığı zengin dokulu, altın ve kahve tonlarındaki kumaş detayları, narin bir dantel işçiliğiyle sona eren ellerin dingin duruşuyla buluşuyor. Resmin alt bölümündeki belirgin siyah-altın dikey şeritler, görsel bir mimari oluştururken, eserin derinlikli ve melankolik atmosferini güçlendiriyor. Bu yapı, izleyeni hem dış dünyanın parıltısına hem de iç dünyanın karmaşık katmanlarına davet eden bir görsel deneyim sunuyor.

ESRA YILDIRIM

"Mart Tavşanı Değil, Mayıs Tavşanı II"

150x120 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Esra Yıldırım’ın 'Mart Tavşanı Değil, Mayıs Tavşanı II' adlı eseri, izleyiciyi canlı bir pembenin derinliğine davet eder. Karşısında durduğunuzda, bu renkli zemin, tavşan maskeli figürün varlığını adeta yükseltir; gözleri, bir sırrı taşırcasına dingin ve doğrudan bakar. Başlıktaki katmanlı dokular ve elbisenin dikey çizgileri, karışık tekniğin derinliğini sergileyerek kompozisyona belirgin bir ritim katar. Figürün fırfırlı yakası zamansız bir zarafet sunarken, başlığından sarkan narin anahtarlar beklenmedik bir sembolizmi fısıldar. Eserin kenarlarında beliren saydam bitki formları, uhrevi bir doğa tasviridir; bu incelikli çizgiler, pembe zeminde yükselerek esere derin bir fantastik sessizlik bahşeder. Yıldırım, farklı zaman ve mekanların bir aradalığını, beklenmedik unsurları ustaca birleştirerek sunar.

ESRA YILDIRIM

""

120x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ESRA YILDIRIM'ın bu eseri, karşısında duran izleyiciyi katmanlı bir gerçekliğin içine nazikçe davet ediyor. Bakışlar ilk olarak peçeli bir kadın figürünün içe dönük profiline odaklanır; yüzeydeki ızgara dokusu, hem bir örtü hem de içerideki sayısız hikayeye açılan bir pencere görevi görür. Yağlı boyanın sunduğu ustalıkla harmanlanmış şeffaf geçişler, figürün bedeninde belirginleşen motifleri ve gizemli yüzleri, geçmiş anların veya düşünsel derinliklerin katmanlı dokusunu oluşturuyor. Arka plandaki zarif çerçeve, sanki başka bir iç dünyanın kapısını aralar gibi bir his bırakır. Kadının ayağının yavaşça bir kaplumbağanın sırtına dokunuşu, zamanın ağırlığını ve yolculuğun dingin ritmini vurgular. Tüm kompozisyon, çağrıştırdığı sessiz bir tefekkür ve zamansız bir bekleyiş atmosferiyle, gözlemciyi kendi iç dünyasına doğru bir keşfe çıkarır.

ESRA YILDIRIM

""

110x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Esra Yıldırım'ın bu çalışmasına yaklaştığınızda, bakışlar öncelikle belirsiz bir ifade taşıyan yüze çekilir. Adeta bir tülün arkasından süzülerek beliren bu portre, yer yer eski bir kumaşın yıpranmışlığını anımsatan altın varak detaylarıyla kesişir. Yağlı boyanın sunduğu saydamlık ve derinlik, figürün kendi içinde yoğun bir içsellik barındırdığını düşündürür. Kompozisyonun alt katmanlarında, kırmızı ve beyaz çizgili kumaşın ardında, farklı bir yüzün belirginleşmesi, belleğin katmanları veya kimliğin karmaşık yapısı üzerine düşündürür. Tuval yüzeyindeki bu katmanlı doku, her bir figürün diğerine karıştığı, ancak kendi varlığını da vurguladığı bir görsel anlatı sunar. İzleyici, bu iç içe geçmiş formlar arasında kendi yorumunu aramaya davet edilir.

HAKAN ECEVİT

"Bodrum Kalesi Gün Batımı"

60x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Hakan Ecevit'in "Bodrum Kalesi Gün Batımı" adlı eseri, izleyicinin bakışını doğrudan, dalgalı bir enerjinin hakim olduğu bir ufka çeker. Resmin alt bölümündeki teknelerin çizgisel formları, koyu bir zemine karşı belirgin bir ritim sunar. Bu ritim, gözü yükselerek kompozisyonun kalbi olan Bodrum Kalesi'nin güçlü ve katmanlı yapılarına taşır. Akriliklerin canlılığı, her bir rengin keskin bir ayrılıkla yerleşmesini sağlamış, bu da esere grafiksel bir yoğunluk katmıştır. Kalenin çevresindeki mimari doku ve yeşil alanlar, yukarıdaki kırmızı gökyüzü ve denizin derin mor-kırmızı tonlarıyla diyalog kurar. Bu çalışma, alışılageldik bir gün batımı manzarası sunmaktan öte, ışığın ve rengin uyandırdığı derin bir görsel enerji deneyimini davet eder. Ecevit, tanıdık bir silueti, zamandan ve mekandan azade, çarpıcı bir renk ve biçim evrenine dönüştürmüştür.

HAKAN ECEVİT

"Topkapı"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Hakan Ecevit'in 'Topkapı' adlı eseri, izleyiciyi zengin ve belirgin renklerin hakim olduğu bir atmosfere davet ediyor. Akrilik boyanın sunduğu katmanlı yüzey, denizin üzerinde nazikçe süzülen beyaz yolcu gemisinin zarif hatlarını vurgularken, kentin suya yansıyan dinamizmini hissettirir. Bakışlar kıyıdan tepeye doğru yükseldiğinde, zümrüt yeşili ağaçlarla bezenmiş yamaçlar arasında, sıcak tonlardaki yapılar adeta nefes alır. Mimarinin belirgin formları ve yeşilin farklı tonları, kente özgü bir derinlik ve doku katmanı oluşturur. Eser, zamanın ve coğrafyanın belirli bir anını yakalamak yerine, izleyicide şehrin canlı ruhuna dair bir duygu uyandırır. Hakan Ecevit, bilinen bir silueti kendine has bir ifadeyle yeniden yorumlayarak, izleyiciyi bu tanıdık ancak bir o kadar da kişisel manzarada düşünmeye davet ediyor.

HAKAN ECEVİT

"Rumeli Hisarı"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Hakan Ecevit’in 'Rumeli Hisarı' adlı eseri, Boğaz’ın bilindik silüetini alışılmışın dışında bir renk diyaloğuyla yeniden yorumlar. Gökyüzünün coşkulu sarı ve turuncu tonları, hemen altındaki tarihi yapıların ve yoğun bitki örtüsünün derin mavi ve mor gölgeleriyle keskin bir karşıtlık oluşturur. Bu zıtlık, esere geleneksel peyzaj algısını yeniden yorumlayan dinamik bir atmosfer katar. Resmin alt kısmına doğru ilerleyen gözler, suyun beklenmedik pembe zemini üzerindeki enerjik mavi dalgaların ritmine kapılır. Boğaz'ın üzerindeki hareketli yaşamı temsil eden tekneler, tanıdık manzarayı çağdaş bir dokunuşla tamamlar. Sanatçı, akrilik boyanın sunduğu imkanlarla, her bir fırça darbesinin katmanlı dokusunu belirgin kılarak, yüzeyde yoğun bir görsel enerji akışı yaratır. Ecevit, bu eserle izleyiciyi, zamansız bir anın renklerle dansına davet ediyor.

HAKAN ECEVİT

"Galata"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Hakan Ecevit'in 'Galata'sı, gökyüzünü saran belirgin kırmızı ve yeşil katmanlarla izleyiciyi içine çekerken, bakışlar hızla kompozisyonun kalbine, Galata Kulesi'ne yönelir. Akrilik boyanın sunduğu katmanlı doku, bu ikonik yapının ve çevresindeki kentin yüzeylerinde dinamik bir enerji yaratır. Mimari formlar, denizin turkuaz dinginliği ve ufuk çizgisindeki şehir siluetleri arasında nazik bir denge bulur. Eser, geleneksel perspektifleri kırarak tanıdık bir manzarayı yeniden biçimlendirir. Her bir renk lekesi kendi başına bir varlık gösterirken, bütünde yoğun bir atmosfer örer. Sanatçının ışığı renkle, rengi ise dokuyla yorumlayışı, görünenin ötesinde bir hikaye fısıldar. Ecevit, izleyiciyi bildiği bir yere farklı bir gözle bakmaya davet eder, böylece mekanın içsel ritmini duyumsatır.

HAKAN TOMAR

"Narlar"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Hakan Tomar'ın 'Narlar' adlı çalışması, dingin bir arka planın önünde beliren canlı kızıllıkları ile gözü hemen kendine çekiyor. Orta kısımda yer alan parlak metal kase, doluluğu ve pürüzsüz yansımalarıyla bu bereketli kompozisyonun ağırlık merkezini oluşturur. Kasenin dışına taşan nar parçacıkları ve dağılmış taneler, durağan görünen anı kırarak resme bir hareket katarak izleyiciyi detaylara davet eder. Tuval üzeri yağlı boyanın sunduğu katmanlı zenginlik, meyvelerin kabuklarındaki doku ve parlak tanelerin derinliğini ustalıkla vurgular. Özellikle sağ altta, beyaz örtü üzerinde süzülen vurgulu bir damla, eserin genelinde hissedilen içe dönük bir dinginliği nazikçe tamamlar. Bu titiz gözlem, eseri yalnızca bir natürmort olmaktan çıkarıp, anlık bir kesite dönüşmesini sağlar.

HAKAN TOMAR

"Natürmort"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Hakan Tomar'ın 'Natürmort'u, gri-mavi bir fonun sakinliğinde belirginleşen bir anı sunar. Yakın bir bakışa davet eden bu samimi ölçekte, tuvalin katmanlı derinliği, nesnelerin ışıkla olan karmaşık ilişkisini ustaca yakalar. Gümüş objelerin yansıttığı çevresel tonlar ve birbirlerinin formları, kompozisyon içinde dinamik bir diyalog oluşturur. Parlak metal yüzeylerin arasında, eriklerin koyu mor tonları dikkat çekici bir sıcaklık katarak dingin düzeni zenginleştirir. Resmin her noktasında, gerçek ile yansıyanın sınırlarını bulanıklaştıran bir titizlik gözlenir; bu durum, izleyiciyi görsel bir keşfe davet eder. Eser, zamansız bir dinginlik sunarak, gündelik objelerin içsel güzelliğini yeniden yorumlar.

HASAN KIRAN

"Çanlar serisi - I"

200x74 cm | Ahşap oyma, boyama | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Kıran'ın 2025 tarihli 'Çanlar serisi - I' adlı eseri, izleyicisini dokulu bir yüzeyin dinginliğinden, katmanlı bir görsel şölene davet ediyor. 200x74 cm'lik boyutlarıyla karşısında duran kişiyi nazikçe kuşatan bu dikey kompozisyon, yukarıdan aşağıya doğru bir akış sunar. Ahşap oyma ve boyama tekniğinin hassasiyeti, derinlikli mavi dalgalanmaları ve canlı kırmızı tonlardaki, iç içe geçmiş, ritmik motifleri ortaya çıkarır. Her bir detayın özenle işlendiği yüzey, bakışı adeta bir suyun üzerindeki halkalar gibi genişletir. Eser, görsel bir senfoni olarak, çağlar ötesinden gelen içe dönük bir yankı hissi uyandırır. Özellikle üst kısımdaki parlak ve karmaşık formlar, kadim sembollerin izini taşır gibi, hem tanıdık hem de gizemli bir varlık sergiler.

HASAN KIRAN

"Çanlar serisi - II"

200x74 cm | Ahşap oyma, boyama | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Kiran'ın 'Çanlar serisi - II' eseri, 200x74 cm boyutlarıyla izleyicinin karşısına dikine yükselen, katmanlı bir varlık sunar. Ahşap oyma ve boyama tekniği, eserin yüzeyine dokusal bir derinlik kazandırır; her bir çizgi, ışıkla oynayan ayrı bir ritim taşır. Bakış, derin kırmızının canlı katmanlarından başlayarak, merkeze doğru akan mavi formların durağan hareketine davet edilir. Eserin geneline yayılan ve tekrarlayan halka motifleri, bir dizi kozmik göze ya da çanların yankısına dönüşür. Bu vurgulu biçimler, detay zenginliğiyle dolu geniş kırmızı alanları süslerken, yanlarda beliren stilize çiçek motifleri kompozisyona organik bir nefes katar. Sanatçı, bu yüzey üzerinde renk ve formun uyumlu dansını, içe dönük bir ritimle örer.

HASAN KIRAN

"Çatalhöyük serisi - I"

176x50 cm | Ahşap oyma, boyama | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Kiran’ın 'Çatalhöyük serisi - I', 176x50 boyutlarıyla izleyiciyi dikey bir keşfe davet eder. Eserin ahşap oyma ve boyama tekniği, yüzeye dokunsal bir derinlik katarken, zemin motifleri kadim bir hissiyat yaratır. Yukarıdan aşağıya doğru ilerlerken, canlı renk blokları içinde belirginleşen stilize figürler dikkat çeker. Kırmızı, turuncu ve sarının enerjisi, mavi tonlarıyla dengelenerek insan formları, av sahneleri ve sembolik hayvan başlarını güçlü bir dinamizmle sunar. Her bir katman, Çatalhöyük’ün zengin mitolojisine bir pencere açar. Bu eser, geçmişten gelen fısıltıları modern bir yorumla sunarak, zamanı aşan bir anlatının parçası olma hissi uyandırır. Kiran, düşündürücü ve davetkar bir görsel dil oluşturur.

HASAN KIRAN

"Çatalhöyük serisi - II"

176x50 cm | Ahşap oyma, boyama | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Kıran'ın 'Çatalhöyük serisi - II' adlı eseri, 176x50 cm'lik dikey ekseniyle izleyiciyi kendi ritmine davet eder. Ahşabın derin dokusu ve oyma tekniği, koyu zeminler üzerinde kırmızı ve sarı tonların aydınlattığı kadim motiflere hayat verir. Bu katmanlı yüzeyler, ahşap oyma ve boyamanın uyumlu birlikteliğiyle, gözü yukarıdan aşağıya doğru bir keşfe çıkarır. Kompozisyonda yer alan stilize insan figürleri, dans eden, avlanan ya da ritüel gerçekleştiren pozisyonlarda betimlenir. Yaşamın en yoğun tonlarını barındıran bu zeminler üzerindeki silüetler, binlerce küçük dokunuşla oluşan enerji alanlarıyla dinamik bir varlık kazanır. Eser, Çatalhöyük'ün gizemli katmanlarından süzülen kolektif hafızanın bir yansıması gibi derin bir zaman yolculuğu sunar.

HASAN KIRAN

"Çatalhöyük serisi - III"

176x50 cm | Ahşap oyma, boyama | 2025

✍️ Küratör Yorumu

176 santimetre yüksekliğiyle kendine özgü bir dikey ritim sunan 'Çatalhöyük serisi - III', ahşabın doğal dokusunu ve oyma tekniğinin derinliğini kucaklar. Eser, izleyiciyi adeta topraktan göğe uzanan, katmanlı bir kadim hikayeye davet eder. Koyu zemin üzerine işlenen renkli formlar, ışık ve gölgenin etkileyici bir diyalogunu sunar, çağlar ötesinden gelen bir sesi fısıldar. Eserin orta bölümündeki iç içe geçmiş, geometrik yapılar, Çatalhöyük'ün karakteristik yerleşim düzenini çağrıştırır; her biri, yaşamın sıcaklığını yansıtan kırmızı ve sarı tonlarla belirginleşir. Bu yoğun dokunun alt katmanlarında ise, mavi ve turuncunun dinamik etkileşimiyle canlanan insan figürleri belirir. Bu siluetler, kolektif bir hareketin, ritüelistik bir dansın yankısını taşır, geçmişle bugünü saran bir atmosfer yaratır.

HASAN KIRAN

"Çatalhöyük serisi - IV"

176x50 cm | Ahşap oyma, boyama | 2025

✍️ Küratör Yorumu

HASAN KIRAN'ın 'Çatalhöyük serisi - IV' adlı çalışması, 176x50 cm ölçüleriyle izleyiciyi dikey bir keşfe davet eder. Ahşap oyma ve boyama tekniğiyle, eserin yüzeyinde belirgin bir doku ve derinlik yaratılmıştır. Bakış, üstteki imzadan başlayarak katmanlı bir kompozisyon boyunca aşağıya doğru akar. Her bir bölümde, siyah silüetler halinde belirginleşen figürler, canlı kırmızı, turuncu ve mavi tonlarla can bulan zemine karşı konumlanmıştır. Bu renklerin ahşaba oyularak işlenişi, eser boyunca güçlü bir titreşim hissi uyandırır. Eserin geneline yayılan stilize figürler ve mimari formlar, kadim ritüellerin ve kolektif yaşamın yankılarını taşır. Hasan Kıran, bu seride Çatalhöyük'ün zamana yayılan kültürel katmanlarını, bir içgörü derinliğiyle günümüze taşır. İzleyici, bu dikey akış içinde, geçmiş ile şimdinin iç içe geçtiği esrarengiz bir atmosferin parçası olur. Her bir bölüm kendi içinde bir sahne oluştururken, bütününde dinamik bir anlatı birliği sunar.

HASAN SAYGIN

"Kayaların kızı"

130x162 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2019

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın’ın bu geniş tuvali, izleyiciyi engin bir coğrafyanın ortasına davet ediyor. Bakışlar, bir kaya üzerine tünemiş, dizlerine kapanmış figüre takılıyor; dış dünyanın gürültüsünden arınmış, kendi içine çekilmiş bir varlık. Onu çevreleyen bej ve gri tonlardaki güçlü kaya formasyonları, hem bir sığınak hem de doğanın haşmetli bir ifadesi olarak yükseliyor. Resmin orta ve sol üst kesimlerinde göğe doğru süzülen kartal, sahneye bir özgürlük hissi ve aynı zamanda figürün yalnızlığına bir tezat katıyor. Yağlıboyanın katmanlı yapısı, bulutların hareketli hacmini ve kayaların pürüzlü dokusunu inandırıcı bir derinlikle işliyor. Tüm kompozisyon, insanoğlunun kırılganlığı ile doğanın sonsuz gücünü karşı karşıya getirerek izleyicide derin bir tefekkür ve dinginlik uyandırıyor.

HASAN SAYGIN

"Üzüm satıcısı"

97x130 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2021

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın'ın 'Üzüm satıcısı'nda, bakışlarımız sandıkların üzerinde oturan yaşlı figüre yöneldiğinde, kendimizi adeta onun sakin bekleme anına ortak olurken buluruz. Yan profilden resmedilen bu adamın mavi kareli gömleği, eserin dingin paletindeki tek dinamik vurguyu oluşturur. Hafifçe öne eğik duruşu, içe dönük bir sabrı fısıldar. Sağ tarafta, bolca mor üzümün yer aldığı metal tepsi, yaşamın bereketini ve aynı zamanda emekle sunulan bir varlığı sembolize eder. Yağlı boyanın katmanlı kullanımı, sandıkların yıpranmış ahşabındaki dokuyu ve meyvelerin dolgunluğunu gerçekçi bir incelikle yansıtır. Minimalist arka plan, tüm dikkati bu figürün ve nesnelerin yarattığı atmosfere odaklar; eser, zamanın yavaş aktığı anların haysiyetli bir portresi olarak izleyicinin karşısına çıkar.

HASAN SAYGIN

"Seyyar satıcı"

128x95 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın'ın 'Seyyar satıcı' çalışmasında, bakışlarımız doğrudan yaşlı adamın samimi gülümsemesine çekilir. Eşeği üzerinde, bir eli terazide, diğeri yola rehberlik eden sopasında belirir. Tuvalin geniş yüzeyi, bu seyyar varlığı kendi ritminde gözlemleme fırsatı sunarken, yağlı boyanın derin katmanları, giysilerin dokusundan eşeğin dingin duruşuna dek her detayı nazikçe ön plana çıkarır. Arka plandaki ormanlık alanla figür arasındaki yumuşak geçişler, esere derinlik katarken, bütünde hissedilen sakin bir direniş ve gündelik yaşamın naif akışı, izleyiciyi içine çeker. Adamın gözlerindeki ifade, yüzündeki her bir çizgiyi geçmişin ve yolculuğun izleriyle işleyerek, zamanın ötesinde bir varoluşu fısıldar.

HASAN SAYGIN

"Loire Nehri"

81x116 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2021

✍️ Küratör Yorumu

Karşısında durulduğunda, Hasan Saygın'ın bu geniş tuvali izleyiciyi doğrudan bir doğa deneyimine davet ediyor. Bakış, nehir yüzeyinin gümüşi yansımalarında yolculuğuna başlar; suyun nazikçe kıvrılışı, kıyıların değişken dokuları boyunca gözü akışkan bir şekilde yönlendirir. Yoğun yeşil ağaçlar, nehrin ritmini takip ederken, kuru otların ve toprağın sıcak tonlarıyla birleşir. Uzak ufkun mor tonları, kompozisyona derinlik katarken, gökyüzünün yumuşak griliği bu geniş manzaraya içsel bir huzur bahşeder. Yağlı boyanın katmanlı kullanımı, her bir ışık zerresini ve mevsimin geçici renklerini hassasiyetle yakalar. Nehrin kıyısındaki taşların ve kumlu alanların ince detayları, yüzeydeki ışık oyunları ile birleşerek doğanın sessiz ve zamansız anlatımını güçlendirir.

HASAN SAYGIN

"Dinlkenen Cindy"

60x120 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2012

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın'ın 'Dinlenen Cindy' adlı eseri, izleyiciyi uzanan bedenin dingin ritmine nazikçe davet ediyor. Bu geniş yatay düzlemde, soluk yeşil örtüler üzerinde kendini salıvermiş bir figürle karşılaşıyoruz; bedenin kıvrımları ve tenin sıcak tonları, koyu arka planın derinliğinden süzülen yumuşak bir ışıkla belirginleşiyor. Bakışlar, dinlenmenin eşiğinde, içe dönük bir sessizliğe kilitlenmiş gibi. Figürün gövdesindeki zarif duruş, sağ elinde tuttuğu küçük, halka formundaki nesne ve kalçalarını kısmen örten çizgili kumaş parçasıyla destekleniyor. Tuval üzeri yağlı boya tekniğinin zenginliği, hem derinin canlılığını hem de kumaşın düşüşündeki incelikli dokunuşları vurgulayarak, her detayın kendine has bir varlık kazandığını gösteriyor. Eser, samimi bir huzur ve kırılgan bir tefekkür hali sunarak izleyicisini kendi iç yolculuğuna çağırıyor.

HASAN SAYGIN

"Yol"

98x71 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın'ın 'Yol' adlı eseri, izleyicinin gözünü loş bir ön plandan alıp, kademeli olarak ışığa çıkan bir patika boyunca derinliklere taşıyor. Tuvalin yüzeyinde, ağaçların gövdeleri göğe yükselirken, yeşilin binbir tonu dingin bir çağrışım sunar. Patikanın kıvrımları, bakışları sol taraftaki ormanlığın gölgeli açıklığından, sağdaki gölün dingin yüzeyine doğru nazikçe yönlendirir. Bu manzara, yağlı boyanın katmanlı imkanlarıyla, ışığın ağaçlar arasından süzülüşünü ve çimenlerde yarattığı canlı yansımaları ustaca yakalar. Eser, zamansız bir sükûnet hissi uyandırırken, izleyiciyi adeta kendi içsel yansımalarına doğru bir yürüyüşe davet eder. Saygın, her fırça darbesiyle, doğanın sessiz gücünü ve yolculuğun dinginliğini resmeder.

HASAN SAYGIN

"Dinlenen model"

80x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2015

HASAN SAYGIN

"Kupadaki Meyveler"

65x81 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2022

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın'ın 'Kupadaki Meyveler' eserinde bakışlarımızı öncelikle parıldayan metal kadehin narin kıvrımları yakalar. Sanatçı, bu yağlı boya çalışmasında, ışığın ve gölgenin zengin katmanlarıyla nesnelerin fiziksel varlığını öylesine belirgin kılar ki, yaklaşık 65x81 cm'lik bu yüzey, izleyicinin karşısında derinlikli bir alan sunar. Kadehin içindeki ve çevresindeki meyveler, dingin bir düzen içinde bir araya geliyor. Kadehten taşan ya da etrafa dağılmış meyveler; morun en koyu tonundan yeşilin ferahlatıcı ışığına, kırmızı elmanın belirgin varlığından, incirin kadifemsi dokusuna uzanan bir renk ve form çeşitliliği sunar. Bu meyvelerin yüzeylerindeki ince ışık oyunları, her bir detayın özenle işlendiğini gösterirken, eserde derin bir zamansızlık ve dinginlik hissi hakimdir. Bu titiz yerleşim, günlük olanın ötesine geçerek bir iç gözlem anı yaratır.

HASAN SAYGIN

"Meyveler"

65x81 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2022

HASAN SAYGIN

"Kırmızı Üzüm"

54x81 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2023

HASAN SAYGIN

"Elma Dalı"

54x73 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2023

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın’ın 'Elma Dalı'nda bakış, derin bir karanlıktan süzülerek çıkan elmaların canlı dokusuna takılır. Burada, olgunlaşmanın dinginliği ile yapraklardaki ince damarların titizliği, tuvalin yüzeyinde zengin bir görsel deneyim sunar. Elmaların organik formu, kristal kesimlerin ışıltısıyla yükselen bir cam kâsede ağırlanır; bu, şeffaflık ile doluluğun incelikli bir diyalogudur. Eserin alt düzleminde ise, yansımalar ve gölgeler, resmin tüm katmanlarını birbirine bağlayan, zamanın izlerini taşıyan soyut bir zemine dönüşür. Saygın, bu çalışmasında nesnelerin salt varoluşunu aşarak, ışık ve form arasındaki hassas dengeyi araştırır. İzleyici, bu natürmort düzende, doğanın cömertliği ve durağan anların kalıcı güzelliği arasında içe dönük bir sessizlik bulur.

HASAN SAYGIN

"Mavi erikler"

52x70 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın’ın 'Mavi erikler' adlı bu eseri, bizi doğrudan taze meyvelerin dünyasına davet ediyor. Bakışlar ilk olarak eriklerin kadifemsi yüzeyinde oyalanırken, üzerlerindeki hafif puslu tabakanın inceliği dikkat çekiyor. Hemen ardından göz, şeffaf cam kasedeki yoğun mor ve mavi tonlara doğru akıyor, meyvelerin bereketli toplanışını gözler önüne seriyor. Kaseden taşan dallar ve yapraklar, sahneyi ahşap bir yüzeye taşıyarak doğal bir uzantı yaratıyor. Bu yüzeyin gerçekçi damarları ve düğümleri, tuval üzeri yağlıboyanın katmanlı derinliği sayesinde neredeyse dokunulabilir bir dokuya sahip. Bu kompozisyon, çağdaş bir natürmortun ötesinde, zamansız bir dinginlik ve tevazu hissi uyandırıyor.

HASAN SAYGIN

"Kiraz Çiçekleri"

52x63 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Bakışlar, gökyüzünün masmavi açıklığından toprağın kadifemsi kahverengiliğine uzanan bir fonda, zarif bir açıyla konumlanan kiraz çiçekleri dalına yöneliyor. Beyazın en narin tonlarıyla belirginleşen bu formlar, yaşamın kırılganlığını ve güçlü varlığını aynı anda fısıldıyor. Tuval üzeri yağlı boyanın katmanlı derinliğini sergileyen arka planın canlı dokusu, rüzgârın taşıdığı toz bulutlarını anımsatır. Bu dinamik zemin, çiçeğin saf ve dingin varlığıyla çarpıcı bir tezat oluşturarak esere zamansız bir an hissi katıyor. Hasan Saygın, doğanın döngüsel ritmini ve onunla kurulan hassas ilişkiyi, her bir fırça darbesinin ardındaki titizlikle yansıtıyor. 'Kiraz Çiçekleri', sadece bir bahar müjdesi değil, aynı zamanda varoluş üzerine dingin bir düşünüm sunuyor.

HASAN SAYGIN

"Elma Çiçekleri"

52x63 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hasan Saygın'ın 'Elma Çiçekleri' eseri, izleyiciyi narin bir gözlem yolculuğuna çıkarır. Sol üst köşeden kompozisyona dahil olan bir elma dalı, zarif kıvrımlarıyla beyaz ve pembenin en hassas tonlarını taşıyan açmış çiçekleri ve tomurcukları cömertçe sunar. Dalın üzerindeki ince dokusal detaylar ve genç yaprakların canlı yeşilleri, ışığın özenle yakalandığı bu anı belirginleştirir. Arka plandaki, adeta sis içinde çözünen ve hava ile ışığın dansını çağrıştıran yeşil, mavi ve toprak tonları, esere *dingin bir atmosfer* kazandırır. Tuval üzerine yağlı boyanın sunduğu katmanlılık, çiçeklerin şeffaflığını ve mekânın derinliğini incelikle ortaya koyar. Eser, doğanın anlık zarafetini yakalayan, içsel bir sessizliğin ifadesidir.

HATİCE ARAS

""

100x70 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2024

HATİCE ARAS

""

80x60 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

HATİCE ARAS'ın bu eseri, izleyiciyi narin yeşil yaprak desenleriyle çevrili bir iç mekana davet ediyor. Burada, gözlerini sakince öteye çevirmiş, koyu yeşil bir koltuğa yaslanmış zarif bir figür karşımıza çıkar. Figürün üst bedenindeki dingin tonlar ve detaylı işlenmiş giysi, yüzeyin kendine özgü parlaklığıyla birleşerek incelikli bir katman sunar. Buna karşılık, alt kısımdaki kırmızıların belirgin ve cüretkar fırça vuruşları, kompozisyona beklenmedik bir dinamizm katarak yaşamın en yoğun tonlarını çağrıştırır. Figürün ellerindeki boncuk dizisi, bu sakin duruşa eşlik eden, neredeyse meditasyonvari bir ritmi fısıldar. Eserin bütününde hissedilen, hem dışa vurulan bir estetik hem de derin bir içsel sessizlik arasında salınan bir gerilimdir. Bu, izleyiciyi figürün gizemli dünyasına ortak olmaya davet eden sofistike bir portredir.

HATİCE ARAS

""

50x50 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hatice Aras'ın bu çalışması, izleyicisini doğrudan merkezdeki figürün pürüzsüz yüzeyine çeker. Bakışları, adeta içe dönük bir derinliği davet ederken, yanaklardaki canlı pembeler ve belirgin dudaklar, onun ifadesine katmanlı bir vurgu katar. Figürün genişleyen gövdesinin alt kısmında, birbiriyle bütünleşen iki form belirir. Bunlar, üzerinde narin çiçeklerin ve kelebeklerin işlendiği, topraksı tonlarda, zengin bir detay dünyası sunar. Bu işlemeler, figürün kendi dünyasına taşıdığı zengin bir iç dünyanın dışavurumu gibi algılanabilir. Arka plandaki canlı yeşil ve sarı tonlar, figürün nispeten durağan varlığına dinamik bir kontrast oluşturur. 50x50 cm'lik bu kare tuval, eserin samimi ölçeğini pekiştirirken, saydam yüzey altı akrilik boyanın ustaca kullanımı, renklerin katmanlar arasında nazikçe birbiriyle kaynaşmasına olanak tanır, esere kendine özgü bir derinlik ve ışık katar.

HATİCE ARAS

""

50x50 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Hatice Aras'ın çalışmasında izleyiciyi öncelikle ortadaki figürün canlı kırmızı kurdelesi ve minyatür atlıkarınca motifli başlığı karşılar. Dudağındaki nazik parmağı ve elindeki maske, kompozisyona esrarengiz bir davet katarken, ona eşlik eden, koyu yeşil ve siyah tonlardaki figürlerin kenetlenen duruşları derin bir diyalog başlatır. Kızıl eldivenli eller ve canlı kumaşlardaki yaprak motifleri, saydam yüzey altı akrilik boyanın katmanlılığıyla belirginleşir, görünürün ardında saklı katmanları açığa vurur. 50x50 cm’lik bu eser, samimi bir karşılaşma sunarak, dondurulmuş bir an ve içe dönük bir sessizliğe davet eder. Anlatılmamış öykülerin derin bir atmosfer yarattığı tablo, izleyiciyi kendi yorumuna bırakır.

HATİCE ARAS

""

50x50 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

HATİCE ARAS'ın bu eseri, izleyiciyi önce sol yandaki heykelvari erkek figürün durağanlığında ağırlar. Tenindeki şeffaflık ve üzerindeki sıcak tonlu kumaşın katmanlılığı, malzemenin saydam yüzey altı akrilik dokusuyla örtüşür. Bakışlar buradan, yeşillerle bezenmiş ve adeta topraktan fışkırmışçasına uzanan kadına kayar, eserin enerjisini bu nazik geçişte toplar. Sağ taraftaki canlı kırmızı elbiseli figür, elindeki maskelerle adeta bir gösteriyi sahnelemeye hazırlanırken, arkadaki atlıkarınca figürleri, anılar ve düşler arasındaki ince çizgiyi belirsizleştirir. Bu özel yüzey tekniği, figürlerin ve aralarındaki mesafenin derinlikli bir sahne hissi yaratmasını sağlar. Eserin bütününde hüzünlü bir neşe ve beklenmedik karşılaşmaların oluşturduğu bir atmosfer hissedilir, her bir detay izleyiciyi kendi yorumuna davet eder.

HATİCE ARAS

""

40x40 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hatice Aras’ın bu çalışması, izleyiciyi ilk anda canlı yeşil bir fonun enerjiyle dolu dünyasına davet eder. Dört kadın figürü, bu parlak zeminde dingin bir varoluş sergilerken, her birinin yüzündeki ifadeler, dışarıdaki şölenin aksine, içe dönük bir sessizliği taşır. Arka planda görünen karuselin atı ve gökyüzünden sarkan ışıklar, durağan bir kutlamanın hissini pekiştirir. Figürlerin ellerindeki ve dudaklarındaki belirgin kırmızı tonlar, yaşamın en yoğun anlarını işaret ederken, birinin kucağındaki tef bu içsel ritmin sessizliğe bürünmüş halidir. Sanatçının kullandığı saydam yüzey altı akrilik boya tekniği, renklere derinlik ve ışık katarak, eserin bütününe zamansız bir ahenk bahşeder. Bu katmanlılık, her bir detayın daha da belirginleşmesini sağlar.

HATİCE ARAS

""

40x40 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hatice Aras'ın bu eserinde, kalabalık bir anın içine çekiliyoruz. Parlak yeşiller, sıcak turuncular ve sarılar içinde, bir araya gelmiş figürler ritmik bir uyumla salınıyor. Göz, yukarıya doğru yükselen neşeli beneklere ve ardından rengarenk flamalara takılıyor, sahnenin şenlikli doğasını güçlendiriyor. Arka plandaki atlıkarınca figürleri, bu harekete masalsı bir boyut katarken, eser boyunca yayılan tatlı bir düşsellik hissi uyandırıyor. Sanatçının yüzey altı akrilik kullanımı, renklerin adeta bir ışık oyununa dönüşmesini sağlıyor; bu sayede kompozisyon, katmanlı bir şeffaflıkla zenginleşiyor. Bakış, her bir detayda yeni bir hikaye keşfediyor.

HATİCE ARAS

""

40x40 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hatice Aras'ın bu eseri, izleyicinin bakışlarını doğrudan bir araya gelmiş figürlerin oluşturduğu dinamik eksene yöneltiyor. Pastel tonların canlı kırmızılar ve yeşillerle uyum içinde harmanlandığı kompozisyon, bir karnaval çadırının yanında konumlanan, özgün ifadelere sahip üç kadın figürünü merkeze alıyor. Her biri kendi iç dünyasına çekilmiş gibi duran bu figürler, dışarıdaki şenliğe tezat oluşturan içe dönük bir sessizliği çağrıştırıyor. Eserin 40x40 cm'lik samimi boyutu, izleyiciyle kişisel bir bağ kurarken, saydam yüzey altı akrilik boya tekniği katmanlı bir derinlik ve adeta içeriden gelen bir ışık hissi sunuyor. Bu özel uygulama, renklerin yoğunluğunu artırarak, izleyicinin bu anın sakin karmaşıklığına daha yakından tanıklık etmesini sağlıyor.

HATİCE ARAS

""

40x40 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hatice Aras'ın 2025 tarihli bu eseri, izleyiciyi dingin bir düşselliğe davet ediyor. Bakışlar, kompozisyonun merkezindeki oyuncak at üzerindeki figüre çekiliyor; canlı yeşil elbisesi ve hafif eğik duruşu, yakalanmış bir anı ima ediyor. Saydam yüzey altı akrilik boyanın kendine has katmanlılığı, sahneye derinlikli bir berraklık katıyor. Diğer figürlerin belirgin hatları ve giysilerindeki sıcak tonlar, eser boyunca dengeli bir akış sağlıyor. Onların birbirleriyle kurduğu sessiz bağ, arka plandaki şenlikli pırıltılar ve karnaval çadırının naif varlığıyla harmanlanarak düşsel ve hafif melankolik bir atmosfer yaratıyor. 40x40 boyutundaki bu çalışma, akriliğin yüzey altı kullanımıyla elde edilen saydamlık sayesinde, figürlerin içe dönük hallerini duru bir anlatımla izleyiciye ulaştırıyor.

HATİCE ARAS

""

40x40 cm | Saydam Yüzey Altı Akrilik Boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hatice Aras'ın 40x40 cm boyutlarındaki bu eseri, iki figürü yakın planda sunarak izleyiciyi doğrudan bir karşılaşmaya davet ediyor. Bakışlar ilk olarak her iki kadının ifadesindeki hafif melankoliye odaklanıyor; belirgin yanakları ve dudakları, yüzlerine bir yaşam doluluğu katıyor. Kırmızı ve yeşilin canlı tonlarında giyimli bu iki varlık, kompozisyonun merkezini oluşturuyor. Arka plandaki yumuşak geçişli sarı ve kahve tonları, resme dingin bir derinlik katarken, figürlerin elbiselerindeki detaylar dikkat çekiyor. Özellikle kızıl elbisenin üzerindeki yaprak ve dal formları, adeta yüzeyden yükselerek dokusal bir zenginlik sunuyor. Eserin saydam yüzey altı akrilik boya ile çalışılmış olması, renklerin katmanlı bir parlaklıkla ortaya çıkmasına olanak tanıyor. Bu işçilik, genel bir içe dönük sessizlik atmosferi yaratıyor. İzleyici, figürlerin dünyasına çekilirken, onların paylaştığı ortak bir anın veya içsel bir diyalogun tanığı oluyor.

HAYATİ MİSMAN

""

130x240 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

HAYATİ MİSMAN'ın 130x240 boyutlarındaki bu tuval üzeri akrilik eseri, izleyiciyi geniş bir görsel anlatımın içine çağırıyor. Sol üstten yayılan gökkuşağı tonları, bakışı mor ve siyahın derinliklerine, farklı renk ve duruşlardaki figürlere yöneltiyor. Bazıları belirgin bir silüetle belirirken, diğerleri renklerden akıp yüzeye yayılıyor. Kompozisyonun güçlü diyagonal kesimleri, soyut alanları figüratif anlatımlarla harmanlıyor. Orta bölümde yer alan, renk sıçramalarıyla dokunmuş canlı soyut manzaralar, esere dinamik bir ritim katıyor. Akrilik boyanın şeffaf ve yoğun dokuları, her figür ve zemine katmanlı derinlik veriyor. Bu akış, insan varoluşunun katmanlılığı üzerine sessiz bir tefekkür sunuyor. Figürler, bazen vurgulu bir varlık olarak öne çıkarken, bazen de bir anının yansıması gibi yüzeyde kayboluyor. Bu geçişkenlik, izleyiciye her bakışta farklı bir detayın keşfedildiği, duygu yüklü bir yolculuk sunuyor.

HAYATİ MİSMAN

""

195x125 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2023

✍️ Küratör Yorumu

Hayati Misman'ın 2023 tarihli bu eseri, bakışı sol üst köşeden kendine doğru çeken yoğun bir mavi formla açılır. Bu kütle, kompozisyonun dikey ekseninde yükselirken, sağdaki parlak sarı alanla güçlü bir renk dinamiği oluşturur. Akriliklerin cömertçe kullanıldığı yüzeylerde, koyu tonlar ve ara renk geçişleri, derinlikli bir alan hissi yaratır. Aşağıya doğru indikçe, bu enerjik üst bölüm, kaotik ve kaligrafik izlerle dolu daha geniş bir zemine evrilir. Burada, çok sayıda küçük işaret ve sembol, yüzeye kazınmış gibi, izleyiciyi katmanlı doku ve rastlantısal izler arasında gezinmeye davet eder. Eserin 195x125 cm'lik dikey uzamı, karşısında duran izleyiciyi görsel bir diyaloğa çeken içsel bir rezonans taşır.

HAYATİ MİSMAN

""

120x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

HAYATİ MİSMAN'ın tuvali, sol üst köşesindeki katmanlı renk akışıyla gözü kendine çeker. Mavi, yeşil ve morun iç içe geçtiği soyut dokular, beyaz halkalarla dinamik bir enerji sunarken, bu akışkan zeminden figüratif varlıklar belirir. Silüetler veya belirgin hatlarla, farklı varoluş halleri arasında bir geçişi imlercesine ilerlerler. Kompozisyonun merkezindeki koyu boşluk, hem ayıran hem de birleştiren bir eşik işlevi görür. Buradan yükselen canlı renklerle bezeli organik form, bir kanat yahut coşkulu bir yaşam belirtisi gibi, dikkatimizi hızla yukarıya çeker. Sağ tarafta, mor ve lacivert tonlardaki alanda, insan formları kendi renkleri veya çizgisel varlıklarıyla bir araya gelir. Özellikle kırmızı ve beyazın güçlü karşıtlığıyla bölünmüş bir figür öne çıkar. Eser, bir varoluş yolculuğunun çok boyutlu hissiyatını ustaca aktarırken, soyut ile figüratif arasındaki hassas denge izleyicinin kendi yorumunu katmasına olanak tanır.

HAYATİ MİSMAN

""

82x92 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Hayati Mism an'ın bu eseri, sol üstteki hareketli dokular ve renk sıçramalarıyla, dinamik bir görsel anlatım sunuyor. Tuvalin bu bölümündeki soyut kompozisyon, parlak sarılar, mavi ve beyazın enerjisiyle adeta bir başlangıcı işaret ediyor. Keskin bir diyagonal çizgi boyunca ilerledikçe, izleyici daha yapısal figüratif öğelerle buluşuyor. Farklı tonlardaki silüetler ve belirgin hatlarla çizilmiş insan formları, varoluşun çeşitliliğini yansıtıyor. Sağdaki geniş canlı kırmızı alan, bu figürlerin vurgulu bir fonu haline gelirken, akrilik boyanın sunduğu katmanlı geçişler her bir bedenin kendine özgü ifadesini güçlendiriyor. Bu eser, içsel bir dönüşüm arayışı hissi uyandırıyor. Sanatçı, soyut ve figüratif dilin uyumlu etkileşimiyle, izleyiciyi insanlık halleri üzerine düşünmeye davet eden derinlikli bir alan yaratıyor.

HAYATİ MİSMAN

""

82x92 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Siyahın derinliğinden yükselen figürler, Hayati Misman'ın bu eserinde izleyiciyi bir keşif yolculuğuna davet ediyor. Sol kanatta, belirgin konturlarla ayrılmış siluetler, mavi ve sarının güçlü tonlarıyla varlık kazanırken, ortadaki yarık figür bu geçişin anahtarı olur. Tuval yüzeyinde akrilik boya, hem şeffaf katmanlar hem de yoğun renk blokları oluşturarak kompozisyona derinlik katıyor. Göz, morun gizemli eşiğinden geçerek, sağdaki kırmızı alanda konumlanan merkezi figüre ulaşır. Onun durağan ama kararlı bakışı, çevresindeki dinamik fırça vuruşları ve renklilikle tezat oluşturur. Bu eser, hareket ve içsel sorgulamanın zaman dışı bir diyalogunu sunarken, malzemenin sunduğu ifade özgürlüğü aracılığıyla varoluşun farklı hallerini yan yana getirir.

HAYATİ MİSMAN

""

65x70 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hayati MİSMAN’ın bu eseri, bakışı tuvalin merkezine, sarıdan yeşile ve maviye uzanan bir renk cümbüşüyle belirginleşen figüre yönlendiriyor. Bu bedenin yanındaki, neredeyse bir gölge gibi duran beyaz form, bir içe dönüklük hissi taşırken, sol taraftaki koyu fonda eriyen soyut kırmızılıklar, enerjinin izlerini fısıldar. Tuvalin sağ yarısı ise farklı bir ritimle açılır. Üst kısımda, boyanın serbestçe aktığı, kabarcıklı dokularla zenginleşen dinamik bir alan belirir. Bu dokunun altında, belirgin kırmızı ve mavi bedenler, kendi başlarına birer vurgulu varlık olarak konumlanır. Eser boyunca kendini gösteren formların dönüşümü, izleyiciyi varoluşun çok katmanlı keşfine davet eder. Alt kısımdaki parçalı figürler ve imzaya doğru inen çizgisel desenler, bu keşfe eşlik eden farklı halleri işaret eder.

HAYATİ MİSMAN

""

65x70 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hayati Misman'ın bu tuvali, izleyicisini katmanlı bir dünyanın içine davet ediyor. Bakışlar ilk olarak merkezdeki figürün dinamik varlığına çekilir; bedeni, sarı ve beyazın cesur bölünüşüyle bir hareket hissi uyandırırken, üst kısmı yeşil tonlarla aydınlanır. Bu güçlü varoluş, etrafındaki yoğun kırmızı ve mavinin dokusal alanlarıyla sarmalanır, renklerin adeta bir ritüel oluşturduğu bir düzlem sunar. Eserin sol altındaki belirgin çizgiler ve sağdaki derin mor geçişler, her bir fırça darbesinin ardındaki malzemenin zenginliğini fısıldar. Gölge misali diğer figürler, bir akışın parçası olarak belirsizleşirken, tüm kompozisyon içe dönük bir yolculuğun izlerini taşır. Bu yüzeyde, rengin ve formun diliyle, insan hallerinin çok boyutlu bir anlatımı sunulur.

HAYATİ MİSMAN

""

62x62 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Hayati Misman'ın bu eseri, izleyiciyi merkezi figürün keskin ifadesi ile hemen içine çekiyor. Yüzün sol yanı yaşamın en yoğun tonu olan kırmızıyla vurgulanırken, sağ yanı derin ve düşünceli bir karanlığa bürünerek, varoluşun içsel kutuplaşmalarına işaret ediyor. Bakışlardaki yoğunluk, bu iki yarım arasındaki gerilimi daha da belirginleştiriyor. Mavi omuz bölgesinden tuvalin sağına doğru yayılan enerjik fırça darbeleri ve eskizvari çizgiler, belirgin formlarla soyut jestlerin dinamik bir diyalogunu kuruyor. Akrilik boyanın katmanlı ve şeffaf kullanımı, bu farklı yüzeyler arasında akıcı bir geçiş sağlarken, esere derin bir iç gözlem ve katmanlı bir varoluş sorgulaması hissi katıyor. Kare formatı, bu görsel yüzleşmeyi daha da yoğunlaştırarak, izleyiciyi düşünmeye davet ediyor.

HAYATİ MİSMAN

""

50x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2023

✍️ Küratör Yorumu

Sanatçı Hayati Mismman'ın bu eseri, izleyiciyi soluk bir siluetin dingin duruşuyla karşılar. Figürün yüzündeki ifadesizlik, başındaki ritmik çizgilere sahip formla keskin bir tezat oluştururken, bedeni içindeki sıcak ve soğuk renklerin canlı akışı, varoluşun katmanlı yoğunluğunu sezdirir. Bu tanımlı formdan, fırça darbeleri ve lekelerle örülü, soyut bir kaos alanına doğru akışkan bir geçiş yaşanır. Mavinin derinliğinde yüzey bulan üç figür, farklı varoluş biçimlerini temsil edercesine konumlanır. Sarı ve benekli dokulu figürlerin içe dönük duruşları, kırmızı tondaki figürün ileriye doğru kararlı adımıyla dikkate değer bir karşıtlık yaratır. Hayati Mismman'ın akriliğe hakimiyeti, eserin yüzeyine hem şeffaf katmanlar hem de yoğun pigmentlerle zengin bir doku kazandırır. Bu 50x60 cm'lik tuval, insan formunun ve varoluşun farklı ifadeleri üzerine düşünmek için samimi bir alan sunar.

HAYATİ MİSMAN

""

65x70 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Hayati Misman'ın bu yapıtında, izleyiciyi ilk olarak saran, tuvalin sol yanındaki enerjik ve katmanlı yüzeydir. Akrilik malzemenin sunduğu imkanlarla, dinamik fırça vuruşları ve serbest lekeler, renklerin iç içe geçtiği bir hareket alanı yaratır. Bu soyut patlama, sağ tarafta yer alan daha sakin ve düşünceli figüratif anlatımla keskin bir tezat oluşturur. Eserin merkezinde beliren aydınlık figür, etrafındaki renkli ve gölgeli varlıklarla derinlikli bir diyalog kurar. Bu siluetler, farklı boyutlarda ve tonlarda, birer izleyici ya da anın yankısı gibi kompozisyona yayılır. Misman, bu görsel diyalog aracılığıyla bir içsel yolculuk hissiyatı uyandırır. Sanatçının, soyut ve figüratif unsurları ustaca harmanlayışı, izleyiciye kendi yorumlarını katabileceği bir alan açar. Kullanılan canlı renkler ve dengeli kompozisyon, eserin hem dinamik hem de zamansız bir etki bırakmasını sağlar.

HAYATİ MİSMAN

""

82x92 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Hayati Misman’ın tuval üzeri akrilik yapıtı, rengin ve biçimin dinamik etkileşimiyle bir keşfe davet eder. Sağdaki canlı kırmızı ve soğuk mavi alanlar keskin bir denge kurarken, yüzeydeki insan figürleri farklı varoluş hallerinin izlerini taşır. Kimi belirgin hatlarla çizili, kimi güçlü bir renkle vurgulanmış, kimi ise bir gölge gibi yüzeye nüfuz etmiştir. Akrilik boyanın katmanlı ifadesi, figürlerin şeffaflık ile somutluk arasındaki geçişlerini derinleştirir. Özellikle ortadaki iki renkli torso ve sağdaki, içten dışa doğru boyanan büyük figür, biçimin kendini yeniden keşfetme arzusunu fısıldar. Eserde hissedilen çoksesli bir sessizlik, izleyicide anlam katmanlarını arama çağrısı uyandırır. Sanatçının insan formunu bütün ve parçalı ele alışı, varoluşun karmaşıklığına dair sofistike bir yorum sunar.

HEDİYE AKOĞLU

"Serçeler"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Koyu tonların ağırlığı içinde beliren figürün dingin duruşu, izleyiciyi içe dönük bir ana davet ediyor. Başındaki canlı kırmızı örtü, toprak tonlarını nazikçe kırarken, bakışları yerde, bir kayanın üzerindeki serçelere yöneliyor. Elindeki metal tabak, sade bir yaşamın işareti olarak sessizce var oluyor. Bu kompozisyonda, yağlı boyanın zengin katmanlılığı, karakterin kumaşından arka planın girintili yüzeyine kadar hissediliyor. Sanatçının ışık ve gölge oyunlarıyla yarattığı hacim, bu anı derin bir bekleyişin atmosferine taşıyor. Hediye Akoğlu, eseriyle insan ve doğa arasındaki zarif bağı, sessiz bir diyalogla gözler önüne seriyor.

HEDİYE AKOĞLU

"Challenge"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Göz, tuvalin genişliğine yayılan bu eserde ilk olarak figürün vurgulu duruşuna takılır. Kırmızıya çalan saçlarının enerjisi, rüzgarın taşıdığı bir dirayetin izlerini taşırken, elindeki kök dallı asa, hem bir destek hem de bir aidiyet nişanesi olarak yükselir. Vücudunu saran natürel kumaşlar, figürün ham ve dokusal varlığını pekiştirir. Yağlı boyanın katmanlı yapısı, zeminin girintili çıkıntılı dokusunu ve gökyüzünün derinlikli ton geçişlerini ustaca sergiler. Kompozisyon, karanlık ufuk çizgisi ve ufukta belirginleşen kızıl tonlarla, bir bekleyişin ya da kararlılığın atmosferini fısıldar; bu, izleyiciyi sessiz bir sorgulamaya davet eden bir meydan okumadır.

ILGIN ERDEM

"Bir rüya gördüm"

120x120 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Resmin içine doğru nazikçe çekildiğinizde, ilk olarak yüzeyinde su damlacıklarının pırıltılarıyla kaplı iki figürün birbirine dönük duruşuyla karşılaşırsınız. Kapalı gözler, dış dünyaya kapanan ancak içsel bir akışkanlığa teslim olan birer dünyanın kapılarını aralar. Bu sakinlik içinde, nilüferlerin dingin yüzeyinde süzülen parıltılı balıklar, sualtı rüyasına hareketli bir ritim katıyor. Eserin dairesel kompozisyonu, bu anı sonsuz bir döngüye hapsederken, katmanlı yağlıboya tekniğinin inceliği, yüzeydeki o derinliği ve havanın nemini adeta elle tutulur kılar. ILGIN ERDEM, bu düşsel kompozisyonla, içe dönük bir huzur ve insan ruhunun derinliklerindeki akışkanlığı ele alıyor. Her bir damlacık ve renk geçişi, gözlemciyi kendi içsel deniziyle yüzleşmeye davet eden bir yolculuğun başlangıcı oluyor.

ILGIN ERDEM

"Sessiz haykırış"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ILGIN ERDEM’in 'Sessiz haykırış' adlı eseri, izleyicisini derinlikli bir göz temasıyla karşılar. Tuvalin yüzeyinde, figürlerin dokulu, monokromatik işlenişi, canlı bakışlar ve renkli detaylarla güçlü bir kontrast oluşturur. Bu katmanlı uygulama, yağlıboyanın getirdiği derinliği ve nüansı estetik bir biçimde sergiler. Merkezdeki kadının doğrudan bakışı, zamanın ve yaşamın izlerini taşıyan bir yüzün ardında saklı, zengin bir iç dünyanın kapılarını aralar. Onun dingin duruşunun yanı başında belirginleşen genç figür ve dallarda açan manolyalar ile küçük bir kuş, kompozisyona eşlik eder. Altın sarısı gözler, bu içe dönük evreni aydınlatırken, eser anlatılmamış bir sessizliğin güçlü yankısını hissettirir. Her fırça darbesi, görünür olanın ötesindeki hikayelere davetkar bir kapı aralar.

ILGIN ERDEM

"Döngü"

80x100 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Ilgın Erdem'in 'Döngü' adlı yapıtı, izleyiciyi merkeze aldığı figürün gözleriyle doğrudan buluşturur. Yüzeydeki karmaşık işçilik, genç bir çehrenin derinliklerine, zamanın ve deneyimlerin işlediği parçacıklı dokusuyla bakışları davet eder. Bu, malzemenin sunduğu katmanlılığın, bir yüzey olmaktan öte bir varoluşsal anlatıma dönüştüğü anlardır. Figürün sağladığı bu yoğun bağlantı, sol taraftaki dalların ve elmanın düşsel kurgusuna yöneltir bizi. Bir kuşun nazikçe konduğu kızıl elma, hayatın ve değişimin sembolik ağırlığını taşırken, bu döngüsel anlatım varoluşun kırılganlığını ve sürekliliğini fısıldar. Kompozisyon, farklı unsurları ustaca bir araya getirerek, dingin bir gerilim yaratır.

ILGIN ERDEM

"Işığa doğru II"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ILGIN ERDEM’in 'Işığa doğru II' eseri, 50x50 cm’lik ölçüsüyle izleyiciyi yakın bir diyaloğa davet eder. Tuval üzeri yağlı boyanın sunduğu katmanlı dokular, genç figürün yüzeyinde belirginleşirken, ışıkla oynayan ayrıntıları zenginleştirir. Figürün mavi gözleri, bu dokusal zenginliğin ortasında, içe dönük ve derinlikli bir bakışla dikkat çeker. Hemen yanındaki kanat çırpan kuş, gri tonlardaki arka planda sıcak turuncu ve sarı renkleriyle canlı bir kontrast oluşturur. Bu dingin kompozisyona hareket katan kuş, figürle arasında görünmez bir bağ kurar. Eser, izleyiciyi içsel bir karşılaşmanın veya beklentinin atmosferine çekerek, sessiz bir diyalog ve umut vaat eden bir anın eşiğinde tutar.

ILGIN ERDEM

"Yuva II"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ILGIN ERDEM’in 'Yuva II' adlı eseri, izleyiciyi merkezi figürün yüzeyindeki karmaşık doku üzerinden bir içsel yolculuğa davet ediyor. Yakından bakıldığında, yüzündeki incelikli katmanlar, oluşumun veya zamanın izlerini fısıldarken, aşağıya doğru yönelen bakışları esere içe dönük bir dinginlik katıyor. Figürün ellerinde özenle tutulan yuva, içinde barındırdığı üç yumurtayla kırılgan bir yaşam vaadini temsil eder. Özellikle, içini görünür kılan yumurta kabuklarının şeffaf vurgusu, yeni bir başlangıcın henüz belirsiz potansiyelini gözler önüne serer. Bir yanda kanatlarını açmış kuşun enerjisi, diğer yanda bekleyen kuşun sessiz duruşu, doğanın döngüsel ritmini ve yaşamın korunma arzusunu kompozisyona taşır. Figürün derin bordo tonlarındaki giysisi, arka planın yumuşak sarı-bej ışığıyla tezat oluşturarak bir sığınak hissi uyandırır.

ILGIN ERDEM

"Yuva I"

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ILGIN ERDEM'in "Yuva I" başlıklı çalışmasında, iki figürün tenleri üzerindeki girift katmanlar ilk bakışta dikkat çeker. Toprağın ve yaşamın yoğun tonlarıyla bütünleşen kızıl saçlar, her bir başı taçlandıran bitkisel ögelerle iç içe geçer. Sol yanda, gözleri kapalı figür içsel bir dinginliği yansıtırken, sağdaki figürün açık gözleri izleyiciyle tedirgin edici bir iletişim kurar. Bu yüzeydeki yağlıboyanın yarattığı ayrıksı doku, hem kırılganlığı hem de birikmiş bir bilgeliği fısıldar gibidir. Figürlerin üzerindeki daldan ve saçlardan örülü yuva, yaşam döngüsünün ve aidiyetin evrensel bir sembolü olarak belirir. Eser, bir aidiyet ve korunma arayışının narin atmosferini çağırırken, kuşun yuvadaki varlığı bu ilişkinin en saf halini sunar.

MEHMET SAKIZCI

"Günce, varoluş trajedisi, gergo"

75x175 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın 'Günce, varoluş trajedisi, gergo' başlıklı eseriyle karşılaştığınızda, geniş yatay düzlem sizi hemen kendi atmosferine davet eder. Resmin solundan itibaren, kararlı ve hafifçe eğilmiş bir gergedan figürü belirgin hatlarıyla öne çıkar. Bu anıtsal duruş, derin bir içe dönüklüğü ve aynı zamanda katıksız bir varoluşu imler. Hayvanın biçimi, başından başlayıp gövdesine yayılan canlı ve adeta patlayan renklerle birleşir. Akriliklerin sağladığı katmanlı doku ve dinamik fırça vuruşları, kırmızıdan maviye, sarıdan mora uzanan bu renk cümbüşünü, yüzeyde dans eden lekeler ve sıçramalarla adeta ruhsal bir enerjiye dönüştürür. Bu hareketlilik, sakin beyaz zeminin dinginliğiyle tezat oluşturarak, içinde barındırdığı varoluşsal yoğunluğu görünür kılar. Her bir leke, fısıltı ve haykırış arasında gidip gelen bir iç diyalogun parçası gibidir.

MEHMET SAKIZCI

"Günce, varoluş trajedisi, direnç"

120x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın bu eseri, sol üst köşeden adeta dışarı taşan canlı renklerin taşkınlığı ile izleyiciyi hızla bir iç dünyanın girdabına çekiyor. Sarı, kırmızı ve mavi tonlarının coşkusu, figürün kapalı gözlerinin ve belirgin kırmızı dudaklarının ötesindeki sessiz anlatıma işaret ederken, akrilik malzemenin sunduğu katmanlı doku bu görsel yoğunluğu fiziksel bir derinliğe taşıyor. Bu enerjinin altında, renklerin ve koyu lekelerin aşağı doğru sürüklenişi, çözülüşün ve salıverilmenin bir ifadesi olarak algılanabilir. Eser, varoluşsal bir direncin ve kabullenişin ince çizgisinde ilerleyen içe dönük bir yoğunluk sunuyor. Gözden kaçırılmaması gereken akışkan fırça darbeleri ve boya damlacıkları, bu duygusal salınımın zamana yayılan izlerini bırakıyor.

MEHMET SAKIZCI

"Günce, varoluş trajedisi, devinim"

90x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2022

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın 'Günce, varoluş trajedisi, devinim' adlı eseri, izleyiciyi topraksı bir zeminin dinginliğinden fışkıran bir enerji patlamasının ortasına çeker. Karşısında durduğunuzda sizi kuşatan bu geniş yüzeyin merkezindeki yoğun sarı ve siyah lekeler, beyazın keskin çizgileriyle birleşerek güçlü bir devinim hissi yaratır. Bu anlık etki, akrilik boyanın tuval üzerindeki hızlı ve katmanlı uygulamasından doğar. Kırmızının toprağa karışan tonları, varoluşun en yoğun tonlarını çağrıştırırken, genel atmosferde derin bir içsel hesaplaşmanın yankısı sezilir. Sıçramaların rastlantısal görünümü altında yatan titiz bir kontrol, eserin hem kaosunu hem de düzenini vurgular. Bu çalışma, varoluşun karmaşık katmanlarını görsel bir günceye dönüştürür.

MEHMET SAKIZCI

"Kelimeler ve şeyler - aşk, şiddet, su ve toprak"

70x140 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2022

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı’nın geniş tuval üzerine akrilik çalışması, izleyiciyi zamansız bir diyaloğun içine davet ediyor. Sol bölümde, toprağa yakın, suyla haşır neşir gündelik hayatın yavaş akışını temsil eden figürler, bir anlatının başlangıcını işaret ediyor. Bu gözlem, hemen ardından kendini bir boğanın üzerinde bulan çocuksu bir karakterin dinamik mevcudiyetiyle kesişiyor; bu sahne, oyunsallık ile kontrol arasındaki ince çizgiyi sorgulatıyor. Kompozisyonun merkezinde yükselen üçlü kadın figürü, zarafetleri ve içe dönük duruşlarıyla dikkat çekiyor. Özellikle bir figürün üzerindeki kırmızı, yaşamın en yoğun tonunu ve bir devinimi simgelerken, diğerleri daha dingin, adeta kendi hallerine çekilmiş birer düşünce anını yansıtıyor. Bakışlar sağa kaydığında, tekerlekli, kırmızı bir domuz üzerinde ilerleyen kanatlı bir figürle karşılaşıyoruz; bu özgün temsil, akıl ile dürtünün mizahi ve ironik bir birleşimini sunuyor. Eser, farklı gerçeklik katmanlarını bir araya getirerek, insana dair halleri, doğa ile ilişkileri ve soyut kavramları görsel bir şölenle yorumluyor. Sanatçı, kelimelerin ve şeylerin karmaşık ilişkisini, aşkın inceliğinden şiddetin potansiyeline, suyun hayat verici gücünden toprağın derin köklerine uzanan geniş bir yelpazede ele alıyor. Ortaya çıkan atmosfer, hem düşündürücü hem de estetik bir dengede, izleyicinin kendi çıkarımlarını yapmaya davet eden bir derinlik sunuyor.

MEHMET SAKIZCI

"Günce, varoluş trajedisi, ağır hava"

65x130 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı’nın 'Günce, varoluş trajedisi, ağır hava' eseri, tuvalin geniş yüzeyinde izleyiciyi doğrudan figürün dingin varoluşuna davet ediyor. Neredeyse transparan bir gerçekçilikle beliren bu bedenin etrafını saran akrilik lekeler, hareket ve dinamizmle iç içe geçiyor. Yüzeydeki belirgin siyah patlamalar ve ince çizgiler, görsel bir çalkantı yaratırken, figürün kendi iç dünyasına çekilmiş duruşuyla tezat oluşturuyor. Sağ tarafa yayılan, yaşamın en yoğun tonlarını barındıran mürekkep izleri, esere derin bir melankoli ve varoluşsal sorgulama hissi katıyor. Bu renk dokunuşları, çevresel kargaşanın ortasında bile figürün ruh halini vurgulayan, adeta içsel bir nabız gibi atıyor. Sanatçı, bu leke ve çizgi akışıyla figürü kuşatan "ağır havayı" somutlaştırıyor. Eserin yatay formatı, izleyiciye bir manzara sunarken, figürün ve soyut dokuların özgürce nefes almasına olanak tanıyor. Bu geniş alan, izleyicinin gözünün resmin farklı katmanları arasında serbestçe dolaşmasını ve böylece malzemenin şeffaf ve katmanlı kullanımındaki inceliği keşfetmesini sağlıyor.

MEHMET SAKIZCI

"Günce, varoluş trajedisi, savrulma"

65x130 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın bu tuvalinde, gri tonların hâkimiyetindeki bir zeminde, zarafetle geriye doğru yaslanmış kadın figürü, içe dönük bir anın eşiğinde salınır. Gözleri kapalı, başı hafifçe yukarı kalkık bu siluet, kendini çevreleyen patlayıcı leke ve çizgi oyunlarının ortasında dingin bir merkez oluşturur. Sarı ve kırmızının vurgulu dokunuşlarıyla canlanan siyah ve gri boya izleri, figürün etrafında adeta görünmez bir enerji akımı yaratır. Bu geniş yüzeyde akrilik boyanın sunduğu dinamik katmanlar, her bir fırça darbesiyle birleşerek, bir yandan savruluşu diğer yandan ise kendine özgü bir varoluşsal durağanlığı anlatır. Eser, izleyiciyi hem estetik bir akışa davet eder hem de ruhsal bir arayışın derinliğine çeker. Sakızcı, bu görsel diyalog aracılığıyla güncenin kişisel kaydını, evrensel bir salınım haline getirir.

MEHMET SAKIZCI

"Günce, varoluş trajedisi, savrulma 2"

65x130 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Karşısında durduğumuzda, eserin yatay genişliği bakışlarımızı bir akışa davet eder. Bu geniş düzlemde, bir iç gözlem anına davet eden kadın figürü belirir; başını hafifçe geriye atmış, gözleri kapalı, zarif çizgileriyle bir salınım içindedir. Figürün etrafını saran siyah ve kırmızı lekeler, kompozisyona dinamik bir ritim katar. Kırmızının can alıcı tonları, yaşamın en yoğun izlerini taşırken, siyahın keskinliğiyle birleşerek derin bir varoluşsal titreşim yaratır. Akrilik malzemenin sunduğu imkanlarla yaratılan bu katmanlı ifade, figürün dinginliği ile çevresindeki kaotik enerji arasında çarpıcı bir gerilim kurar. Bu çalışma, varoluşsal savrulmayı hem fiziksel hem de içsel boyutlarıyla, izleyicinin ruhunda yankılanan bir sessizlikle sunar.

MEHMET SAKIZCI

"Günce, varoluş trajedisi, kelebek beklentisi"

80x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın bu tuvalinde, gri fon üzerinde patlayan bir enerjiyle, kompozisyonun sol tarafında yoğun bir kırmızı, kelebeğin kanatlarını adeta tutuşturur. Siyahın güçlü lekeleri ve akıcı damlaları, bu canlılığa derinlik katarak, izleyicinin bakışını sağa, zarif bir kadın profiline doğru yönlendirir. Figürün yüzündeki içe dönük sakinlik, çevresindeki dinamik fırça vuruşları ve formlarla tezat oluşturur. Akrilik boyanın sunduğu keskin detaylar ve katmanlılık, figürün saçlarını çevreleyen karmaşık kelebeklerin ve desensel öğelerin narinliğini vurgular. Eser, varoluşun kırılganlığı ile bekleyişin umudunu bir araya getiren şiirsel bir anlatım sunar. Sanatçının kontrollü kaos ve figüratif detayları birleştirme becerisi, izleyiciyi kişisel bir günceye davet eder.

MEHMET SAKIZCI

"Güzele"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın 'Güzele' eseri, izleyiciyi yan profile dönük, yukarıya doğru yükselen bir kadın yüzü ile karşılıyor. Gözleri kapalı, dudakları hafifçe aralık bu figür, gri tonların hakim olduğu bir paletle içe dönük bir sessizliği fısıldıyor. Tuvalin solundan başlayan bu sakin yüzey, izleyiciyi nazikçe içine çekiyor. Başının sağ tarafında, akrilik boyanın katmanlı yapısıyla can bulan mavi, turuncu ve kırmızının yoğun tonları, birbiriyle kaynaşarak dinamik bir ifadeye bürünüyor. Bu renkler, adeta zihnin ya da ruhun coşkulu yankılarını görsel bir dile çeviriyor. Siyah çizgilerin serbest akışı ve sıçrayan boya damlaları, figürün hassas ifadesi ile kompozisyonun spontane enerjisi arasındaki dengeyi incelikle vurguluyor. Eser, dingin bir duruşun ardındaki renkli ve karmaşık iç dünyaya dair kişisel bir keşif daveti sunuyor.

MEHMET SAKIZCI

"Bir ömür Nevin"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın 'Bir ömür Nevin' isimli çalışmasında, başını zarifçe kaldırmış, gözleri kapalı bir kadın profili, izleyiciyi derin bir içsel yolculuğa davet eder. Sakin duruşuna tezat oluşturan canlı renkler, figürün zihninde adeta bir anılar çağlayanını resmeder. Sarıların sıcaklığı, kırmızıların yoğunluğu ve mavilerin dinginliği, tuval yüzeyinde akrilik boyanın sunduğu katmanlı dokularla birleşir. Her bir sıçrama ve enerjik fırça darbesi, Nevin'in bir ömre sığdırdığı duygusal zenginliğin görsel yankısıdır. Kulağındaki detaylı küpe, bu karmaşık iç dünyanın dışavurumu olarak öne çıkar, geçmiş ve şimdinin bir araya geldiği bir anı mühürler. Eser, belleğin ve deneyimin kişisel katmanlarını sorgular.

MEHMET SAKIZCI

"Hüzün"

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Sakızcı'nın 'Hüzün' eserine yaklaştığımızda, bakışlarımız önce figürün sol tarafında, yaşamın en yoğun tonlarından biriyle yankılanan o çarpıcı kırmızı leke üzerinde duruyor. Bu enerji yüklü renk, yüzün çevresini adeta bir girdap gibi saran koyu, serbest fırça darbeleriyle birleşerek kadın figürünün hem belirginleşen hem de soyutlanan hatlarını ortaya çıkarıyor. Kapalı gözler ve belirgin dudaklar, izleyiciyi içe dönük bir anın sessizliğine davet ediyor. Tuvalin yüzeyinde akrilik boyanın katmanlı gücüyle yükselen bu kompozisyon, anlık bir deşarjı ve melankolik bir derinliği aynı anda barındırıyor. Her bir spontane fırça vuruşu ve renk sıçraması, insan ruhunun karmaşık hallerini sessizce fısıldıyor, izleyenin karşısında güçlü bir varoluşsal deneyim sunuyor.

MEHMET YILDIRIM DABAKOĞLU

"Ongun"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

MEHMET YILDIRIM DABAKOĞLU'nun 'Ongun' eseri, izleyiciyi dingin bir gözlemin eşiğine davet ediyor. Kompozisyonun merkezinde, mavi tonlarıyla öne çıkan bir kuş, sağlam bir ahşap çit üzerinde asil bir duruş sergiler. Kuşun canlı varlığı, arka plandaki çıplak dallı ağaçların ve dingin evin sakinliğini dengeleyici bir unsur olarak yükselir. Akrilik boyanın katmanlı kullanımı, özellikle ön plandaki detaylı bitki örtüsünde, her bir çizginin incelikli bir işçilikle ortaya çıkışına olanak tanır. Sarıya çalan arka plan, günbatımının ya da ilk ışıkların sakin huzurunu ima ederken, kuşun çevresiyle kurduğu derin bağ, izleyiciyi de bu anın sessizliğine ortak eder. Eser, 2026 tarihlidir.

MEHMET YILDIRIM DABAKOĞLU

"Ormanın Gülü"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Yıldırım Dabakoğlu'nun 'Ormanın Gülü' adlı eseri, izleyiciyi yeşilin sayısız tonuyla dokunmuş bir habitata çeker. Bakışlar, bu yoğun bitki örtüsünün ortasında, kırmızı ve mavi tonlarının çarpıcı birlikteliğiyle bir araya gelen bir figür üzerinde sabitlenir. Bu belirgin varlık, çevresindeki dinginliği renksel bir enerjiyle kırar. Sanatçı, boyanın katmanlarını kullanarak yüzeye hem bir derinlik hem de belirgin bir doku kazandırmıştır; özellikle bazı yaprakların dış hatları, resme grafiksel bir vurgu ve dinamik bir çizim hissi verir. Kuşun konumlandığı dal, kompozisyona hem dengeleyici bir eksen hem de görsel bir dayanak sunar. Bu eser, gözlemciyi doğanın kendi içinde barındırdığı görkemli bir sessizliğe, renklerin ve formların kendi ritimleriyle konuştuğu bir ana davet eder.

MEHMET YILDIRIM DABAKOĞLU

"Telgrafın tellerine"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Yıldırım Dabakoğlu'nun 'Telgrafın tellerine' adlı eseri, sıcak turuncu-sarı bir zeminde, günbatımı ya da şafak anının dingin atmosferini yakalar. Ön plandaki kuzgun figürü, iridescent tüyleri ve belirgin mavi gagasıyla akrilik boyanın katmanlılığını sergiler; tanıdık ancak uhrevi bir sessizlikle konumlanır. Arka planda, telgraf direkleri ve tellerin üzerindeki kuş silüetleri, soyut hatlı elektrik kuleleriyle birleşir; insan yapımı yapılarla doğanın iç içe geçtiği bir peyzajı betimler. Zemindeki narin mavi çiçekler, yaşamın kırılgan direncini fısıldar. Sanatçı, detaylı ana figür ile eskizvari arka plan arasındaki görsel diyalog ile çevremizin somut ve düşsel katmanlarını birleştirerek, izleyiciyi bu sakin anı farklı derinliklerde keşfetmeye davet eder.

MEHMET YILDIRIM DABAKOĞLU

"Yapboz"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

MEHMET YILDIRIM DABAKOĞLU – ‘Yapboz’ Koyu mordan başlayıp mor ve pembeye uzanan bir geçişin içinde yükselen kırmızı makav, Mehmet Yıldırım Dabakoğlu’nun ‘Yapboz’ adlı eserinin ilk ve güçlü odak noktası. Akrilik boyanın sunduğu katmanlı canlılık, kuşun kanatlarındaki ve kuyruğundaki her tonu belirginleştirerek, anlık bir hareketin izlenimini pekiştiriyor. Bakış, bu organik formun etrafına örülen altın renkli ve keskin geometrik çizgilerle karşılaşır. Bu çizgiler, eserin ismine gönderme yaparak, doğal dünyanın akışına eşlik eden soyut bir mimari düzeni ima ediyor. Bir yandan kuşun enerjisine dinamizm katarken, diğer yandan bir bulmacanın parçaları gibi bir araya gelmeyi bekleyen katmanlı bir evreni işaret ediyorlar. Eser, bu karşıtlık içinde izleyiciye bir dengelenme ve keşif duygusu sunar.

MEHMET YÜCEL

""

90x110 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Yücel'in bu eseri, 90x110 cm boyutlarındaki tuvalinde, izleyiciyi yoğun bir kırmızı ve turuncu tonlar dünyasına davet eder. Bu sıcak atmosferde, üç figür, çağdaş bir iç mekânın dinginliğini paylaşır. Bir figürün mobil ekranına yönelimi, yelpaze tutan diğer el ve genel sakin duruşlar, modern yaşamın ritüellerini zarifçe özetler. Akrilik boyanın katmanlı kullanımı, renklerin canlılığını ve kompozisyonun dinamizmini pekiştirir. Tablonun içe dönük bir dinlenme ve gözlem hissiyatı, gündelik detaylarla derinleşir: bir fincan kahve, yerde duran terlikler. Özellikle figürlerin soyut ve köşeli anlatımı, eseri basit bir dinlenme sahnesinin ötesine taşır. Tanıdık olanı yeniden yorumlayarak, bireyin zaman ve mekânla kurduğu ilişkiye dair çok katmanlı bir bakış açısı sunulur.

MEHMET YÜCEL

""

90x110 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Eserin merkezinde yükselen canlı kırmızı bir taşıt, izleyiciyi adeta içine çeken bir enerjiyle karşılıyor. Bu geniş tuval yüzeyi, akrilik boyanın sunduğu katmanlı ifade gücüyle, gündelik bir yolculuğun kalabalık ve hareketli anını soyut bir dilin süzgecinden geçiriyor. Figürler, taşıtın içinde, üzerinde ve etrafında bir araya gelerek, ortak bir paydanın etrafında toplanan insan silüetlerini oluşturuyor. Her bir birey kendi meşguliyetine dalmış gibi görünse de, yüzlerin sadeleştirilmiş biçimi ve renklerin cesur birlikteliği, zamansız bir ahenk ve içsel bir melodi fısıldıyor. Çatıda duran sepet ve çaydanlık gibi detaylar, bu seyahatin sadece fiziksel bir geçiş olmadığını, aynı zamanda taşınan hikayelerle dolu bir yaşam alanına dönüştüğünü gösteriyor. Mehmet Yücel, arka planın dingin tonları ile figürlerin patlayan renkleri arasında ustaca bir denge kuruyor. Akriliklerin sağladığı parlaklık ve netlik, her fırça darbesinde anlık bir kararlılığı ve derinliği yakalayarak, bu tanıdık sahneyi yeni bir perspektifle deneyimlememizi sağlıyor.

MEHMET YÜCEL

""

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Yücel, bakışı önce parlak kırmızı masanın vurgulu varlığına yönlendirir, ardından soyutlanmış iki figürün oturuşlarındaki ritmik geometriye takar. Bu kompozisyon, kent siluetinin dingin tonlarından sıyrılan, canlı renk katmanlarıyla örülü bir buluşmaya davettir. Figürlerin duruşlarında, yakınlığa rağmen hissedilen içe dönük bir sessizlik, bu karşılaşmaya farklı bir katman ekler. Masadaki sade sunum ve arka plandaki tanıdık kule silueti, anı ve mekânı işaretler. Yücel'in akrilik tekniği, renklerin belirgin ayrışmasına olanak tanıyarak, her bir formun gücünü pekiştirir. Görüntünün üst kısmındaki havadaki sembolik varlıklar –uçan balık ve kuş– izleyiciyi somut gerçekliğin ötesinde bir algıya davet eder. Eser, anlık bir dinginliği ve kentin ruhunu harmanlayarak, izleyiciyi kişisel bir yorumla baş başa bırakır.

MEHMET YÜCEL

""

60x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Yücel'in bu akrilik çalışmasında, derin morlar ve gece mavileri izleyiciyi samimi bir iç mekana davet ediyor. Bakışlar, hemen masanın etrafında toplanmış, kendine özgü figürlere yöneliyor. Her biri, giysilerindeki canlı renk bloklarıyla kendi varlığını ilan ederken, yüzlerin soyut ifadesi kolektif bir ruh halini yansıtıyor. Ortadaki masanın üzerindeki çay bardakları ve halka şeklindeki hamur işleri, tanıdık bir anın samimiyetini fısıldar. Sağdaki figürün elindeki yaylı çalgı, bu dingin buluşmaya ritmik bir katman eklerken, diğerlerinin içe dönük duruşları bu müziğin yarattığı sakin huzuru paylaştıklarını düşündürüyor. 2026 tarihli bu eser, akrilik boyanın cesur ve katmanlı kullanımıyla her fırça darbesine dinamik bir doku kazandırıyor.

MEHMET YÜCEL

""

50x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mehmet Yücel'in bu çalışması, akrilik boyanın katmanlı imkanlarını kullanarak, bizi iki figürün karmaşık etkileşimine davet eden bir iç mekan sunar. Kırmızı ve yeşilin dinamik karşıtlığı, bakışı merkeze çekerken, sol taraftaki ayaklı vantilatörün dairesel formu ve sağdaki asılı çamaşırların sadeliği kompozisyona bir denge katar. Bir figürün elindeki mobil aygıtın ışıltısı ile diğerinin suya değen ayağının içe dönük ritüeli arasındaki gerilim, çağdaş yaşamın farklı veçhelerini aynı anda görünür kılar. Bu an, kişisel dünyalar arasında bir köprü kurarken, aynı zamanda her bir bireyin kendi içsel zamanına çekilişini fısıldar, gündelik olanın içinde saklı bir huzur anına işaret eder.

MELİH ŞENTÜRK

"Yeşil kule"

74x28x25 cm | Geri dönüşüm, akrilik boya |

✍️ Küratör Yorumu

MELİH ŞENTÜRK’ün ‘Yeşil kule’si, 74x28x25 cm boyutlarındaki dikey strüktürüyle izleyiciyi kendine çeker. Geri dönüşüm malzemeleri ve akrilik boya kullanılarak şekillenen bu eser, bakışları aşağıdan yukarıya doğru taşıyan girift bir ağ örer. Endüstriyel öğelerle organik formların iç içe geçtiği bu kule, yaşanmışlık hissi veren, detaylarla bezeli yüzeyiyle dikkat çeker. Yosun yeşili ve pas tonları, zamanın patinasını taşıyan bir kent siluetini anımsatır. Eserin sunduğu bu atmosferde, sürdürülebilir bir varoluşun içe dönük yankısı hissedilirken, geri dönüşüm malzemelerinin sağladığı dokusal derinlik, gözden kaçırılmaması gereken bir katman sunar.

MELİH ŞENTÜRK

"Uçak barınak"

47x29x30 cm | Geri dönüşüm, akrilik boya |

✍️ Küratör Yorumu

İzleyicinin bakışları, bir dizi merdiven ve kurtarılmış bileşenlerden oluşan girift bir ağın ötesinde, yukarıya, bir uçak barınak formuna çekiliyor. Burada, geçmişin belirgin bir izi olan uçak gövdesi, yükseltilmiş bir yaşam alanına dönüşmüş; paslı metal ile yeşeren bitki örtüsünün iç içe geçtiği, zamanın ötesinde bir denge noktası sunuluyor. Eserin merkezi eksenini oluşturan yıpranmış sütun, zamanın ve doğanın aşındırıcı etkilerini barındırıyor. Yosun ve sarmaşıkların sardığı bu yapı, aşağıda yıkık bir duvarın kalıntıları ve atıl eşyalarla bütünleşerek bir yeniden doğuş öyküsü fısıldıyor. Geri dönüşüm malzemelerinin ve akrilik boyanın katmanlı kullanımı, bu varoluşun dokusunu somutlaştırıyor. 47x29x30 santimetre boyutlarındaki bu çalışma, izleyiciyi yakından incelemeye davet eden kompakt bir dünya sunar. Melih Şentürk, 'Uçak barınak' ile terk edilmişliğin içindeki potansiyeli ve çevresel dönüşümün sessiz gücünü zarif bir gözlemle ortaya koyuyor.

MELİH ŞENTÜRK

"Distopik evrenin köne barınağı"

65x23x23 cm | Geri dönüşüm, akrilik boya |

✍️ Küratör Yorumu

MELİH ŞENTÜRK'ün 'Distopik evrenin köne barınağı', dikeyde yükselen katmanlı bir varoluş sunuyor. Bakışlar, birbiri üzerine eklemlenmiş yapıların detaylarına yöneliyor. Bu düzenlemeler arasında, özellikle dikkat çeken parlak sarı endüstriyel elemanlar, kompozisyona dinamik bir enerji ve yükseliş hissi katıyor. Geri dönüşüm malzemeleri ve akrilik boya ile inşa edilen eser, 65x23x23 cm ölçüleriyle incelikli bir gözlem alanı sunuyor. Yüzeylerdeki doku katmanları, atıl parçaların yeni bir bütün oluşturma çabasını ele verirken, bu durum mekanik bir düzende varoluş mücadelesi veren sığınağın içten bir tasviri olarak beliriyor. Sarkan zincirler ve kafesvari detaylar, bu yapının döngüsel işleyişini ve kırılgan dengelerini ima ediyor. Bu dikey yerleşim, atıklardan filizlenen, kendine özgü bir direnç ve yaratıcılık hikayesini aktarıyor. Eser, geleceğe dair hem bir uyarıyı hem de uyum yeteneğini zarifçe çağrıştırıyor.

MELİH ŞENTÜRK

"Obsidyen barınak"

45x20x25 cm | Obsidyen taş, geri dönüşüm, akrilik boya |

✍️ Küratör Yorumu

Melih Şentürk'ün 'Obsidyen barınak' adlı eseri, gözü, karanlık, köşeli bir kaideden karmaşık bir şekilde yükselen bir yapının derinliklerine çeker. Geri dönüştürülmüş malzemenin dokusal zenginliği ve akrilik boyanın incelikli kullanımı, zamanın aşındırıcı etkisine tanıklık eden, kendine özgü bir dünya kurar. Yosunlar ve paslı metaller yapıyla iç içe geçer. Yapının katmanlı düzlemlerinde, tanıdık nesnelerin dönüştürülmüş halleriyle karşılaşılır; bir vinç kolu boşluğa uzanırken, asılı ağlar ve derme çatma barınaklar, dayanıklı bir varoluşun izlerini taşır. Bu detay zenginliği, izleyiciyi içine çeken sakin bir direniş atmosferi yaratır. Obsidyen kaide, bu minyatür evreni hem fiziksel hem de metaforik olarak sağlam bir zemine oturturken, eser, doğanın ve insan yapımı olanın kaçınılmaz birleşimini fısıldar.

MELİH ŞENTÜRK

"Rüzgar gülü"

56x22x18 cm | Geri dönüşüm, akrilik boya |

✍️ Küratör Yorumu

Melih Şentürk'ün 'Rüzgar gülü' eseri, izleyiciyi tepedeki rüzgar türbininin dinamik kanatlarıyla yakalar. Geri dönüşüm malzemeleri ve akrilik boyanın incelikli kullanımıyla inşa edilen bu 56x22x18 cm'lik yapı, detay zenginliğiyle katmanlı bir mikrokosmos sunar. Küçük platformlar, merdivenler ve yaşam izleri, insan elinin doğayla iç içe, özgün bir düzen kurma becerisini gösterir. Organik bir kaya kütlesi üzerine yükselen eser, dirençli bir varoluşun ve adaptasyonun estetiğini gözler önüne serer. Her parça, atık materyallerin işlevsel bir bütüne dönüşümünü anlatır. Sentetik dokular arasına sızan canlı yosun detayları, bu yapılı çevrenin doğal döngülerle kurduğu ilişkiyi vurgulayarak, sürdürülebilir bir ihtimali zarifçe fısıldar.

MELTEM TEKİN

""

80x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Meltem Tekin'in bu çalışması, izleyiciyi sol köşeden yayılan sıcak ışıkların davetkar parıltısıyla kendine çekiyor. Yağlı boyanın katmanlı yapısı, ıslak zeminde yansıyan loş sarı tonları ve geceye özgü ışıltıyı belirginleştirerek, ağırbaşlı bir görsel akış başlatıyor. Uzakta kaybolan figürün varlığı, kompozisyona usulca bir hareket katıyor. Eserin içe dönük melankolisi, sağda, bir sokak lambasının altında duran ve hafifçe yukarıya bakan figürle derinleşiyor. Bu figür, resmin durağanlığına bir gerilim katıyor. Işık kaynaklarının belirgin kullanımı, atmosferik sisin içindeki sessiz varoluşları adeta birer sahne gibi aydınlatıyor, tanıdık bir yalnızlığı nazikçe vurguluyor.

MELTEM TEKİN

""

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Meltem Tekin'in bu tuvalinde, gözümüz ilk olarak sokağa dökülen sıcak ışıkla buluşur. Loş gölgeler arasında parlayan bu pencere, içerideki sakin anın bir daveti gibidir; belki de bir molanın, bir beklemenin sessizliği. Yağmurun ıslattığı kaldırım, bu sarı tonları yansıtarak kendi ışıklarını yaratır ve bakışı ilerideki sokak lambasının altından geçen yalnız figüre yöneltir. Bu kişi, ıslaklığın ve gecenin soğukluğuna rağmen adımlarında bir kararlılık taşır, kendi iç dünyasına doğru bir yürüyüşte gibidir. Yağlıboyanın katmanlı dokusu, şehir ışıklarının puslu havayla buluştuğu o derin anı yakalar. Her fırça darbesi, gri ve mavi tonlarının içinden sızan yaşam belirtileriyle, tanıdık bir kentsel yalnızlığın dingin ritmini fısıldar.

MELTEM TEKİN

"Benim yalnızlığım"

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

MELTEM TEKİN'in ‘Benim yalnızlığım’ eseri, loş bir sokağın derinliklerinden yükselen sıcak ışıklarla izleyiciyi içine çeker. Işık huzmeleri, ıslak zeminde yansıyarak, kompozisyonun merkezindeki yalnız figüre doğru bir davetkârlıkla ilerler. Yağlı boyanın sunduğu zengin doku, bu anın hem görsel hem de duyusal katmanlarını güçlendirir. Eser, sadece bir mekanı değil, aynı zamanda içe dönük bir sessizliğin hüküm sürdüğü bir anı betimler. Yağmur damlalarının su birikintilerinde bıraktığı dairesel izler, sessizliğin içindeki narin ritmi duyumsatır. Bu dar geçit, dış dünyanın karmaşasından uzakta, zamanın askıya alındığı bir yalnızlık sunar.

MELTEM TEKİN

"Sofistike yalnızlık"

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Meltem Tekin'in 'Sofistike yalnızlık' adlı eseri, izleyiciyi kentin geceye bürünmüş derinliklerine davet ediyor. Sol cephede yükselen siluetler arasından sızan sarı ışıklar, ıslak yüzeylere yansıyarak bir yolculuğa çıkarır. Yağmurun usulca düştüğü bu an, zemindeki su birikintilerinde beliren ışık yansımalarıyla katmanlı bir gerçeklik sunar. Bakış, şehrin uzak kubbelerini ve kulelerini aşarak, kompozisyonun sağ alt köşesinde dingin bir duruş sergileyen yalnız figüre odaklanır. Tuval yüzeyine titizlikle işlenmiş yağlıboya katmanları, bu derin ve içsel yalnızlığın görsel bir ağıtına dönüşür. Kare formatıyla kendi içine dönük bir dünya sunan bu eser, izleyiciyi meditatif bir gözleme çağırır.

MELTEM TEKİN

"Retroda akşam"

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Meltem Tekin’in 'Retroda akşam' adlı eseri, izleyicinin bakışlarını sol yandaki binaların ışıltılı pencerelerinden ve dükkân cephelerinden, adeta bir davetkâr fısıltıyla içeri çekiyor. Bu sıcak tonlar, hemen önlerindeki yüzeyde canlı yansımalar buluyor, suyun veya ıslak kaldırımın gizemli derinliğini vurguluyor. Yansımaların dinamik dokusu, yağlıboyanın katmanlı imkanlarını zarifçe gözler önüne seriyor. Kompozisyon, bakışı sağda kaybolan karanlık kıyıyla birlikte, sisli ya da loş bir mesafeye yönlendiriyor; burada şehir siluetleri neredeyse soyut birer lekeye dönüşüyor. Bu çalışma, izleyicisini dar bir kanalın kıyısında, geceye doğru yayılan sakin bir anın içine davet ediyor, böylece beden ve mekan arasındaki algıyı incelikle dönüştürüyor. Eserden yayılan içe dönük bir sessizlik, mekanı zamansız bir dinginlikle dolduruyor.

MEVLÜT AKAR

"Neo Nature"

170x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mevlüt Akar’ın ‘Neo Nature’ adlı eseri, geniş tuval yüzeyiyle izleyiciyi doğrudan figürün derin mavi tonlardaki yüzüne çekiyor. Yüzeyine işlenmiş detaylı, girift desenler, hem kadim izleri hem de çağdaş kodları taşıyan bir doku sunuyor. Bakışlarımız, başı çevreleyen, narin renk geçişleriyle bezenmiş bitkisel öğeler boyunca yukarıya doğru akıyor. Bu 170x100 cm'lik dikey kompozisyon, izleyiciyi adeta bir ormanın iç dünyasına, içe dönük bir sessizliğe çağırıyor. Akrilik boyanın katmanlı kullanımı, hem şeffaf hem de opak dokularla çevredeki bitki örtüsünü zenginleştirirken, figürün bedenini saran örgülü formlarla bir bütünlük yaratıyor. Gözlerdeki derinlik, bu doğal ve girift dokunun ardındaki düşünsel yoğunluğu ustaca vurguluyor ve eserin ‘Neo Nature’ başlığıyla insan ile doğa arasındaki simbiyotik ilişkiyi çağdaş bir bakış açısıyla yeniden tanımladığını düşündürüyor.

MEVLÜT AKAR

"Yavanna"

120x120 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mevlüt Akar'ın 'Yavanna'sı, dairesel bir yüzey üzerinde konumlanan merkezi figür ile izleyiciyi doğrudan bir diyaloğa davet eder. Yaşamın en yoğun tonlarından birini taşıyan kızıl bir yüz, üzerine işlenmiş incelikli desenlerle derin bir içsel dünyaya kapı aralar. Bu kompozisyon, figürün kendisiyle bütünleşen, köksü dallardan oluşan tacı ve canlı bitki örtüsüyle organik bir bütünlük sergiler. Çevresindeki zengin yeşil ve altın tonlu flora, akrilik boyanın sunduğu katmanlı ifade gücüyle canlanarak, eserin taşıdığı toprakla ve mitolojiyle kurulan derin bağı güçlendirir. Bu görsel alan, yalnızca bir portre değil, aynı zamanda büyümenin, dönüşümün ve evrensel yaşamın kadim bir yankısı olarak karşımızda durur. Sanatçı, doğanın ruhunu kişisel bir varoluşla iç içe sunar.

MEVLÜT AKAR

"Yeni doğa"

227x170 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Mevlüt Akar'ın 2026 tarihli 'Yeni doğa'sı, 227x170 boyutundaki yüzeyiyle karşısında duran izleyiciyi adeta kendi atmosferine davet eder. Eser, kızılın en canlı tonlarında işlenmiş figürüyle güçlü bir varlık sunar; yüzeyindeki girift desenler, tenin geleneksel algısını sorgulayan, yeni bir görsel topografya yaratır. Akrilik boyanın katmanlı dokusu, figürün içe dönük ve kararlı bakışına derinlik katarken, onu çevreleyen altın sarısı ve yemyeşil bitki örtüsüyle zengin bir kompozisyon oluşturur. Doğal olan ile işlenmiş olanın çağdaş bir sentezini sunan bu eser, varoluşun karmaşık katmanları üzerine düşünmeye davet eder. Akriliklerin sunduğu bu parlaklık ve katmanlılık, 'yeni doğa' fikrini duyusal bir deneyime dönüştürür.

MURAT ÖZDOĞRU

"Çizginin hafızası"

180x240 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru’nun 'Çizginin hafızası' adlı eseri, izleyiciyi anıtsal bir manzaranın içine davet eder. Kompozisyonun ön cephesindeki iki görkemli figür, renklerin adeta birbiriyle örüldüğü bedenleriyle, suyun dalgalı yüzeyinden yükselerek kadim bir çağın yankılarını taşır. Bu geniş tuval, izleyicinin bedeniyle kurduğu ilişkiyi dönüştürerek, onu derinlemesine bir keşif yolculuğuna çıkarır. Arka plandaki dağlık arazi ve iç içe geçmiş mimari yapılar, çizgisel bir hafızanın titizlikle işlendiği detaylarla bezeli. Gökyüzünün _yoğun kızıl tonları_ altında, kayıp bir medeniyetin sessiz tanıkları gibi yükselen kule ve şehir dokusu, zamanın ötesinde bir an yakalar. Her bir çizginin ördüğü bu katmanlı yüzey, geçmiş ile şimdinin içe dönük bir diyalogunu sunar.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi 3"

80x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru'nun 'Nefes serisi 3', izleyicinin gözünü tüm yüzeye yayılan ritmik dokunun çağrısıyla geniş çimenlik alana çeker. Kıvrımlı fırça darbeleri derinliklere yönlendirirken, ağaçların altın ve kızıl tonlardaki katmanlı yaprakları, göl yüzeyine uzanan bir perspektif sunar. Ortadaki durağan su kütlesi, çevresindeki canlı enerjiyle bir tezat oluşturur; ufuk çizgisindeki sıcak geçişler, derin ve karanlık gökyüzünün girdaplı hareketleriyle birleşir. Akrilik, her katmanda belirgin bir hareket ve derinlik katmaktadır. Bu geniş yüzey, bizi içe dönük bir sessizliğin ve doğanın deviniminin tam ortasına yerleştirir. Resmin sağ tarafında beliren ay benzeri form, karanlık ile aydınlık arasındaki gizemi pekiştirir. Eser, doğanın durağan ve dinamik hallerini aynı anda yakalayarak, gözlemciyi düşünsel bir yolculuğa çıkarır.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi 3"

100x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru’nun 'Nefes serisi 3' adlı eseri, izleyiciyi kendine özgü bir doğa tahayyülüne davet ediyor. Tuvalin üst kısmını saran gökyüzü, kısa ve ritmik fırça darbeleriyle oluşturulmuş girdaplarla dolup taşarak, sürekli bir devinimin enerjisini yayıyor. Bu hareketli doku, hemen altındaki yoğun çiçeklenmiş ağaçların pembe ve beyaz tonlarındaki coşkusuyla bütünleşiyor. Akrilik boyanın sağladığı zengin katmanlar, kompozisyona derinlik katıyor. Yeşil tonlardaki yatay şerit, esere görsel bir soluklanma sunarken, altındaki canlı ve ayrıntılı bitki örtüsü yaşamın bitmek bilmez döngüsünü vurguluyor. Eser, dinamik bir canlılık ve içsel bir ritim hissi taşıyor. Özdoğru'nun her bir fırça darbesiyle yarattığı mikro kozmoslar, izleyiciyi yüzeydeki karmaşanın ötesindeki uyuma yönlendiriyor.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi - 2"

60x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru'nun 'Nefes serisi - 2' adlı eseri, izleyiciyi adeta dönen bir kozmik akışın içine çeker. Gökyüzünden yeryüzüne doğru yayılan yoğun çizgi dokusu, resmin genel atmosferine dinamik bir ritim katarken, gözü hemen ön plandaki ağaçların dallarına yöneltir. Bu ağaçlar, çevrelerindeki koyu tonların içinden belirgin beyaz gövdeleriyle yükselir. Yaprakların arasında beliren canlı kızıl ve turuncu renkler, yaşamın en yoğun tonlarını yüzeye çıkarır; bu güçlü ifade, eserin kalbine yerleşen bir enerji noktasıdır. Hemen altında uzanan, sakin ve pürüzsüz turkuaz su yüzeyi, tüm bu hareketliliğe dingin bir karşıtlık sunarak eserin temel atmosferik hissini belirler. Bu akış, izleyiciyi derin bir nefes almaya davet eder.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi 5"

60x80 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

MURAT ÖZDOĞRU'nun 'Nefes serisi 5' adlı eseri, izleyiciyi yoğun bir görsel doku yolculuğuna davet ediyor. Bakışlar, tuvalin üst bölümündeki parlak sarı yaprakların enerjisiyle çekiliyor; bu yapraklar, altlarındaki karanlık dalların çizgisel ağını adeta titreştiriyor. Akrilik boyanın katmanlı imkanlarıyla, sanatçı, ağaçların ve gökyüzünün iç içe geçtiği, detaylı bir dünya kuruyor. Zemine doğru indikçe, beyaz ve gri tonlardaki kavisli çizgiler, birikmiş bir enerjiyi fısıldayarak yatay bir hareketlilik yaratıyor. Bu karmaşık doku karmaşasının altında, sakin yeşil tonlardaki su yüzeyi, kompozisyona derinlikli bir nefes alanı sunuyor. Eser, doğanın devinimini ve zamansız bir sessizliği bir arada sunarak, gözlemcinin zihninde dingin bir yankı bırakıyor.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi 6"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

MURAT ÖZDOĞRU'nun 'Nefes serisi 6' adlı eseri, izleyiciyi öncelikle gökyüzünün üst kısmındaki bir ışık oyununa şahit olmaya davet eder. Ufuk çizgisinde beliren yoğun bir parlaklıktan yayılan ince çizgiler, gökyüzüne dinamik bir derinlik katar. Bu radyal akış, manzaraya uhrevi bir ritim kazandırır. Ağaçların çıplak dalları arasında kızıla çalan yapraklar, mevsim geçişinin belirgin izlerini taşırken, ışık altında kendine has bir varlık kazanır. Tuvalin alt bölümünde, akrilik boyanın katmanlı yapısıyla sanatçı, karakteristik çizgi tekniğiyle yoğun bir zemin katmanı oluşturur. Bu grafiksel doku, sahneye belirgin bir derinlik ve hacim ekler. Eser, bu unsurları bir araya getirerek, doğanın sessizce soluklandığı, içe dönük bir huzur anına davet eder.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi 7"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Kırmızı ve sarının canlı lekeleri, Murat Özdoğru'nun Nefes serisinin bu yedinci çalışmasında izleyicinin bakışlarını anında kendine çeker. Tuvalin ortasından yükselen bu yoğun renk katmanları, akrilik malzemenin sunduğu dokusal zenginlikle adeta nefes alıp verir. Bu sıcak tonların hemen altında, narin beyaz gövdeleriyle yükselen ağaçlar, karanlık bir su birikintisinin dinginliğini nazikçe çerçeveler. Eserin her köşesini saran, kavisli ve ritmik beyaz çizgiler, görünürdeki bu doğal manzarayı kuşatan derin bir iç ritim ve enerji hissi yaratır. Bu çizgisel ağ, aynı zamanda kompozisyonun hem arka planını hem de ön planını sarmalayarak, bakışı sürekli bir keşfe davet eder. Özdoğru, burada görsel ve dokunsal olanı bir araya getirirken, doğanın temel döngüleriyle iç içe geçen bir varoluşsal dengeyi sezgisel bir biçimde sunar.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi 4"

80x60 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru'nun 'Nefes serisi 4' adlı eserinde izleyici, kendini tuvalin alt kısmındaki karmaşık çizgi ağının oluşturduğu katmanlı dokunun davetkar ritmine bırakır. Göz, bu enerjik fırça vuruşlarından yukarıya doğru yükselirken, formu ve hacmiyle dikkat çeken ağaç gövdelerine ulaşır. Kompozisyonun kalbinde yer alan altın sarısı ve yer yer derin kızıl dokunuşlarla bezeli yoğun yaprak örtüsü, sonbaharın içsel bir yansıması olarak yaşamın döngüsüne zarif bir gönderme yapar. Ağaçların arasından süzülen ışıltılı su yüzeyi ve üst kısımdaki, neredeyse porselenimsi bir zarafetle işlenmiş gökyüzü, eserin dingin ve düşünsel atmosferini güçlendirir. 80x60 cm boyutlarındaki bu akrilik çalışma, her bir detayın titizlikle işlendiği bir derinlik sunarak izleyiciyi yakından bir keşfe davet eder. Özdoğru, ‘Nefes serisi 4’ ile görünenin ötesindeki bir içsel durumu, çağdaş bir solukla yorumlar.

MURAT ÖZDOĞRU

"Sonbahar serisi"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru'nun 'Sonbahar serisi' adlı eseri, izleyiciyi öncelikle yoğun ve dokunsal bir kırmızı kütlesinin içine çeker. Bu baskın renk, mevsimin canlı dönüşümünü ve doğanın içsel enerjisini aksettirir. Bakışlar, tuvalin yüzeyindeki akrilik darbelerinin oluşturduğu dalgalı dokuda gezinirken, resme katmanlı bir hareket ve derinlik kazandığını fark eder. Kırmızının arasından sızan sarı ve yeşil tonlar, yaşamın inatçı fısıltılarını taşırken, aşağıda ince ağaç gövdeleri ve bitki örtüsü, resmin dinamik üst kısmına zarif bir denge sunar. Eserin 50x50 cm boyutu, izleyiciyi bu detayları yakından incelemeye, renk ve form arasındaki içsel ritmi deneyimlemeye teşvik eder. Özellikle öndeki kırmızı çizgi, adeta bir eşik görevi görerek kompozisyona gizemli bir derinlik katarak bir yolculuğa davet eder.

MURAT ÖZDOĞRU

"Sonbahar serisi"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru'nun 'Sonbahar serisi'nden bu çalışma, izleyiciyi önce zengin bir renk ve doku katmanına davet ediyor. Koyu kızıl tonların, iç içe geçmiş sarılar ve nadir yeşillerle dans ettiği ağaçların gür örtüsü, keskin çizgisel detaylarla işlenmiş, adeta bir görsel labirent sunuyor. Bu yoğunluğun altından yükselen ince gövdeler, arkadaki dingin turkuaz zemine doğru uzanırken, eserin genelinde hüküm süren çizgisel dinamizm, akrilik malzemenin getirdiği katmanlılığı ve enerji akışını ustaca sergiliyor. Eser, 50x50 cm’lik ölçüsüyle yakın bir incelemeye davet ederek, doğanın döngüsel dönüşümünü, gözün algıladığından çok ruhun hissettiği bir derinlikle aktarıyor. Böylece, izleyiciyi sadece renklerin değil, aynı zamanda bir mevsimin içe dönük yankısının da peşine düşürüyor.

MURAT ÖZDOĞRU

"Sonbahar serisi"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru'nun Sonbahar serisinden bu eser, izleyiciyi tuvali kaplayan yoğun kızıl doku ile içeri çeker. Akriliklerin katmanlılığı, ağaçları örten karmaşık çizgisel bir ağla kendini gösterir; titiz işçilik, her fırça darbesinde gizli bir enerjiyi açığa çıkarır. Kızılın üzerinde yükselen, benzer ritmik desenlerle işlenmiş lacivert gökyüzü, kompozisyona dinamik bir derinlik katar. Bakışlar, üst katmandan ağaçların narin, çizgisel gövdelerine süzülür; zemindeki açık tonlu bitki örtüsünün görsel kontrastına yönelir. Özdoğru, 50x50 cm'lik bu alanda, sonbaharın canlılığı ile doğanın içsel düzenini harmanlayarak derin bir dinginlik hissi uyandırır. Eser, renk ve doku katmanlarının ötesinde, bir mevsimin soyutlamasıyla kendi evrenini inşa eder.

MURAT ÖZDOĞRU

"Sonbahar serisi"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tuvalin yüzeyinde belirginleşen yoğun dokusuyla Özdoğru'nun bu çalışması, izleyiciyi doğrudan bir görsel keşfe davet eder. Akrilik boyanın imkanlarıyla yaratılan, birbiri içine geçmiş kısa vuruşlar, sonbaharın değişen tonlarını; altın sarılarından yeşillere, orman sırtında kızıla çalan gölgelere dek dinamik bir palet sunar. Bu yoğun yaprak örtüsünü dikey olarak kesen canlı kırmızı çizgiler, esere içsel bir enerji ve ritim kazandırır. Yukarıdaki dalgalı gökyüzü ve alttaki bitki örtüsünün benzer hat sanatı estetiğiyle işlenmesi, bu geçiş döneminin içe dönük ve meditatif atmosferini pekiştirir. Eser, 50x50 cm'lik boyutlarıyla, yakından incelendiğinde açığa çıkan incelikli detaylar ve farklı dokusal bölgeler arasındaki diyalogla, izleyiciyi kişisel bir keşfe davet eder.

MURAT ÖZDOĞRU

"Nefes serisi 3"

100x100 cm | Tuval üzeri akrilik boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Murat Özdoğru'nun 'Nefes serisi 3' eseri, izleyiciyi öncelikle tuvalin dört bir yanını çevreleyen, derinlikli, işlenmiş bir yüzeyle karşılar. Kızıl kahve tonlarındaki bu dokulu alan, dışsal bir çerçeveden ziyade, eserle bütünleşen, kendi içinde ritmik bir desen sunar. Bu geçitten sonra bakışlar, merkezdeki ana sahneye, sakin bir duruş sergileyen ağaca yönelir. Akrilik boyanın imkanlarıyla, gökyüzünün katmanlı mavileri ve yerdeki çimlerin çizgisel dokusu arasında belirgin bir denge kurulur. Ağacın kendisi, çıplak dallarına rağmen, kırmızımsı yoğun lekelerle bezeli yapraklarıyla ya da meyveleriyle canlı bir vurgu taşır. Eserin 100x100 cm boyutundaki kare formatı, karşısında duran kişiyi bu doğal sahnenin içine davet eder, ona zamanın ötesinde bir nefes alma alanı sunar. Bu, doğanın döngüsel varlığı üzerine kontemplatif bir an sunan bir çalışmadır.

NURETTİN AKKAYA

""

180x240 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Nurettin Akkaya'nın bu geniş tuvalinde, gözümüzü ilk çeken, açık mavinin dingin zemininden yükselen figürlerin katmanlı dansı oluyor. Birinden diğerine akışkan geçişlerle ilerleyen bakışlar, canlı renk lekelerinin birbirine karıştığı anları keşfediyor. Burada, figürlerin kendi içindeki dinamizmi, kompozisyonun ritmik dengesini kuruyor. Karşısında durduğunuzda sizi çevreleyen bu yüzey, yağlı boyanın sunduğu zengin katmanlılığı ve akışkanlığı net bir biçimde sergiliyor. Boyanın tuval üzerindeki izleri, renklerin şeffaf geçişleri ve yer yer beliren damlalar, eserin fiziksel varlığını güçlendiriyor. Bu derinlik, alt katmanlardaki yazılı dokunun üst örtüyle olan zarif ilişkisiyle katmanlanıyor ve izleyicide içe dönük bir ahenk hissi uyandırıyor.

NURETTİN AKKAYA

""

150x120 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Nurettin Akkaya'nın bu çalışmasına yaklaşıldığında, izleyicinin bakışları hemen, zengin dokulu bir yüzeyden yükselen hareketli formlar topluluğuna çevrilir. Tuvalin dikkate değer dikey uzanımı, hem buyurgan hem de akışkan bir varlık tesis eder. Sanatçı, yağlıboyayı ustaca kullanarak renk katmanlarının nefes almasına olanak tanır, bu da izleyicinin bakışıyla değişen bir derinlik yaratır. Özellikle canlı maviler ile yoğun turuncuların etkileşiminde gözlemlenen bir ritim, kolektif bir enerjiyi ima eder. Büyüleyici bir soyutlamayla işlenmiş bu figürler, bireysellikleri uyumlu bir bütünde çözülerek, aralarında söylenmemiş bir diyalog kuruyor gibidir. Kenar kısımlardaki yazıya benzer izler, anlatısal bir fısıltı sunarak dinamik formları zamansız bir bağlama oturtur. Neticede, bu eser, bağlantı ve ifade üzerine düşünmeye davet eden sürekli bir yankılanan canlılık hissi uyandırır.

NURETTİN AKKAYA

""

150x120 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Geniş yüzeyiyle izleyiciyi saran bu tuval, yağlıboyanın akışkanlığıyla geçmişten yankılanan bir yüzey arasında derin bir diyalog kuruyor. Yer yer görülen yazılar, figürlerin varlığına, katmanlı bir tarih duygusu katıyor ve kompozisyonun bütününde zamanın izlerini belirginleştiriyor. Göz, bir tür dinginlikle uzanmış olan figüre yöneliyor, onun üzerindeki belirgin mavi giysi, bir içsel dünyanın vurgusu olarak beliriyor. Bu merkezi anın etrafında, daha soyut ama etkileyici biçimlerde varlık gösteren figürler, bir araya gelmiş bir topluluğun veya paylaşılan bir hissin izlenimini yaratıyor. Omuzunda bir kuş taşıyan figürün duruşu, incelikli bir dikkatle bu anı gözlemlerken, eser *düşünsel bir yoğunluk* ile çevreleniyor.

NURETTİN AKKAYA

""

150x120 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Nurettin Akkaya'nın bu geniş yüzeyli çalışması, karşısında duran izleyiciyi dinamik bir görsel anlatımın içine davet eder. Tuvalin ortasından yükselen kırmızı tonların vurucu varlığı, kemanının tınısıyla adeta bir hareketin ve coşkunun odak noktası haline gelirken, diğer figürler bu melodik akışın etrafında kendi ritimlerini bulur. Sanatçı, figürleri katmanlı fırça vuruşlarıyla şekillendirirken, renkler ve formlar arasında akışkan bir geçiş yakalar. Eserin bütününe yayılan derin bir içsel melodi hissi, figürlerin özgürce devinen beden dilleri ve enstrümanlarıyla belirginleşir. Arka planda kendini belli eden fısıltılı anlatılar ise, kompozisyona zamansız bir katman ekleyerek, görselin ötesinde bir hikâye ve kültürel doku sunar. Yağlıboya tekniğinin sağladığı zenginlik, bu anı hem güçlü hem de şeffaf bir anlatımla tuvale taşır; izleyiciyi sesin ve hareketin duyusal deneyimine çağırır.

NURETTİN AKKAYA

""

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

İzleyicinin bakışı, derin ve enerjik bir kırmızı alanın içine çekilir; bu renk, eserin geniş yüzeyine nüfuz ederek dinamik bir fon oluşturur. Bu canlılığın içinden, müzikal bir ana odaklanmış iki figür yükselir. Figürlerden biri kemanı, diğeri ise çellonun güçlü gövdesini kavrarken, sanki görünmez bir melodi havada asılı kalmıştır. Akkaya, yağlıboyanın sunduğu zengin katmanlarla, hem enstrümanların fiziksel varlığını hem de müziğin soyut hareketini yakalar. Fırça darbelerinin ritmik akışkanlığı, eser boyunca keskin bir canlılık yaratır. Eser, yalnızca görsel bir anlatım sunmakla kalmaz; aynı zamanda izleyicide içe dönük bir tutkunun yankılandığı hissini uyandırır. Buradaki her unsur, dingin bir varoluşun içinde gizlenen güçlü bir ifadeyi fısıldar.

NURETTİN AKKAYA

""

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Nurettin Akkaya'nın bu eseri, izleyicisini hemen bir hareket döngüsünün içine davet ediyor. Tuvalin solundan yükselen mavilikler ve figürlerin canlı enerjisi, bakışı resmin merkezine, kırmızı kemanın tutkulu ritmine yönlendiriyor. Bu geniş yüzeyde, birbirine karışan katmanlı yağlı boya dokunuşları, renklerin birbirine sızarak yarattığı derinliği hissettiriyor. Figürler arasındaki belirgin ve flu geçişler, bir sesin ve hareketin görsel yankısını oluştururken, eserin çevresindeki el yazısı fragmanları, izleyiciyi katmanlı bir belleğin derinliklerine davet ediyor. Akkaya, bu soyut ve figüratif bileşimle, izleyiciye bir anımsama ve yorumlama alanı sunuyor.

NURETTİN AKKAYA

""

80x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Resmin yüzeyine yayılan canlı kırmızı tonlar, izleyiciyi adeta bir davetle sarmalıyor. Bu enerji dolu alanda, sol baştan itibaren belirginleşen müzikal bir enstrümanla bütünleşmiş figür, dingin ama akışkan bir duruşla diğer formlara doğru bir köprü kuruyor. Tuval üzeri yağlı boyanın zengin katmanlılığı, her bir fırça darbesiyle derinlik kazanırken, beyaz ve pastel tonların aniden belirmesi, kompozisyona ritmik bir dinamizm katıyor. Figürlerin hem soyut hem de tanıdık çizgileri, bir kutlamanın ya da ritüelin orta yerinde, zamanın donduğu bir anın zamansız buluşmasının yankısı gibi algılanabilir. Eserin geniş alanı, karşısında duran izleyiciyi kendi içine çekerken, zemindeki metinsel fragmanlar bir hikaye anlatıcısının fısıltıları gibi içsel bir diyalog başlatıyor. Akkaya, bu tuval üzerinde geleneksel formları modern bir dille yorumlayarak, sadece bir görüntüden öte, derin bir deneyim sunuyor.

NURETTİN AKKAYA

""

80x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Nurettin Akkaya'nın 2026 tarihli bu çalışması, derin bir mavi düzlemde bizi karşılar. Sol köşeden yükselen, kırmızı ve mor tonlarının dinamik birleşimiyle giyimli, üflemeli bir enstrüman çalan figür, izleyiciyi ritmik bir akışa davet eder. Ardında beliren diğer yüzler ve bedenler, bu görsel senfoninin katmanlarını oluşturarak coşkulu bir anın izlerini taşır. Kompozisyon, canlı renklerin ve keskin fırça vuruşlarının oluşturduğu hareketle sağa doğru akar; bakışlar davul benzeri bir enstrümana ve ardından dingin bir ifadeyle oturan figürlere yönelir. Katmanlı yağlı boya tekniği her figüre derinlik katarken, eserin kenarlarındaki yazı benzeri dokular anlatıya sessiz bir derinlik ekler. Karşısında duran bedene bu anın enerjisini hissettiren bu çalışma, insan ruhunun ritmik bir kutlamasını fısıldar.

NURETTİN AKKAYA

""

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Nurettin Akkaya'nın bu eseri, izleyiciyi hareketli bir sahnenin içine davet eder. Fırça darbelerinin katmanlı yapısı, figürlerin ve atların enerjisini dinamik bir şekilde yansıtır. Özellikle merkezdeki atlı figürler, tuvalin yüzeyinde güçlü bir varlık sergilerken, renklerin cesur kullanımı sıcak tonların soğuklarla dansıyla birleşerek görsel bir zenginlik sunar. Kırmızı ve morun vurgulu lekeleri, kompozisyon boyunca gözü yönlendirir. Arka plandaki el yazısı benzeri öğeler ve küçük çizimler, esere katmanlı bir anlatı derinliği katar, adeta geçmişten gelen fısıltılar gibi. Akkaya, figürleri formel bir kesinlikten uzaklaştırarak, onların zamansız bir anı yakalamalarına olanak tanır. Yağlıboyanın getirdiği dokusal zenginlik, bu anı daha da somutlaştırarak insan ve doğa arasındaki ilişkiye dair incelikli bir bakış sunar.

NURETTİN AKKAYA

""

60x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tuval yüzeyinde, üç kadın figürü zamansız bir buluşmanın eşiğinde durur. Ortadaki iki figür, bakışları derinlere çekilmiş bir içsellik sunarken, canlı turuncu ve mavi tonlardaki giysileri kompozisyona dinamik bir enerji katar. Sağdaki figürün zarif duruşu, diğerleriyle bir diyalog kurar gibi bir denge oluşturur. Yağlı boyanın zengin katmanları, figürlere ve arka plandaki soyut alanlara dokunsal bir derinlik kazandırır. Resmin geneline yayılan sessiz bir anlatı, izleyiciyi görsel yüzeyin ötesine geçmeye davet eder. Akkaya, belirgin fırça izleriyle 2026 tarihli bu çalışmasında, insan varoluşunun katmanlarını ve anın ötesindeki zamansızlığı araştırır.

NURETTİN AKKAYA

"NA 875"

150x120 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Nurettin Akkaya’nın 'NA 875' adlı eseri, karşısında duran izleyiciyi, renk ve formun dinamik bir kesişiminde anında kendine çekiyor. Geniş tuvalin merkezinde yükselen figürler, kırmızı ve turuncunun ateşli tonlarıyla parlayan bir enerjiyle belirginleşiyor; her biri sanki zamana yayılan bir ritmin ortasında donmuş anları yansıtıyor. Bakışlar, bu yoğun ana renkten yayılarak, zeminin sıcak bejine işlenmiş, geçmişin fısıltılarını taşıyan silik yazılara doğru genişliyor. Yağlı boyanın katmanlı dokusu, her bir fırça darbesinin ardındaki enerjiyi hissettirirken, soyutlamanın içindeki insan formları hem belirgin hem de bir o kadar gizemli kalıyor. Kimi figürlerin zarifçe uzanan kolları, diğerlerinin içe dönük duruşlarıyla bir tezat oluşturarak, esere derin bir atmosferik denge katıyor. Bu görsel diyalog, izleyicide anlatılmamış bir hikayenin ipuçlarını uyandırıyor.

ORÇUN İLTER

"Mask 1"

35x21 cm | Serbest Elle Şekillendirme Stoneware 1200°C | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ORÇUN İLTER'in 'Mask 1' adlı eseri, izleyiciyi karmaşık bir dokusal yolculuğa davet ediyor. Koyu fonun dinginliği içinde beliren bu form, kıvrımlı hatları ve katmanlı yüzeyleriyle dikkat çeker. Özellikle maskın sol tarafına ustaca yerleştirilmiş bir çalgının zarif silueti, esere ritmik bir derinlik katarken, yaşamın farklı katmanlarını bir araya getiriyor. Serbest elle şekillendirilmiş stoneware, malzemenin sunduğu detay zenginliğini ve sanatçının doğrudan dokunuşunu vurguluyor. Yüzeydeki altın varak izleri ve toprak tonları, zamanın ağırlığını ve geçmişin yankılarını usulca fısıldarken, maskın taşıdığı içe dönük atmosfer, bir düşünsel dinginlik vaat ediyor. 1200°C'de olgunlaşan bu eser, malzemenin dayanıklılığı ile el işçiliğinin narinliğini harmanlayarak izleyicinin karşısına çıkar; adeta sessiz bir diyalog kurmaya çağırır.

ORÇUN İLTER

"Mask 2"

43x26 cm | Serbest Elle Şekillendirme Stoneware 1200°C | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ORÇUN İLTER'in 'Mask 2' eseri, dingin bir yüzey ile coşkulu bir formun etkileyici diyalogunu sunar. Sol yanda konumlanan, içe dönük bir ifadenin eşlik ettiği maske, gözünü kaplayan zarif, sol anahtarı benzeri bir motifle bakışı içeri çeker. Bu dinginlik, sağ tarafa doğru ilerledikçe, serbest elle şekillendirilmiş stoneware’in sunduğu zengin dokulara ve sıcak renklere dönüşür. Burada, kadim hikayelerden fısıldayan figüratif detaylar ve notalarla bezeli şeritler, esere dinamik bir akış katar. 43x26 cm’lik ölçüsüyle izleyiciyi yakına davet eden bu çalışma, 1200°C’de olgunlaşan malzemenin derinliğini ve ışıkla değişen yüzeyini keşfe çağırırken, içsel bir senfoni hissini uyandırır.

ORÇUN İLTER

"Mask 3"

34x16 cm | Serbest Elle Şekillendirme Stoneware 1200°C | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ORÇUN İLTER'in 'Mask 3' eseri, izleyiciyi iki ayrı dünyanın kesiştiği noktada karşılıyor. Sol tarafın derin tonlarında, piyanoya özgü tuşların ve stilize edilmiş notaların ritmik dizilimi, yüzeydeki yükseltilerle can bulur. Karşıtında, maskenin sağ tarafı, akışkan, organik formlarla şekillenmiş, fildişi ve altın rengi dokularla hafif bir dans sunar. Bu geçiş, sanatçının serbest elle şekillendirme stoneware tekniğinin sağladığı doğal dokuyu ve 1200°C'de pişirilmenin getirdiği benzersiz yüzey kalitesini gözler önüne seriyor. Eserin merkezindeki yüz ifadesi, bu zıtlıkları dingin bir ifadeyle birleştirir; adeta müziğin ve doğanın iç içe geçtiği bir şiirsel diyalog kurar. 34x16 cm ölçüleriyle, yakından incelenmeyi davet eden 'Mask 3', form ve anlamın katmanlı bir keşfini sunuyor.

ORÇUN İLTER

"Mask 4"

38x21 cm | Serbest Elle Şekillendirme Stoneware 1200°C | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Bronz ve altın tonlarının oluşturduğu yoğun doku, izleyiciyi kendine çeker. Serbest elle şekillendirilmiş stoneware'in 1200°C'de kazandığı direnç ve incelik, ışıkla dans ederek kıvrımlı hatlarda derinlik yaratır; esere geçmişle bugünü harmanlayan zamansız bir karakter katar. Karmaşık motiflerin arasından, sakin ve beyaz bir insan yüzü belirir; üst kısımdan yükselen narin figür ise maskenin ötesindeki bir varoluşa işaret eder. Bu kompozisyon, kimliğin katmanlarını ve gizli kalmış anlatıları zarifçe fısıldar. 38x21 boyutlarındaki 'Mask 4', bilinmeyene duyulan merakı beslerken, bir yanılsama ile gerçeklik arasındaki narin dengeyi düşündürür. Orçun İlter, aidiyetin ve kimliğin belirsizliğini duyarlı bir estetikle dile getirir.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Orhan Kurmalı'nın 'Hoş gör serisi'nden bu çalışma, izleyicisini canlı bir kalabalığın ortasına davet ediyor. Kırmızı tonların belirginleştiği figürler, paletin coşkulu renkleriyle ve güçlü konturlarla öne çıkıyor. Bakışlar, yeşil elbisesi ve kadehiyle dikkat çeken merkezi figüre doğru bir akış buluyor. Etrafındaki yüzler, farklı renk ve ifadelerle bir araya gelmiş bir topluluğu betimliyor. Tuval üzeri yağlı boyanın katmanlı dokusu, pigmentlerin zenginliğini ve her bir yüzdeki özgün detayları ortaya koyuyor. Paylaşılan kadehlerin sunduğu samimi bir an, figürler arasında sessiz bir diyalog ve anlayış olduğunu sezdirmektedir. Eser, karşısında duranın tüm dikkatini çeken cömert bir alan sunar. Bu kompozisyon, bir arada bulunmanın ve çeşitliliği kabul etmenin zarafetini çağrıştırıyor.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Orhan Kurmalı'nın 'Hoş gör serisi'nden bu çalışma, izleyiciyi yeşilin dinlendirici bir tonuyla karşılar. Bu boyutlardaki bir yüzey, gözü hemen farklı karakterlere çeker; her biri kendi iç dünyasının bir ifadesi gibidir. Kimisi belirgin bir gülümseme taşırken, diğerleri daha içe dönük bir duruş sergiler. Kompozisyon, çeşitli renk ve biçimdeki figürleri ortak bir zeminde buluşturarak, bir arada olmanın enerjisini yansıtır. Figürlerin elindeki kırmızının canlı vurgusu, yaşamın yoğun anlarına işaret ederken, onları çevreleyen beyaz konturlar her bir varlığın bireyselliğini nazikçe belirginleştirir. Eserin genelinde, insan ilişkilerinin çok katmanlı yapısına dair bir denge arayışı sezilir. Sağ üst köşede yer alan "EDGA" yazılı asma kilit detayı ise, gözden kaçırılmaması gereken anlamsal bir derinlik katmanıdır; görünürdeki uyumun ötesinde bir sorgulama alanı açar.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Orhan Kurmalı’nın 'Hoş gör serisi'nden bu çalışma, izleyiciyi geniş bir yeşil düzlemin içine davet eder. Belirgin beyaz konturlarla çizilmiş figürler, ortak bir yaşamın coşkusunu yansıtır, canlı bir buluşmayı sahnelemiştir. Kompozisyonun merkezinde yer alan bir aradalık, farklı karakterlerin birbiriyle kurduğu içten bağımlılığı vurgular. Her bir gülümseme ve eldeki kadeh, hem bireysel bir keyfi hem de kolektif bir paylaşımı işaret eder. Sanatçının yağlıboya kullanımındaki katmanlılık, her bir portreye belirgin bir derinlik katar. Resmin tamamına yayılan enerjik bir ritim, bu dinamik karşılaşmaları 'Hoş gör' başlığının altında toplayarak, kabul ve anlayış temasını işler. Eser, izleyiciyi kendi deneyimleriyle buluşturan zamansız bir an sunar.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

100x80 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Yoğun kırmızı bir zemin, Orhan Kurmalı’nın bu eserinde izleyiciyi kalabalık bir anın içine çekiyor. Karşısında sarmalayan kompozisyon, kendine özgü ifadeler taşıyan birçok figürü bir araya getirirken, her biri içe dönük bir duygunun eşiğinde. Merkezde, mavi yüzlü figür ve ona eşlik eden kadın, bu sosyal dokunun vurgulu noktası. Ellerdeki kadehler, bir aradalığın ve paylaşılan anların sembolü. Yağlıboyanın sunduğu katmanlı ifade, fırça darbelerine dinamizm katıyor. Tüm bu figürlerin birleşimiyle eser, toplumsal birleşimin inceliğini ve bireysel varoluşun zenginliğini sorgulayan davetkar bir atmosfer yaratıyor. 'Hoş gör serisi', insan ilişkilerine derinlikli bir bakış açısı sunuyor.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

80x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Canlı sarı zeminin kuşattığı bu kompozisyonda, Orhan Kurmalı, farklı katmanlarda var olan figürleri bir araya getiriyor. Merkezdeki büyük beyaz daire, hafif fırça vuruşlarıyla çizilmiş, kadehlerini kaldıran figürlere ev sahipliği yaparken, gözlemcinin dikkati daha belirgin ve renkli varlıklara yöneliyor. Bu ön plandaki figürler, tuval üzeri yağlı boyanın sunduğu zengin doku ve katmanlılıkla, adeta içsel dünyalarını yüzeyde taşıyorlar. Her biri kendine özgü bir karakter barındıran bu portreler, cesur renk blokları ve yoğun fırça darbeleriyle biçimleniyor. Kırmızı ve mavi tonlarının ağırlığı, gözlerdeki içe dönük ifadeyle birleşerek, paylaşılan bir ana rağmen bireysel bir düşünselliğin izini sürüyor. Eser, anlık bir kutlamadan çok, varoluşun farklı hallerini sorgulayan, sessiz bir diyalog sunuyor.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

80x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Tuvalin canlı sarı fonu, izleyiciyi adeta içine çeken, enerji dolu bir başlangıç sunar. Bu ışıltılı alanda, Orhan Kurmalı’nın fırçasından çıkan çeşitli insan figürleri belirir; kimileri keskin hatlarla öne çıkarken, kimileri daha silik bir hatıranın yankısı gibi geride kalır. Ön plandaki karakterlerin her biri, yüzlerindeki renk katmanlarıyla belirginleşirken, ellerinde tuttuğu kırmızı kadehler ortak bir ritüeli işaret eder. Yağlı boyanın katmanlı kullanımı, her figüre derinlik katarak, onların sadece birer görüntüden ibaret olmadığını, aksine kendi varoluşsal ağırlıklarını taşıdığını hissettirir. Eser, bu bireysel ifadelerin bir araya geldiği, içten bir paylaşım ve karşılıklı kabul ortamı yaratır. Bu yüzleşme, izleyicide sakin ama derin bir diyalog hissi uyandırır.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

80x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ORHAN KURMALI'nın 'Hoş gör serisi'nden bu eser, izleyiciyi yoğun bir kırmızı zeminin enerjisiyle karşılar; yüzeydeki akışkan fırça izleri, figürün dinamik varlığını pekiştirir. Tuvalin ortasında beliren figür, adeta renklerin bir araya gelerek oluşturduğu katmanlı bir duygu manzarasını sunar. Bakışlar, derinlikli gözlerden başlayarak, çeperlerdeki geleneksel motiflere ve alın bölgesindeki sembolik renklere doğru nazikçe gezinir. Yağlıboyanın zengin dokusu, her tonun kendi içinde bir hikaye barındırmasına olanak tanırken, 80x60 cm'lik boyutu, izleyicinin bu içe dönük dünyaya yakın bir temas kurmasına davet eder. Sanatçının 2025 tarihli bu çalışması, alt köşedeki "Hürriyet" kelimesiyle, tüm bu görsel kompozisyonun üzerine oturduğu düşünsel zemini belirginleştirir.

ORHAN KURMALI

"Hoş gör serisi"

80x60 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Orhan Kurmalı'nın 'Hoş gör serisi'nden bu eser, izleyiciyi doğrudan yoğun bir kırmızı denizin içine çekiyor. Bu zengin zemin, bakışı merkeze, çok katmanlı bir yüzün derinliğine taşıyor. Tuval üzerine yağlıboyanın akışkanlığı, figürün derisi üzerindeki renk patlamalarını belirginleştirirken, her fırça darbesi içsel bir devinimi işaret ediyor; 80x60 cm'lik bu kompozisyon, karşınızda duran bir varlık hissi yaratıyor. Gözlerdeki içe dönük derinlik ve alt dudaktaki hafif kıvrım, eserin genelinde kendini gösteren bir "hoşgörü" atmosferini yansıtıyor. Alt kısımda yer alan 'Hürriyet' kelimesi, bu duruşun ardındaki anlamsal katmanı açığa vurarak figürün sessiz çağrısını güçlendiriyor.

ÖZLEM ÇAKMAK

"Umay 7"

100x80 cm | Keten tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ÖZLEM ÇAKMAK’ın “Umay 7” adlı eseri, izleyiciyi sıcak bir öğleden sonranın veya şafağın ışığına davet ediyor. Ön plandan yükselen buğday başakları, gözü nazikçe bir derinliğe doğru yönlendirirken, keten tuvalin zarif yüzeyi üzerinde yağlı boyanın sunduğu ince detaylar dikkat çeker. Bakışlarımız, geniş bir tarlanın ortasında, ufukta parlayan güneşe doğru adımlayan beyazlar içindeki figür üzerinde odaklanır. Yağlı boya tekniği, ışığın şeffaf bir örtü gibi kıyafetin kıvrımlarında ve buğday tanelerinin üzerinde nasıl süzüldüğünü ustaca yakalar. Bu durum, esere derin bir dinginlik ve beklenti hissi katarken, rüzgarın hafifçe savurduğu saçlar ve elbise, anın akışkanlığını ima eder. İzleyici, bu pastoral sahnede yakalanmış geçici bir huzur ânına davet edilir, zamanın yavaşladığı bir mekânda gözlem yapmaya çağrılır.

ÖZLEM ÇAKMAK

"Umay 8"

100x80 cm | Keten tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Keten tuvalin altından yükselen altın buğday başakları, izleyiciyi dokusal bir yoğunlukla hemen içine çeker. Bu genişliğin ortasında, sırtı dönük bir figür, bakışlarını dingin bir ufka kilitlemiş, gözden kaybolur. Figürün duruşu, buğdayın sıcak tonları ile üstteki gökyüzünün lavanta ve hafif mavi geçişleri arasında bir köprü kurar. Gökyüzündeki sakin bulutlar, dinginliğe zarif bir dokunuş katarken, rüzgarın hafifçe savurduğu saçlar, durağan anın içinde içe dönük bir hareketlilik hissi uyandırır. Yağlı boyanın katmanlı kullanımı, her bir başakta dokunsal bir derinlik yaratarak esere zengin bir varlık kazandırır.

SALİH ÇAKAR

"Göç serisi"

90x90 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Salih Çakar'ın 'Göç serisi'ne ait bu tuval, izleyiciyi önce üst kısımdaki uçsuz bucaksız, kumsu dokudan başlayarak bir gözlem yolculuğuna çıkarıyor. Bakışlar yavaşça aşağıya doğru kaydıkça, bu geniş alan, ince detaylarla işlenmiş bir yerleşimin karmaşık yapısına dönüşüyor. Sanatçının tuval üzeri karışık teknikle yarattığı katmanlılık, yüzeyde hem derinlik hem de zamanın izlerini taşıyor. Şehrin ortasında yükselen yoğun beyaz duman bulutu, durağan manzaraya ani ve etkili bir vurgu katarken, alt kısımdaki koyu, dalgalı doku değişimi, coğrafi bir farklılaşmayı veya derin bir gölgeyi çağrıştırıyor. 90x90 cm'lik bu eser, insan yapımı bir çevrenin kırılganlığını ve doğanın döngüselliğini içe dönük bir sessizlikle ele alıyor.

SALİH ÇAKAR

"Göç serisi"

80x90 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Salih Çakar'ın bu çalışmasına baktığımızda, gözümüz ilk olarak uçsuz bucaksız bir arazinin sol üst köşesinden doğan, yavaşça kıvrılan ince bir izi takip eder. Bu yol, zamanla yoğunlaşan bir insan silsilesine dönüşerek, izleyiciyi geniş yüzeyin derinliklerine davet eder. İlerledikçe belirginleşen figürler, her biri beyaz yükler taşıyarak, kurak zeminin katmanlı dokusu üzerinde sessizce ilerler. Tuvalin karışık teknikle oluşturulmuş bu dinamik yüzeyi, toprağın sonsuzluğunu ve yolculuğun ritmini vurgular. Eser, bireysel çabaların kolektif bir varoluşa evrildiği, güçlü ancak alçakgönüllü bir anlatım sunar.

SALİH ÇAKAR

"Göç serisi"

80x90 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Salih Çakar'ın 'Göç serisi'nden bu eser, bakışı dokusal zenginliğiyle sizi içine çeken geniş bir düzlüğe davet ediyor. Sarı ve kahvenin sıcak tonlarıyla işlenmiş yüzeyde, yer yer beliren mor fısıltılar, zeminin yaşanmış ve dingin ruhunu yansıtıyor. Uzak ufuklardan başlayıp ön plana doğru kıvrılan insan silüetlerinden oluşan bu belirgin hat, kolektif bir hareketin izini taşıyor. Figürlerin üzerindeki beyaz ve kırmızı lekeler, yoğun bir varlığı veya içe dönük bir direnişi ima eder. Bu kompozisyon, bireyselliğin ve ortak kaderin iç içe geçtiği evrensel bir yolculuk hissi uyandırır. Sanatçının tuval üzerine karışık tekniğin sunduğu katmanlılıkla yarattığı bu dünya, zaman ve mekân mefhumlarını aşan derin bir göç hikayesini gözler önüne seriyor.

SALİH ÇAKAR

"Göç serisi"

60x80 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tuvalin geniş yüzeyinde, göz, ilk olarak uzun, kıvrımlı figür dizisi tarafından yakalanır; bu dizilim, arazideki bitimsiz bir izlek çizerek izleyiciyi kompozisyonun derinliklerine davet eder. Yeryüzünün katmanlı dokusu, karışık tekniğin sunduğu çeşitli renk ve ışık oyunlarıyla, bu yolculuğun hem fiziksel hem de içsel bir deneyim olduğunu fısıldar. Ön planda toplanan topluluk ise, bu geniş anlatının daha yakından gözlemlenen bir kesitini sunar. Bazı figürlerin taşıdığı beyaz vurgular, güneşin veya umudun kırılgan bir yansıması gibi belirir. Eserin bütününde hissedilen sakin bir kararlılık ve içsel direnç, izleyicide derin bir tefekkür alanı açar. 60x80 cm boyutlarındaki bu çalışma, izleyicinin karşısında duruşuyla, anıtsal bir temayı samimi bir mesafeden deneyimlemesini sağlar.

SALİH ÇAKAR

"Göç serisi"

90x90 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Salih Çakar'ın Göç serisinden bu çalışma, izleyicinin gözünü geniş, kum rengi bir düzlemde gezdiriyor. Ön plandaki belirgin karışık teknik dokuların sunduğu zeminden yükselen bakış, devinim halindeki insan formlarını takip ediyor. Bu alanda tekil varlıklar, beyaz lekelerle vurgulanan duruşlarıyla çevrenin ıssızlığına rağmen direnç taşıyor. Uzakta ise, ince bir çizgi halinde ilerleyen kesintisiz bir insan silsilesi, yatağı belirsiz bir nehir gibi kıvrılarak ufka akıyor. 90x90 boyutundaki tuval, bu uzun yürüyüşün hem detaylarına hem de sonsuz bir yolculuk hissinin genişliğine olanak tanıyor. Eser, izleyeni sessiz bir şahitliğe davet ederek, varoluşsal bir göçün dingin ama derinden gelen yankılarına kulak vermeye çağırıyor.

TANJU YAĞAN

"Tank"

150x150 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tanju Yağan'ın tuvali, sıcak bir kıyı şeridinin tanıdık hareketliliğiyle açılıyor; güneşin altında uzanan, yüzen, oynayan figürler, kum ve kayaların doğal tonlarıyla harmanlanıyor. Bakış, renkli şezlonglardan ve neşeli deniz yataklarından akarak, bu pastoral manzaranın ortasında, alışılmadık bir varlığa doğru ilerliyor. Burada, tüm heybetiyle bir tank konumlanmış, kumun üzerinde sakin bir şekilde duruyor. 150x150 cm'lik bu geniş alan, izleyiciyi içine çekerek, gündelik olan ile olağanüstü olanın iç içe geçtiği bir dünya sunuyor. Yağlıboyanın katmanlı dokusu, kayaların sertliğini ve insan teninin yumuşaklığını aynı yüzeyde buluştururken, resmin modern yaşamın paradokslarını sessizce sorgulayan güçlü atmosferini derinleştiriyor. Eser, neşenin ve tedirginliğin iç içe geçtiği sürreal bir dinginlik uyandırıyor, tanıdık bir anın içine yerleşmiş tekinsiz bir gerçeğin yansıması oluyor.

TANJU YAĞAN

""

115x175 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tanju Yağan'ın tuvali, izleyiciyi kalabalık bir sahil şeridinin ortasına bırakır. Burada, güneşin altında dinlenenlerin, suyun serinliğine sığınanların arasında, iki heybetli hayvanın sakin varlığı alışıldık manzarayı dönüştürür. Bu beklenmedik yan yanalık, yaşamın olağan akışına düşsel bir katman eklerken, tuvalin genişliği ve yağlıboyanın getirdiği katmanlı dokular, sizi bu anın zengin ayrıntılarına davet eder. Sanatçının gözlem yeteneği, çakıl taşlarının pırıltısından insan teninin sıcaklığına kadar her yüzeyde kendini belli eder. Eserin tümüne yayılan bu gözlemci ve hafif ironik atmosfer, varlıkların bir arada duruşundaki sessiz diyalogu izleyiciye sunar. Her bir figürdeki ince jestler ve kendi içine dönük haller, bu çok katmanlı sahnenin derinliklerini keşfetmeye çağırır.

TANJU YAĞAN

""

110x110 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tanju Yağan'ın bu tuvali, sıcak, fırça darbelerinin belirginliğiyle dokulu bir zemin üzerine inşa edilmiş bir kalabalık manzarası sunuyor. Bakış, sol kenardaki mavi mayolu ve şapkalı figürün duruşundan içeri doğru akıyor; içe dönük bakışı, çevredeki yoğunluğa rağmen modern bir yalnızlığı işaret ediyor. Çeşitli pozlarda, birbirine yakın ancak kendi dünyalarında var olan figürler, resmin derinliğini artırıyor. Sağ taraftaki hafif mermer dokulu mimari öğe, bu topluluğu bir tür bekleme alanına yerleştiriyor; göz, uzaktaki bir silüetten ön plandaki detaylara, bir çocuk topu veya sandalyeye kayıyor. Yağlıboyanın katmanlılığı, her ten renginde ve dokuda belirginleşirken, kalabalığın ortasındaki bu içe dönük sessizlik hali, ortak bir zaman diliminin kişisel anlara ayrıldığını fısıldıyor. Eserin 110x110 cm'lik ölçüsü, bu anı yakından deneyimleme olanağı sunuyor.

TANJU YAĞAN

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tanju Yağan'ın eseri, izleyiciyi yoğun bir yeşil dokunun içine çekiyor. Bu etli yaprakların arasından, güneşin altında uzanmış bir figür belirir; gözlerine siper ettiği kolu, dinginliği veya güçlü ışığı işaret eder. Tenin sıcak tonları ve siyah bikini, alt yarıda yatay bir denge kurar. Resmin sağında, zarif bir beyaz tavus kuşunun varlığı, bu kişisel alana beklenmedik bir misafir getirir. Kuşun figüre yönelmiş dikkati, sahneye bir gözlem anının dingin huzurunu katarken, aynı zamanda gerçeküstü bir sessizliğin kapılarını aralar. 50x50 cm boyutundaki tuval üzeri yağlı boya, malzemenin katmanlılığıyla her dokuyu ve ışığın oyununu derinden hissettirir. Yağan, günlük bir anı, sessiz bir karşılaşma ve zamansız bir tefekkür haline dönüştürür.

TANJU YAĞAN

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Tanju Yağan'ın tuval üzeri yağlı boya tekniğiyle gerçekleştirdiği bu çalışma, sıcak toprak tonları üzerine kurulu 50x50 cm'lik bir kompozisyonda izleyiciyi anlık bir sahneye çeker. Yeşil bitki örtüsünün arasında bir araya gelmiş kadın figürleri, kendi hallerinde, giysilerini düzenlerken veya yere eğilirken görülür. Bu hareketliliğin merkezinde ise beklenmedik bir misafir olarak beyaz bir keçi durur, sahneye dingin bir varlık katar. Eser, yağlı boyanın sunduğu katmanlılıkla, figürlerin ve çevrenin dokusunu zenginleştirir. İzleyiciyi bu özel ana şahit olmaya davet eden samimi bir atmosfer hakimdir. Kırmızı ve mavi gibi renk vurguları, toprak tonlarının yumuşaklığı içinde canlı noktalar oluştururken, Yağan'ın fırça kullanımı gündelik bir anı derinlikli bir gözleme dönüştürür.

TANJU YAĞAN

""

50x50 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Resmin ön planında zarif bir eğimle konumlanan bir flamingo, bakışımızı bu özel ana davet eder. Göz, doğal bir akışla, güneşin sıcaklığını hisseden kadın figürlerinin sakin düzenine doğru ilerler; her biri kendine ayrılmış bir anın dinginliği içindedir. Zengin renk katmanlarıyla oluşturulan tenlerin sıcaklığı ile arkadaki kayalık formasyonların derin dokusu, bu yoğunluğu yüzeyde ustaca bir araya getirir. Sahnenin geneline yayılan *huzurlu bir bekleyiş hissi*, izleyiciyi bu kişisel anlara davet eder. Kadınların içe dönük varoluşları ile doğanın güçlü, sessiz duruşu arasındaki doku ve form kontrastı, eser yüzeyinde benzersiz bir denge kurar. Sanatçı, tanıdık bir dinlenme anını, beklenmedik unsurlarla zenginleştirerek, izleyiciye kendi yorum alanını açar.

VOLKAN ÇOBAN

"Soyut kompozisyon"

120x100 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2024

✍️ Küratör Yorumu

Volkan Çoban'ın 2024 tarihli bu soyut kompozisyonu, izleyiciyi yoğun bir görsel dokuya davet ediyor. Sol alt köşeden yükselen karmaşık desenler ve geometrik formlar, derin bir enerjiyi yüzeye taşıyor. Bu geniş tuvalin karşısında durulduğunda, yağlı boyanın zengin katmanları ve ustalıklı fırça hareketleri, adeta bir keşif alanı sunuyor. Bakış, merkezdeki belirgin beyaz halkaya çekildikten sonra, siyah çizgilerin oluşturduğu bir labirent aracılığıyla zıt renk blokları arasında gezinmeye başlar. Kırmızıların derinliği ile mavilerin serinliği arasında kurulan diyalog, eserin ritmik akışını güçlendiriyor. Her bir form, kendi içinde bağımsız bir varlık gösterirken, bütünde uyumlu bir anlatıya dönüşüyor. Eser, görsel bir senfoni gibi, hem keskin hatları hem de dalgalanan şekilleri ustaca bir araya getiriyor. Sanatçının renk ve formla kurduğu bu cesur ilişki, izleyicide modern yaşamın dinamik karmaşasına dair içsel bir yankı uyandırıyor.

VOLKAN ÇOBAN

"Kadim Yolculuk"

120x100 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

VOLKAN ÇOBAN'ın "Kadim Yolculuk" adlı eseri, izleyiciyi zengin bir doku ve renk coşkusunun içine davet eder. Sol yanda, içe dönük bir sükûnetle konumlanmış figür, etrafını saran akıcı motiflerle bütünleşirken, sağda zarif bir atın profili aynı kadim anlatının parçası olarak belirir. Yaklaşık 120x100 cm'lik bu cömert tuval, yağlı boyanın sunduğu katmanlı derinlikle, izleyiciyi kendine çeken bir dünya sunar. Eserin geneline yayılan geometrik formlar ve kültürel desenler, zamanı aşan bir bağın fısıltılarını taşır. Bu görsel dil, iki varlık arasındaki diyalogdan öte, kökleri derinlere uzanan bir mirasın güncel yorumudur. Her bir motif ve renk lekesi, bu ruhsal keşfin izlerini belirginleştirir, izleyiciyi kendi "kadim yolculuğuna" çıkarmaya çağırır.

VOLKAN ÇOBAN

"İçsel evren"

115x100 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Volkan Çoban'ın 'İçsel evren' başlıklı eseri, izleyiciyi kendine özgü bir derinliğe davet ediyor. Bakışlar, tuvalin merkezinde yükselen karmaşık, örgümsü formlar üzerinde geziniyor; koyu mor ve lacivert tonları, kıvrımlı hatlarla iç içe geçerek dinamik bir hareket yaratıyor. Bu merkezi yapı, sarı ve açık mavi fırça vuruşlarıyla oluşturulmuş, etrafı saran atmosferik fonla tezat oluşturuyor, adeta bir düşünce ağını andırıyor. Yağlı boyanın sunduğu katmanlı doku, esere derinlik katarken, yüzeye serpiştirilmiş canlı renk lekeleri ve soyut motifler, zihinsel bir manzaranın sonsuz akışını çağrıştırıyor. Çoban, her fırça darbesiyle bilinçaltının katmanlarını aralarken, bu içsel evren, izleyiciyi kendi keşif yolculuğuna davet ediyor. Detaylardaki incelik ve genel kompozisyonun bütünlüğü, eserin zenginliğini gözler önüne seriyor.

VOLKAN ÇOBAN

"İstanbul"

150x70 cm | Tuval üzeri yağlı boya | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Volkan Çoban'ın kapsamlı ve düşsel kompozisyonu, izleyiciyi önce göksel parıltılarla karşılıyor. 150x70 santimetrelik dikey uzamı, şehrin katmanlılığını hem fiziksel hem de zamansal bir yolculuk olarak sunuyor. Tuval üzeri yağlıboyanın getirdiği zengin katmanlar, her bir detayda derinleşen bir görsel deneyim vaat ediyor. Yukarıdan akıp gelen mimari formlar, girift çizgilerle bezenmiş yapılar ve baklava desenli çatılarla şehri adeta yeniden inşa ediyor. Bu dinamik dokular arasında, içe dönük bir sessizlikle konumlanan kadın figürü, hem geçmişin bilgeliğini hem de geleceğin umudunu fısıldar gibi. Onun saçlarından süzülen koyu renkli güçlü çizgi, tüm kompozisyonu birbirine bağlayan bir akışkanlık yaratıyor. Eserin alt bölümlerine doğru ilerledikçe, kentin toprağın altındaki veya suyun derinliklerindeki ruhuyla buluşuyoruz; burada stilize edilmiş balıklar ve dairesel motifler, yaşamın döngüsel akışını vurguluyor. Volkan Çoban, bu eserinde görünenin ötesinde bir İstanbul sunuyor: Belleğin, rüyaların ve daimi değişimin şehri.

ZEKİYE AKALIN

"Ciya"

100x70 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ZEKİYE AKALIN'ın 'Ciya' adlı eseri, izleyiciyi durağan bir gizemin merkezine çeker. Kırmızı başörtüsüyle çevrelenmiş, ormanın loş derinliklerinden yükselen figürün yüzü, kendi içinde parlayan bir ifade taşır. Bakışlar, dökülen kızıl saçların arasından, göğüs hizasında, avuç içleri arasında asılı duran antika bir anahtara yönlenir. Anahtar, parmak uçlarından yayılan sıcak bir ışıkla çevrelenmiş, adeta bir içsel dünyanın kapısını aralar. Arka plandaki çıplak dallarda asılı duran kırmızı elma ve gökyüzündeki belirsiz uçan figür, bu kararlı duruşa eşlik eden sessiz anlatılardır. Eserin geniş tuval yüzeyi, izleyiciyi bu kişisel keşfin içine nazikçe davet eder.

ZEKİYE AKALIN

"Minas"

80x80 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ZEKİYE AKALIN'ın 'Minas' adlı eseriyle yüzleştiğinizde, bakışlarınız ilk olarak kızıl saçlarıyla çevrelenmiş merkezi figür üzerinde odaklanır. Bu figürün gözlerindeki derinlik, bir yanda masumiyeti diğer yanda kadim bir bilgeliği taşırken, başını süsleyen yuva ve kuş tacı, doğayla iç içe geçmiş bir varoluşa işaret eder. Sanatçı, tuvalin yüzeyinde karışık teknikler kullanarak, özellikle ışıkla dans eden suyun yarattığı parıltıları ve atmosferin içe dönük gizemini ustalıkla yansıtmıştır. Figürün ellerindeki narin kuş, hem bir bağın hem de bir vedanın sessiz tanığı gibidir. Resim, izleyiciyi bu sakin ama yoğun anın içine çekerek, genişlik hissiyle kişisel bir alan yaratır. Kompozisyon, gece göğünün yıldızlarla bezeli derin mavisi ile figürün cildinin porselenimsi tonları arasında zarif bir denge kurar. Özellikle figürün yüzündeki belirgin kırmızı dokunuşlar, bu ethereal varlığa dünyevi bir mühür vururcasına canlılık katar.

ZEKİYE AKALIN

"Mehlika"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik ve yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ZEKİYE AKALIN'ın "Mehlika" eserindeki figürün bakışları, bizi karanlık ve kadim bir ormanın derinliklerine doğru çekiyor. Avuçlarında usulca duran iki beyaz kuş, kırılgan bir iletişimin ve doğayla kurulan hassas bir bağın simgesi olarak öne çıkıyor. Figürün saçlarındaki soluk şeftali tonlarındaki çiçekler, bu dünyevi ve mistik geçişin yumuşak bir dokunuşunu sunuyor. Kompozisyon, figürün sıcak toprak tonlarındaki giysisi ile arka plandaki soğuk, gölgeli ağaç siluetleri arasında ustaca bir denge kurar. Koyu fon üzerindeki belirgin ışık noktaları, görünmeyene dair bir merakı beslerken, tuvalin yüzeyindeki akrilik ve yağlı boyanın katmanlı kullanımı, derinlik ve farklı tonlarda bir ışık oyunu yaratıyor. 50x50 cm’lik ölçüsüyle eser, izleyiciyi kişisel ve içe dönük bir dinginliğe davet ediyor; adeta fısıltılarla anlatılan, gizemli bir anın parçası olmaya çağırıyor.

ZEKİYE AKALIN

"Rana"

50x50 cm | Tuval üzeri akrilik ve yağlı boya | 2025

✍️ Küratör Yorumu

Zekiye Akalın’ın 'Rana' adlı eseri, izleyicinin bakışını tuval yüzeyinde ilk olarak kırmızı ve turuncunun yoğun katmanlarına doğru yönlendiriyor. Akrilik ve yağlı boyanın birleşimi, figürün giysisine zengin bir doku ve ışık katarken, eserle aramızda samimi bir yakınlık kuruyor. Gözleri kapalı, hafifçe rüzgarda savrulan saçlarıyla içe dönük bir duruş sergileyen bu figür, ellerinde tuttuğu çiçeklerle sakin bir tefekkür anına davet ediyor. Bulutlu gökyüzündeki soluk ay ve ufukta süzülen kuşlar, bu kişisel anı evrensel bir bağlamla incelikle birleştiriyor. Kompozisyon, dış dünyanın telaşından sıyrılıp kendi içsel ritmine dönen bir ruh halini sessizce yansıtırken, izleyiciyi de benzer bir durulma deneyimine ortak ediyor.

ZEKİYE AKALIN

"Havaşo"

50x50 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ZEKİYE AKALIN'ın 'Havaşo' adlı eseri, izleyiciyi figürün derinlikli bakışıyla bir an durmaya davet eder. Kadın figürünün yüzündeki ve omuzuna uzanan elindeki yaşamın en yoğun tonları, eser boyunca hissedilen içe dönük bir dinginliğin dışavurumu gibidir. Saçlarına yerleşmiş, dallarla ve kuşlarla örülü taç, doğal olanla bireyin iç dünyası arasındaki hassas bağı gözler önüne serer. 50x50 cm ölçülerindeki bu tuval üzeri karışık teknik eser, karşısında duran kişiyi samimi bir gözleme davet eder. Arka plandaki aya ve geniş su kütlesine rağmen, esas odak figürün içsel dünyasıdır. Akalın'ın malzeme kullanımındaki katmanlılık, esere zamansız bir his verirken, suyun içinden yükselen narin dallardaki kuşlar, tüm kompozisyonda hissedilen kırılgan sembolizmi nazikçe pekiştirir.

ZEKİYE AKALIN

"Asfev"

50x50 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2025

✍️ Küratör Yorumu

ZEKİYE AKALIN'ın 'Asfev' adlı eseri, izleyiciyi iki figürün arasındaki gerilimli ama birleşik varoluşa davet ediyor. Soluk tenli, kızılın en canlı tonlarına sahip saçlarıyla dikkat çeken kadın, başındaki beyaz örtüyle klasik bir dinginlik sunarken, bakışları derin bir içsel yolculuğu işaret eder. Hemen yanı başındaki erkek figürü ise daha dünyevi bir ifadeyle, neredeyse mesafeli bir duruş sergiler. İki figürün ortasında, bir demet dikiş çiçeğinin narin varlığı, ortak bir dokunuşla tutularak hem bir bağ hem de kırılgan bir sessizlik oluşturur. Gökyüzünde süzülen kuşlar, bu yakınlaşmanın ötesinde bir özgürlük hissi taşırken, kompozisyonun bütününde hissedilen katmanlı dokular ve renk geçişleri, çalışmanın yüzeyinde derinlikli bir hikaye anlatır.

ZEKİYE AKALIN

"Kordil"

50x50 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

ZEKİYE AKALIN'ın 'Kordil' adlı eseri, bakışlarını yukarıya yöneltmiş genç bir kadının dingin varlığıyla izleyiciyi bir anın içine davet eder. Bakır tonlarındaki saçlarını süsleyen beyaz güller, bu içe dönük anın zarafetini incelikle vurgular. Figürün yüzündeki hafif kızıllık ve belirgin çiller, doğal bir canlılık katarken, omuzlarına dökülen kumaşın narin kıvrımları, ışığın tuvaldeki nazik yolculuğuna eşlik eder. Arka planda yükselen ağaçların oluşturduğu ormanlık alan, bir yandan figürü sarmalar, diğer yandan sonsuzluğa doğru yükselen kuş sürüsü, havadaki hareketliliği ve düşüncenin özgürlüğünü yansıtır. Akalın, tuvalin yüzeyinde katmanlaşan karışık teknik kullanımıyla, bu sessiz tefekkür anına görsel bir derinlik kazandırır. Sanatçı, doğa ile insan arasındaki görünmez bağı, zamanın askıya alındığı bu portre aracılığıyla zarif bir dokunuşla resmeder.

ZEKİYE AKALIN

"Aspro II"

50x50 cm | Tuval üzeri karışık teknik | 2026

✍️ Küratör Yorumu

Zekiye Akalın'ın 'Aspro II' adlı eseri, izleyiciyi dingin bir içsel yolculuğa davet eder. Merkezdeki figür, başındaki yoğun kırmızı örtü ve beyaz elbisesiyle, bakışları uzağa dalmış bir hâlde, kuruyan ayçiçeklerinin arasında oturur. Elleriyle tuttuğu kurumuş çiçekler, geçip giden mevsimlerin ve anıların hassas birer yankısı gibidir. Arka plandaki soluk ay ve uçuşan kuş sürüleri, esere derin bir melankoli ve sessizlik katar. Tuval üzeri karışık teknik, yüzeyde hem yumuşak geçişler hem de belirgin dokular yaratırken, izleyiciyi detaylara yaklaşmaya teşvik eden katmanlı bir gerçeklik sunar. Akalın, bu eserinde, yalnızlık ve doğanın döngüsü üzerine düşündüren, zamanın nabzını tutan bir anı ölümsüzleştirir.

Eseri Paylaş